有人说艺术好艰难，梵高在绝望中留下艺术，《红楼梦》在饥寒交迫中留下足迹，你怎么看？难道这就是艺术吗？
谢谢你的邀请！
有人说艺术好艰难是的，艺术道路应该是走得艰难的，要登上艺术殿堂的这个过程，真的是何其的艰难啊!
所以，这就是艺术家们穷极一生不断努力攀登而从不计较得失，把所有的心血溶入到作品之中的艰难困苦中度过他们人生的每一步。
由于艺术家们在创造作品的过程中倾其心血，饿其体肤，是为了倾注出他们毕生的精湛艺术于艺术品中。
因此在艺术作品还未兑现为可吃的粮食饭菜和现金时，由于投入的精气神太深，在饥寒交迫中生起病来，一蹶不起就在绝望中孤独寂寞地永远离开这个世界了。
所以，无论是梵高在绝望中留下艺术品，还是曹雪芹在饥寒交迫中病逝留下的巨著《红楼梦》都说明他们对艺术作品追求已到了忘我的耕耘。
答题完成，谢谢。
其他网友回答：谢谢圣邀，作为艺术的写作主要靠一个人的悟性，他二人是有着自身的经历，更有悔恨的结果，最后写作决定了自己了才识，成书后得到人们的赏识，读之有趣，成为了文人墨客们的艺术，？
但是他二人是含着悲伤写出来事实，并没有把自己的作品当成是艺术之作，所喂的艺术是文人们读出来的名称，？
他象英雄人物有着同样的概念，人们经常的学习英雄但沒有成英雄，有些人沒去学习英雄，返而去做了英雄事绩成了英雄，基本上也是这种的原理吧，
谢谢悟空邀请回答，在回答这个问题之前，我想必须弄懂什么叫做《艺术》才能够很好得回答、本次所提出来这个问题，那么什么是艺术呢？我想凡是能够通过塑造形象、代表当时绝大多数人的心声，用来反映当时社会生活中的意识形态、精神面貌、和人们努力追求的审美观念等等，这些方可为之艺术。那么红楼梦本身故事整个过程中的经典，就是作者曹雪芹根据自己的家史、亲身经历来反映当时社会生活中的一些具体表现，并具有一定的上指豪门官邸、下指黎民百姓的真实写照，所以我认为它不但是艺术、更是突出显示出个性化独特的一个很完整的艺术，要不《红楼梦》这部传统之作、怎么能成为我华夏民族经典之巨著呢？！
是的、提出问题的质疑无外乎就是，梵高在绝望中、曹雪芹在贫困潦倒时所留下的这些作品，怎能成为艺术？其实最好的艺术品根源就是来自于有人说艺术好艰难这句话上来的；来自于民间整体的、个性化的艺术，哪个不是经过风霜雪雨、甚至是血泪斑斑？伟人、诗人政治、哲学、科学家等等的产生，哪个不是从实践中磨砺出来的精英？又哪个不是有着常人不能忍受的艰苦耐力、以及千辛万苦激发出来的博大情怀，而蕴育出令人惊叹辉煌的伟绩`、丰盛的成果和精华的艺术呢？！
红楼梦这部经典之作我说它是艺术的精华，完全是依赖于作者在饥寒交迫的环境中、又走向贫困潦倒的那段沉重的足迹，是用来一步一个真实的写照才创造出这举世为其惊叹的巨作；因他是由锦衣纨绔子弟、富贵风流生活中走向靠卖字画、朋友接济、又任内务府笔贴的差事、助教等等来贫淡度日，再与他是位才华横溢、又有着放达不羁性格，并且自幼目睹过家族败落、与之整个社会上的因素相关、使他深感对世态炎谅的痛绝，并蔑视权贵远离官场，再在自己空有一肚才识而怀才不遇的状况下、面对自已三个娇妻及子女面前，只能过着这难以改变“举家食粥饮酒赊”的贫困生活，使其在三个爱妻生灵活现赋运给他增添欢乐的：原配夫人梅氏《林黛玉》第二夫人柳慧兰《薛宝钗》第三夫人史湘云》的人物造型促使下，在他晚年生活更加贫寒状况与之情感相撞的情况之下，这更加激起他喜乐哀忧难以困笼住心中的情怀、孕育塑造出这一具有典型性格的艺术形象《红楼梦》。谢谢，望友们探讨予以指正！
艺术不仅仅是穷困潦倒的煎熬，也有花天酒地的浪荡。只不过，艺术家的生存状态，在某种程度上可能集合了人世间最为极端的人生百态。
我们的确看到了梵高的绝望，但也有马奈的玩世不恭，拉斐尔、乔尔乔纳的花天酒地。
但这些与艺术有关吗？看似有关实则也没有必然的关联。
只不过是艺术这份职业，让艺术家的生活方式有了更多纵情的空间。爱与恨，情与欲，都显得格外地突兀，而被人们格外地关注，这种名人效应，往往将艺术家本来的生活状态成十倍、百倍地放大，成为一种独特的生存状态。
实际上，作为普通人也有比梵高更绝望的存在。
以今天频发的抑郁症为例，梵高的状态其实就是一种介于抑郁症与精神病之间的一种病态。
从医学的角度来看，梵高就是一个生病的病人，恰好他又是一个艺术天才，所以我们今天把病态与艺术的顺序搞颠倒了，认为是艺术导致了他的病态，而实际上梵高生病在先，画画在后。
唯一的一种可能就是，绘画这份职业加速了他的病情，但又不能否认的是，他在绘画的过程中获得了空前的愉悦与满足。
这样的矛盾和纠结，谁又能揭示得了他的心路历程呢？
在艺术史上，快乐的艺术人生也是不胜枚举。
拉斐尔因为受到美第奇家族的赏识，而过上了衣食无忧花天酒地的生活，威尼斯画派的乔尔乔纳本身就是一个花花公子；印象派的马奈则家境殷实，真的是为了艺术而艺术，功成名就只是他用来调侃对手的资本。
所以，艺术就是艺术，并不是非要什么穷困潦倒和艰难时世，有创造力的艺术家，在任何时代和任何情景之下，都可以创作出优秀的艺术作品。
其他网友回答：谢悟空邀！
是的，不朽的艺术，本质上就是脱胎换骨的新生婴儿，酷似封建王朝大厦下宝玉自由恋爱着黛玉，——为此殉情那是寻常事。
“文章憎命达”。这是文学的天性:天然属性，这是老牌作家孙犁首创的提法，评论家曾镇南予以补充完善。
《红楼梦》在饥寒交迫中留下足迹，路遥以生命的礼赞，歌唱平凡人生以赌押《平凡的世界》，比曹雪芹幸运三分，——以完整、完美的篇章奉献中国文坛。尚留一口气赋下绝笔，倾诉毕随笔《早晨从中午开始》，溘然长逝……。芳华青葱正好，年仅四十二岁。
曾有理论概括:“眼睛停止的地方产生绘画，生活停止的地方产生艺术，生命停止的地方产生音乐”!
其实，经典不朽的艺术，都是以血书写的绝唱!须饱学、身历、心历，批判吸收，融会贯通，磨砺了独立品格与思想，把它以形象化的自己的手法记录下来。百分百蔑视抄袭——剽窃。即凤凰涅槃，浴火重生。又如，诗人海子卧轨上青天，也与此有关。那就是，艺术的真诚、纯洁、高雅，与现实世界的碰撞——终于格格不入，矛盾不已!……。
其圣洁，酷似霍达笔下《穆斯林的葬礼》仪式那么一尘不染!
“天下无难事，只要肯攀登”！
印度哲学家、诗人泰戈尔有一句名言：“
你的负担将成为你的礼物，你的苦难将照亮你的历程，而此生经历坎坷的身心却没有此等的感受，只在活着的承载着里感受着身心的疲惫和生命的萧索。”
所有的大师、巨匠；所有的经典作品无不是在经历N多年、无数次苦难、坚持中历练而成的。这是他们心中的坚定信仰，没有信仰的支撑任何事情都会半途而废。无论是后印象主义大师文森特.梵高即使一日无三餐还是在临死前完成了他生命中的最后一幅风景写生，或是中国乃至世界的文学艺术大师曹雪芹虽然到了“绳床瓦灶”的囧境地步仍然坚持完成了史上无二的经典小说《红楼梦》为我们中国的子孙留下珍贵的文学遗产。对绘画、文学艺术的不懈追求才是真正奉献艺术的殉道者！
其他网友回答：谢谢悟空问答邀请!
苦难让艺术家对人生有更加丰富深刻的体验，他们的作品才不会内容空洞浅薄无聊。杜甫经历安史之乱、并且和底层人民同甘共苦，才能写出生动真实的史诗；曹雪芹经历烈火烹油鲜花着锦的大富大贵到绳床瓦灶举家食粥的贫穷凄凉才能写出深刻的社会、文化、人性的悲剧。梵高作品里如果没有他人生的痛苦与疯狂，就不会那么震撼人心。
我是从不承认那些没话找话的东西为艺术的，尽管他们作者是什么著名艺术家。
其次，由于杜甫、曹雪芹、梵高这一流的人中龙凤具有罕见的天才，对于大自然和人生社会的美丑善恶有着特殊的敏感，他们的体验和表达，就是人类最敏感生动的表达，最先锋前卫的最永恒的表达。
杜甫关于士兵生命高于一切的人本主义思想、与大自然和谐共处生活才会美好的环保意识，到今天都是最先进的。
第三，伟大的艺术家往往是世俗生活的低能儿，能够在物质、世俗社会左右逢源如鱼得水的，他的艺术一定贫乏浅薄，尽管能够哗众取宠轰动一时。
不是说一定要苦难才有艺术，而是真正艺术家的命运，由于他们的人格和天才，注定苦难。
海明威一战英雄、二战英雄、诺贝尔文学奖得主，在某些浅薄的人会幸福快乐得浑身发抖，可他因为旧伤复发，不能继续写作，竟用猎枪打掉自己大半个脑袋!
某县诗词学会某会员说：“什么天才？傻瓜!”
(配图为昔日电影院）
谢谢邀请
艺术是探索的积累
逆境能激发人的潜力
完美的作品要-一点点垒砌
高楼大厦须从地基拨起
梵高在绝望能留下艺术
也是平时不断的探索
曹雪芹在饥寒交迫中.能写出《红楼梦》那有可能是曾经的经历
李白杜甫能写下千古绝句
绝不是一时诗性大起
颠沛流离造就了诗人的人生
<命运交响曲>才会激发人的潜能
其他网友回答：得以传承谓之文化，历久弥馨谓之艺术。文化是民族智慧，艺术是时代标识。
自古不乏文化快餐，艺术之宵夜。此流名利双收，偶占时名，极尽互捧自高之能事。奉其者投其门、师之以礼，虽粗鄙之石立成璞玉之质；逆其者文尽瑕疵，须眉皆丑。佳文悖于时政者不张，字画出于贫困者不举。流俗似浮云烟障，大风劲起复蓝天之湛湛；辞海如大浪淘沙，拨冗见日赏红楼之幽幽。
智慧难欺，标识不易。岂时名微利而能夺哉！文无苦难之经，其意百描不真；画有激情之释，光彩自能夺目。
大时代出巨著，大时代出艺术巨匠，这似乎是一种定律。
美国南北战争出了《飘》，法国大革命出了《悲惨世界》，工业革命出了《雾都孤儿》，中国的明清交界出了《红楼梦》。这些文学巨著后面，都有一次历史的变革，世态炎凉，人生百态，在历史的大背景之下，有着与平淡时代不同的情调，这里的情节和人物的冲突感才更加强烈，这种复杂背景下的艺术作品才更有感染力，更能引起读者的共鸣。
文学作品如此，其它艺术形式也是如此的，古典音乐在巴洛克时代都是舒缓的，小夜曲性的，到了大革命时，激昂的交响乐就开始流行，贝多芬为拿破仑所作的《英雄交响曲》就是其中的代表作，到了第二次工业革命时期，音乐就向流行和重金属方面发展，这也是符合时代特征的。美术作品也是跟随时代进步的，文艺复兴前后，绘画作品是为教会服务的，题材也都是宗教题材，当教会不再主宰一切的时候，绘画作品的内容也丰富起来，各种世俗化的题材开始充斥画坛 ，让观众目不暇接，到了近代，当代艺术开始进入美术领域，各种新兴画派不断出现，让艺术作品丰富起来，到了现在 ，美术界呈现出一派生机，各种类型的艺术作品百家争鸣。
梵高的出现，也正是那个时代的产物，因为他的美术观是超越那个时代的，他所处的时代是印象派和表现主义盛行的时代，他作为后印象派的代表，当时是不被认可的，他的人生自然就成了悲剧，但是他死后却被公认为大师，这是否又是一个喜剧？艺术可能就是如此，在历史的大潮中总会有不一样的东西出现，现在的另类，有可能成为未来的流行，因此，梵高，曹雪芹虽然自己是悲剧人物，但是他们留下的精神遗产无疑是不朽的！