《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》......世界十大名画还有哪些?它们背后又有怎样的故事?今天就带大家一起来探索世界十大名画及其背后的故事~
《蒙娜丽莎》是达·芬奇所作,描绘了一位端庄秀美的夫人。她面庞秀丽,形象逼真,坦然自信的神态流露出不可捉摸的神秘微笑,高贵而不可侵犯。
1912年,《蒙娜丽莎》被盗,之后两年没有发现任何线索。不过后来,这件作品最终又回到卢浮宫。失而复得显得这件作品更加珍贵,于是世界各界人士对《蒙娜丽莎》的研究也不断问世。
这幅画的神奇在于无论从哪个角度看,她的眼睛似乎总在注视你;当你直视她的嘴巴,觉得她没怎么笑,但当你看着她的眼睛,感觉到她脸颊的阴影,她又确实在微笑。达·芬奇的“无界渐变着色法”使蒙娜丽莎的微笑散发着神秘的气息。
《最后的晚餐》是达·芬奇于文艺复兴时期创作的大幅壁画,取材于《新约圣经》,收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《新约圣经·马可福音》记载:耶稣最后一次到耶路撒冷过逾越节,犹太教祭司长阴谋逮捕他,但苦于无人带路。耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说:“我把他交给你们,你们愿意给我多少钱?”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是,犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣。
逾越节那天,耶稣跟12个门徒坐在一起,共进最后一次晚餐,他忧郁地对12个门徒说:“我实话告诉你们,你们中有一个人要出卖我了!”12个门徒闻言后,或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。
《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。达·芬奇将人物的惊恐、愤怒、怀疑、等神态刻画得精细入微。画面利用了透视原理,使观赏者感觉房间随画面作了自然延伸。
《星月夜》创作时间是1889年,这时梵·高在法国圣雷米的一家精神病院当中。《星月夜》是梵·高病情发作之后内心状态改变的转折期间创作的。
《星月夜》现藏纽约现代艺术博物馆。这幅画中,梵·高用夸张的手法描绘了运动的星空。
星星回旋于夜空,金黄的满月形成巨大的漩涡,星云的短线条纠结、盘旋,仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰,是星夜狂欢的响应者。天空下,安睡的村庄宁静、安详。
《创造亚当》 是米开朗基罗创作的西斯廷教堂天顶画《创世纪》的一部分,创作于1511至1512年间的文艺复兴全盛期。
亚当的诞生在米开朗基罗的设计中是完成时。亚当全身裸躺在绿色和蓝色调的陆地,一手伸向上帝。另一侧在红色的幔布下,一群天使簇拥着上帝飘浮在空中,同时将手指向亚当,与亚当伸展过来的手相呼应。显而易见,上帝指向亚当的手指尖欲触及亚当的意愿更为强烈一些。
人们在仰头欣赏这幅画作时,有人觉得包裹着上帝和天使的红色幔布的形状很像大脑的轮廓,围绕天使的绿色缎带看起来就像一条连接颈项和大脑的动脉。也有人觉得像一个女人孕育胎儿的子宫,相向伸展的两只手臂类似连接母体供养用的脐带。
《维纳斯的诞生》是波提切利所作,他是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师,擅于表现宗教题材,把世俗精神带进画面,用人文思想表现宗教意旨。
传说维纳斯诞于爱琴海,刚诞生的她即是一名少女,她的降生受到了众神的祝福。西风之神怀抱着微风女神将她送到岸边,春之神从右边急忙迎来,欲给她披上用天上的星星和彩霞织成的棉衣。
刚刚诞生的维纳斯体态优美娇弱,面部清秀美丽,周边鲜花环绕,众神祝福,完美无缺。她重心在左脚,右脚轻轻踩在贝壳上。波提切利对线条的刻画使得人物的姿势更加动感,自然。
《亚威农少女》是毕加索所作,灵感来源于毕加索青年时代在巴塞罗那的亚威农大街上见到的妓女。
画中是五位搔首弄姿的裸女,她们的身体支离破碎的,面孔扭曲变形,正面的脸上画着侧面的鼻子,五官被拉长或延展。画面没有丝毫透视,所有形象和背景都被归纳成大小形状不等的几何块面。
此画经过多次修改,第一稿上还有两个男子,一个持花束,另一个从幕布后面走出来,毕加索起初还想再画一个骷髅以强调死亡,这幅作品原本的名字叫做《罪恶的报酬》。
《格尔尼卡》是毕加索代表作之一。二战期间,曾有一名纳粹军官质问毕加索:“这幅画是你画的吗?”毕加索回答:“不,这是你们画的。”
1937年,在西班牙小镇格尔尼卡被德国选为轰炸目标,进行了长达3个小时的轰炸之后,毕加索用35天创作出了这幅画。
形貌诡异的牛、马、灯和人物的表面之下,有怀抱死去的孩子痛哭的母亲、战斗到最后一秒的战士、受伤挣扎的马等。从画中,我们可以瞥见1937年盘旋在西班牙、乃至整个世界上空的战争阴影。
《日出·印象》是法国著名画家莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画,现收藏于法国巴黎马尔莫坦美术馆藏。
《日出·印象》是莫奈坐在窗口看到的晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉升起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
《戴珍珠耳环的少女》是维米尔于1665年创作的一幅油画,现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。该画背景铺满黑色,衬托出少女的形象。
画面中的少女穿一件棕色的外衣,白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬,她侧身转头面向画外,嘴唇微微张开,左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现,少女的形象与黑色的背景形成对比,凸显立体。
这个洋溢着青春气息的荷兰少女,我们不知道她的真实身份,但她留给世人一份纯真的美好,也被誉为“北方的蒙娜丽莎”。
《大宫女》是法国画家安格尔的一幅油画作品,创作于1814年。它本是受拿破仑妹妹委托创作的作品,但同年拿破仑就倒台了,所以画一直留在画家手里。现收藏于巴黎卢浮宫。
安格尔创作这幅画的时候,正值法国对奥斯曼的战争失利,法国人从此意识到,曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子形象就别有一番含义了,它潜藏着一种心理上的欲望和征服。
安格尔毫不掩饰,甚至极力夸张宫女身体的魅力,脊背被刻意拉长。同时他又极其冷静,富有克制力地将画面表现出来,在观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。
免责声明:文章内容不代表本站立场,本站不对其内容的真实性、完整性、准确性给予任何担保、暗示和承诺,严禁浏览者根据内容形成判断与决定,浏览者所做的任何判断与决定与本文无关,本文也无任何商业盈利目的。
421717691