我不这样认为，如果说都看明白了，看懂了，这作品就无艺术价值，你看怀素的字看懂的人很少，但他的艺术价值是最高的，你在看魔术师在台上表演时，台下的观众在鼓掌的同时，又有几个人看明的了，观众是兴趣表现，和认同。

艺术家怎样才能创作出好的艺术品？看似一个很普通的问题，也是很多人都能说出个一二三的问题。但对于艺术家来说，却是一生追求的目标和事业。相信每一个艺术家都能从理论上洋洋洒洒地来阐述怎样才能创作好的艺术品，因为在这方面他们体会更深更专业更有发言权。但是在实际的艺术创作中，理论上的一两句话往往需要艺术家毕其一生去践行，甚至还未必能达到艺术家预期的目标。因为好的艺术品实在是太难得了。

创作好的艺术作品，很多人可能会把娴熟自如的艺术技法放在第一位，其实对于艺术家来说，技法完全不是问题。没有成熟的技法，压根就配不上艺术家这个称号的。创作好的艺术品要求艺术家除了技法之外，还要具备三个方面的素养：

一，要有独立的艺术思想

每个艺术家都有自己的艺术思想。但是只有把个性化的艺术思想建立在社会的时代的文化精神基础之上。将社会时代文化之共性寓于艺术品个性之中，是创作好的艺术品的前提。

二，要有独创的艺术风格

艺术作品不同于其他物品的最大特征就在于它有鲜明独立的艺术风格。这种风格是艺术家在长期创作实践中形成的，是艺术家的专属画风。好的艺术品必须有它的独特性，这种独特性既体现在艺术创作的主题内容上，更体现在艺术创作的风格上，创作的主题内容可以是同样的，但艺术风格却不能同样。

三，要有独特的艺术视角

艺术来源于生活，但大千世界气象万千，而且随时都在发生变化。如何从林林总总纷繁复杂的生活现象中提取有价值的内容和素材创作升华为艺术品，是对艺术家审美眼光和能力素养的综合检验。具有独特的艺术视角是创作好的艺术品的关健。我们看到很多的经典艺术作品都艺术家通过独特的艺术视角创作完成的。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家如何创作出好的艺术品？

对于绘画创作而言，如何创作出经典的艺术品？

经典的艺术品，比如经典绘画作品，是在中西方美术史上，创造奇迹，达到卓越巅峰的绘画作品，流芳百世，名垂青史的绘画作品，无论是绘画技法，构图，思想，创新的思维，都对后世产生深远的影响

经典的艺术品，个人拙见，包含以下因素

1首先是卓越成熟的绘画技法

西方美术史上，许多画家的油画技法都达到了巅峰时期，如达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，安格尔，伦勃朗，委拉斯贵支等等

2其次是画家的原创能力

中西方美术史，许多画家都有很强的原创能力，比如达芬奇的烟雾状空气透视法是达芬奇原创的

毕加索的立体主义画风是他自己原创的

伦勃朗独创了亮部厚，暗部薄的浮雕笔触油画技法

3然后是画家的创意的思维，巧妙的构思，反其道而行之的创新思维

画家反其道而行之的创新思维，推动了美术史的进程和发展，为美术的表现技法，思路打开了未知的世界

在文艺复兴时期，流行人文主义，丰满的肉体，肯定人的感官，而画家老卢卡斯专门画瘦子

毕加索，马蒂斯，马奈，莫奈，梵高的创新画作虽然遭到过嘲讽，但是其创新意识却推动了西方美术史的发展

4最后是画家文化底蕴，思想的沉淀

文艺复兴时期，文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗基罗的画作，充分表明了画家具备浓厚的人文主义思想和内涵

新古典主义安格尔，德拉克洛瓦都喜读文学作品

所以，创作出经典的艺术品

1个人拙见，首先要做好画一辈子的准备

一幅经典绘画作品，并不是一朝一夕形成的，

中西方美术史上，许多画家一辈子都在创作

比如新古典主义画家安格尔，文艺复兴时期的画家米开朗基罗，达芬奇，还有立体主义画家毕加索

2创作经典的艺术品，空有一身成熟扎实的艺术基本功是完全不够的，还要讲究画面的内涵，境界，格调和神韵

经典传世的油画作品，如新古典主义画家安格尔，喜欢读古典文学，所以安格尔的油画作品中自然散发着高雅，圣洁的古典美

还有中国美术史上的画家，不仅仅是精通国画技法，还精通书法，诗词，比如画家徐渭，郑板桥，倪瓚等等

3想创作出经典的绘画作品，创新的思维很重要，反其道而行之的思维很重要，逆向思维很重要

如古典传统油画，画中的人体往往赋予古典，神圣的含义，十九世纪提倡画古希腊神话中的诸神，裸体

而画家马奈的作品《草地上的午餐》《奥林匹亚》，创作的是平民裸体，妓女，马奈的作品在技法上也很有个性

或者大胆表现你的想象力

如超现实主义画家玛格利特，经常画风马牛不相及的风格，如上半身是鱼头，下半身是人体的怪物，白天的天空，夜晚的场景荒诞组合在一起，彻底表达了自己的幻觉。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

对于绘画或摄影艺术来说，一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图不是可有可无，而是必不可少，构图可以突出作品的主题，也可为作品带来丰富变化，问题来了：艺术家怎样才能创作出好的艺术品？

开篇简单提到了构图对于绘画或摄影艺术的重要性，这是为了说明艺术家要创作出好的艺术品，并不是很复杂、很困难的一件事情，对于绘画艺术来说，只要构图清晰明确，实现艺术家自身的表现意图，就是一幅好的艺术作品，只是创作经典名画，要求就更高了，

我们都知道，艺术种类很多，每一门艺术对“好”的标准都是不一样的，但是对于艺术“极致美”都是有很高的要求，所谓“好的艺术作品”，无非就是达到让人能够赏心悦目就行了，有关艺术的章法，这都可以通过艺术理论就可以学习到的，但是作品的灵魂，有关的因素就太多了，

艺术家要创作出好的艺术作品，遵循艺术章法就行，比如，书法家规规矩矩的写字，画家规规矩矩的画画，不搞那些所谓的“创新”，一幅好作品，轻而易举就可以创作出来，任何艺术都没有那么复杂，搞艺术创作，又不是搞科研，看看毕加索的画，就知道艺术有多简单了，

艺术家要创作出好的艺术作品，在创作之前多思考为什么要这样取景?为什么要这样构图?……等等一系列问题思考清楚，创作时，自然会得心应手，当然了，努力提高艺术修养，这也是很重要的，只有具备艺术修养的艺术家，才会有很高的审美能力、艺术品味，也才容易创作出好的属于自己风格的艺术作品。

深入生活，紧跟时代。去挖掘生活中的美并提炼它，以群众喜闻乐见的形式把美表现出来。而不是守在象牙塔中凭中捏造出来的，这样的作品才是大家欢迎的好艺术品。

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作为一个艺术工作者，我觉得要创作好的、优秀的艺术作品，让大多数人满意，需要贴近生活，贴近普通百姓喜欢的生活，了解他们的习性。

艺术家创作艺术作品，先得练就扎实的艺术基本功，练就精湛的技艺。艺术家创作艺术作品，要有贴近普通观众的思想，了解人们的习性，深入生活，深入大多数人的生活，以他们的生活为写照，反映生活。他们喜欢什么？爱什么！知己知彼，用自己所具有的技艺，充分创作出大多数人喜欢的艺术。

艺术可以无为，也可以有为。无为可以尽情表达自己的内心情感，完美表达个人的思想观念。有为就是为社会，为大多数人创作艺术作品，创作出让大多数人满意的艺术作品。

大多数人满意的艺术作品是什么？喜闻乐见，通俗易懂，艺术家遵循这一条定律，大多数人必将满意。

想让自己的艺术作品打动更多的人欣赏，就让他们感兴趣，看的懂，理解它是什么意思，但也有抽象作品，不易具体了解，你东我西，先入俗，清明上河图，等名画都是先入俗人眼，有的作品不好，而自认为不入俗人眼，只有仙人观，只可惜在人间，没到月宫与嫦娥见，凡高的作品好在那里，几个富豪钱堆如山，多少画堆如山，不看不观，只当箱陈烟，人间烟火食当先。我感到应为大众服务，不要怕俗，而几个高出云的山峰大作，谁能够上去观看，还不是云也雾一片，去欣赏那朵朵白云？

艺术家要换位思考。客户才是上帝，市面或叫市场才能养活你。别一以贯之的高大上。很多艺术的学术问题，难点都未被破解，别老是拿着你的探术品和实验品说事。艺术产品是要艺术成品。这是消费者的法定权益。要学会换位思考，以下文字转实际点，市场上工笔牡丹，有人要，但也有人″抬杠″说不稀奇，工笔是事先用笔稿好了的，他喜欢写意。这就产生了不同的需求。他说的虽是外行话，但说的也是事实。在这一问题上，我都吃过苦头。卖掉工笔的客户回家咨询同行，说了我的坏话吧。后来客户找我要求换写意牡丹。那时我还不画牡丹，只能到外面去高价购买，亏本才摆平这件事情。深有感触呀！人民币可不是普通的纸张，是含有金属丝的国家意志专用纸。是不可以去唬弄人的呀！正处盛世，你说你是画家，凭什么不会画写意牡丹呀。老实不客气的说，如以这条来考核画家，现在活跃在文坛的很多"大师″。将被无情地打回原形。

一件好的艺术作品总有一些普遍性的特点，明晰这些特点，抓住其中某一个或某几个，在你的作品中表现出来，并尽可能强化它，就可以产生巨大的艺术感染力。

• 好的艺术品一定与人性有关，譬如热爱大自然是人之常情，所以就有了山水画和花鸟画；那么爱你的情侣肿么表达呢？
  

• 这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作，在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊，男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质；女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润，女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉，她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。
  

• 这幅画调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景，对“爱”这个人性主题做了充分的表达。
  

• 李白诗《赠汪伦》想必大家都很熟悉。
  

• 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，李白迸出“不及汪伦送我情”，内心充满了真挚纯洁的深情。
  

• “忽闻岸上踏歌声”，可想李白的惊喜有多大！亚明先生的这幅画把观众置于李白的视角，也让李白的惊喜感染了我们，不是么？
  

• 性格可以属于某个人，也可以属于某个民族。
  

• 黄胄的《新疆舞》把维吾尔族女青年的热情奔放的性格描绘得淋漓尽致，尤其双手的刻画传神至极、经典至极，与欢乐的表情和婀娜的舞姿一起，将维吾尔族人民的性格特点刻画的异常生动。
  

• 屈原，失国之际，悲愤交加，怀石自沉于汨罗江，以身殉国，其忧国忧民的情怀几千年来始终让中国人唏嘘不已。
  

• 傅抱石的这幅画似乎十分简单，人物姿态平常，周围环境就是几丛荆棘，也很简单，但是巨大的艺术感染力从何而来？显然这是一种极其高明的表达方式，即平凡、普通、沉静、凝思，无为而有为地给予我们观众巨大的感悟和想象空间。
  

• 齐白石被毛泽东授予“人民艺术家”，真是意味深长。他从一个木匠成为艺术家，让他深知底层民众的喜怒哀乐，在他的画中，百姓的对生活的美好愿望就是他表现最多的主题。
  

• 寿桃，汉族神话中可使人延年益寿的桃子，寓意长寿。 汉代东方朔的《神异经》写到：“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”
  

• 齐白石的寿桃用当时极为昂贵的洋红所绘，受到藏家的极大欢迎，至今仍然受到市场热捧。
  

<2>艺术一直在改变着世界 而世界也在改变着艺术

艺术创作的主体，是人，这类创造艺术的人，我们称之为艺术家。因此，可以说艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果——艺术作品来满足人们特殊的精神需求。

在大众眼里，艺术家有各种各样的特质，常被贴上“疯子”、“怪诞”、“独特”、“有创造力”等等标签，这些标签都或多或少带有“不可理解、和常人不同”的意思。但是，艺术家真的就是这样么？今天让我们从专业学术的角度来说一说什么才是真正的艺术家！

艺术家是具有独立人格的精神表达者

艺术生产是一种包含着情感的创造性活动，而从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富情感的人。艺术作品所表达的情感，也就是艺术家对生活的感受和体验，艺术创作的动机总是来自某种强烈的情感冲动。从李白的纵意狂放，到八大山人的疏朗写意，可以看出无论是诗人“借景抒情”，还是画家“寄情山水”都在强调主体的情感特征。我们可以看到，艺术家的创作是一种自由的自觉的精神活动，其间渗透着艺术家的思想、情感和审美理想。因此，艺术家是将人类共有的朴素情怀、审美感悟和社会生活，经过自我感情强化后表达出来的那类人，艺术家具有敏锐的观察力和感受力，并且具有独立的人格和丰富的情感，这里所说的人格，是指人的性格、气质、能力等特征的总和。艺术家“独立人格”就是与众不同的、具有自我判断力、较高艺术品位和独特魅力的综合品质。

没有什么艺术是一成不变的，随着人们审美与技术的发展，可以说未来所有形式的艺术都有可能。

而在当下，最流行的艺术就是数字艺术，人们对这门艺术形式的解释为，使用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。

而我们常看到多少平面设计、图片合成、数字绘画等形式的作品，随着科技技术的发展，数字艺术越来越受到大众关注，也有越来越多的艺术家从事数字艺术的创作。

数字艺术可以说为传统艺术插上了一支想象的翅膀，艺术家们利用科技技术，将原来不可能存在的画面变成了可能。

在德国汉堡一位名叫Robert Jahns的艺术家、旅行者和摄影师，利用数字艺术创作出许多不可思议的数字作品：一张照片就是一个故事，艺术家创作出让人迷幻的童话世界

艺术家是人类精神产品的创造者 艺术产生和发展的历史清楚表明，人类最初的艺术实践活动都是同生产实践活动混合在一起的。人类为了自身的生存和需要从事着社会实践活动，其中有些生产活动，如在制作生产工具或狩猎出征前后的仪式或欢庆活动中，尽管已经包含着艺术创造的成分，这种艺术活动却非专门的创造，也没有专职的艺术家。随着人类文明的发展，艺术创造活动也逐步形成一个相对独立的特殊的精神生产部门，相对独立的艺术家也由此产生，并积极地创造人类所需的精神产品 艺术家是对专门从事艺术生产的创造者的总称。