人是万物之灵，而建筑只是万物之一物。那么其中的差别就在于灵与物的差别。至于构图并不足以说明艺术性的差别。

建筑艺术

建筑艺术是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术，主要是通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能；通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术价值。

人像摄影与一般的人物摄影不同：

人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

对美的理解，才是决定了拍摄视角。

不是艺术决定拍摄角度，真的不管艺术什么事！

所以，优秀的摄影师对建筑与人物进行了真成又美妙的组合，平时冷漠的建筑物因为人的主旋律存在介入而显得生机……

于是，一群芭蕾舞者走上街头，犹如精灵一般的溶化在了街区……

构图，是对现实生活中的构图要素做减法，重新定义他们之间的秩序

所谓构图，实际是一个减法，就是从纷乱复杂的事物中选取最能表现你自己想法的事物，为他们找出秩序。这是一个组织的过程，需要把大量的要素筛选出来组成你想要表达的主题。通过“构图”这样一个操作最后形成的主体，是摄影师对于现存事物的理解和自己思想的表达，同时也希望借助这样的一个作品，把自己的兴奋、崇敬、畏惧或同情传递给别人。摄影师通过构图，澄清了他想要表达的意思，同时也把观众的注意力引向他发现的那些最重要的有趣的要素。

构图的方法和技巧也并没有什么神秘之处，但也没有具体的条文可以遵守。要理解构图，就要参与到构图的实践中去。也许又有人说，自己现在整天忙于生计，没有时间用双脚丈量大地，也无暇阅读那些名著经典，有没有什么快速入门构图的方法呢？回答是肯定的，要理解构图，就必须对几千年来艺术领域里人所共知、行之有效的那些普遍原则有所理解。

若干年前，有人就曾想着把构图方法汇编成册，把金字塔式的角锥形、圆形以及车轮辐射形等基本构图收录其中。显然，在古代众多的绘画艺术和近现代的摄影作品中，不乏这样的创作逻辑。仔细分析作品，我们发现结果与其说是一目了然，倒不如说是强词夺理。遵循这样的规则进行创作，会让作品开始千篇一律，久而久之，让人心生厌恶之情。虽说如此，但此规则对于大众来说，却是有利至极，能够快速提高摄影技艺。

摄影创作是一门综合艺术形式，是融文学、地理、美术于一身的艺术表现手段。而情感是表达创作思维的一种方式，由情感的诱发而产生的创作激情，审美表象才能够因此升华为审美意象。是创作者产生高度的情感体验，产生美的艺术效果。在欣赏者进行审美感知时，情感也会诱发形象和情绪记忆，从而形成不同人不同的情感体验，在体验生活、再现生活即作品欣赏中都离不开情感体现。

人像艺术和建筑艺术都必须讲究构图这个属性。而摄影艺术就是摄影师运用光照分佈的技术运用。人像摄影只要布光合理，掌握好人物面部的光线投射引成的柔美的明暗交接线的素描关系，抓住人物瞬间的脸部的微秒变化，定格OK！

建筑艺术摄影讲究建筑周围的环境。特别是天空的色彩和云朵的配置都是可遇不可求的因素。当然拍摄建筑物中的透视关系至关重要。一幢优秀独特的建筑，摄影师采用平视、仰视、俯视会拍摄不一样的视觉效果。要想当好一名优秀的摄影师不能当摄影设备的奴隶。你必须什么都要学一点。首先你必须具有一个有创意的大脑。具有绘画、平面设计、和摄影的十八般武艺。平日多勤奋励练。假以时日你必会收获不小！