学好便好。画得好，那一个都好。因缘际会，缘分在那，那便是长项。不过中国人学中国书画会机会多一点。

我们在文艺界提倡百花齐放，百家争鸣，在美术界也一样，方式不同，目标一致，都是为人民服务，各有所长！说那个更好，那个较次，恐怕不妥！

这个问题不能只说是哪个好一点，“好一点”的范围太大了，是指艺术价值，研究价值，还是其他方面。如果单纯的说喜欢那一类，仁者见仁，智者见智。如果说要学习我个人认为油画好学一些。表现手法多，也没有特别的限制。国画就不同了，需要功底，即使是写意类。插画类小型类的也比较好学，如画个小的盆栽植物。大型类的也不是特别好学，像海报那样的。插画需要故事性，连贯性。但从实用或就业，我个人认为都不相上下。

国画。水墨画画出来是画，清爽，飘飘仙的感觉，特别是风景人物画，有如仙界般的景色。笔画简练，表达出来的意境特别强。

大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，问题来了：绘画专业中的油画，中国书画，插画哪个好一点呢？

艺术百花齐放的时代，绘画艺术的表现形式逐渐增多，比如，壁画、国画、油画、插画等等，各有各的特色，给人的视觉效果也大致不同，其实，绘画无非就是在玩转“笔墨色彩”，但若说艺术的专业程度，或是受众程度，当属国画与油画了，

虽然学习艺术要结合自身的兴趣，但也要看对自己是否受益，并不是盲目的去学习，如果要将绘画当成谋生的职业，那还是去学习国画或油画，为什么这么说呢？原因很简单，就目前来看，喜欢国画或油画的人是比较多的，不论现在绘画艺术品的行情如何，其艺术市场还是巨大的，

当然了，靠学画谋生，也有一定的艰难，毕竟现在竞争也越来越大了，所以，在吃喝不愁的情况下，可以当作一种兴趣爱好去学习，即便如此，学习艺术，若经济上不能受益，也要在精神上受益，此时，选择国画较好，为什么这么说呢？主要是因为国画的历史悠久，文化寓意深长，

可以这么说，国画是最容易和人的精神境界相通的，开篇提到的，大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，这在国画中最能体现，国画表现的是：社会与大自然蕴含的美的规律，换句话说，在绘画艺术中，国画最易提升人们的审美情趣及艺术素养。

@祥爷 图文【油画、中国书画、插画，她们都是绘画艺术大家庭中的一员】

题主所出的问答题，笔者是这样理解的：

一．绘画艺术的种类繁多，如油画、中国书画、插画等艺术，是各有春秋；

二．油画艺术的创作，她成本高、投资大，创作时间长，但其艺术效果比较好，振憾力强，视觉效果佳。

三．中国书画与插画，只要有一定的绘画和书法创作基础，有电脑、有绘画写真板、纸、笔和墨还有一些相应的辅助材料，就能成大器，其特点是成本底、投资小，创作时间短，其优势在于传统艺术要求比较高，古色古香、典雅。

谢谢悟空小秘书的问答邀请！

谢邀，首先艾艺在线理解题主的重点是想要了解在选择绘画专业中，油画、中国书画、插画的专业趋势，以及在未来的应用（关系到就业）。

绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才。主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。

主要课程包含：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。

开设专业院校：如全国的八大美术学院（中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、广州美术学院）南京艺术学院、北京语言大学、中央美术学院、中国人民大学、中央民族大学。同时，其他开设此专业的还有陕西师范大学、重庆大学、西南大学、吉林大学、四川大学、厦门大学、西南民族大学等（院校很多，就不一一罗列了，有兴趣的可以上网查询下）

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

油画的知识点就比较广泛了，说一个广为人知的就知道了，存世的西方绘画作品主要是油画作品，随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。当然中国的也有主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期（如果有兴趣直接度娘，会有很详细的说明）

油画的影响

简单来说涌现了一批（部分）

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

重点分享下国画

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画宋朝花鸟扇面和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

传统国画根据题材可分作【花鸟，人物，山水】三个大类，其中又可以根据技法风格分为【工笔，写意】两类。本科教学除了造型类基本的素描、色彩之外，国画系基础课还有白描。山、花、人以及工、写，这几个在大多数院校都是全部要学一遍的，一般来说大一是造型基础课，大二是专业基础课（除了实践课之外也有理论课，比如中外美术史论和艺术概论之类的课程），大三大四可以根据自己喜好选择具体的主攻方向，部分学校会成立各科专门的工作室供师生教学活动。教学方式一般是 临摹-写生-创作 过程中伴随老师的指导，并且这个过程将在职业生涯中永远持续下去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的应用

装饰画、出版物、商业宣传、广告商业形象设计、商品包装设计、影视多媒体等

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业方向包括：平面设计师（广告设计、网页设计及网页美工）、文员客服、平面设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。（太多不知道怎么选？看下面就知道怎么选择了）

服装设计：服装行业竞争激烈，学的人也很多，要是天才又努力确实有机会成为牛逼的服装设计师并开设自己的品牌，但大部分人最后都去淘宝开个c店卖衣服了。

平面设计／视觉传达：美工。

信息设计／UI：去听起来很牛逼的公司（比如AI公司）当美工。

室内设计：在室内设计公司或建筑公司做设计师，每天都熬夜到怀疑人生。

工业设计：好像什么都能做，特别适合一些“我们可能需要一个设计师”的职位。

绘画：一部分人是苦逼艺术家，一部分人在游戏公司画原画／出版社画插画。

雕塑：一部分人是苦逼艺术家，另一部分人消失了。

工艺美术：所有看起来对口的职位，都在招产品设计的人。

当代艺术、艺术评论、艺术史：全靠嘴皮子活着。

艺术教育：回家乡当幼教。

好了以上是开玩笑……如果硬要我选，我会选择重来......呸，搞错了，来过，我会选择插画，因为是我喜欢的行业。

选择什么学什么不重要。找到适合自己的，做自己热爱的，有能力的话推动社会进步一点点，这样才是最好的。

现当代绘画艺术中的油画和国画，用于插画哪个效果好一点，这要取决于书籍、报纸、刊物的内容和特色的需要而定论。它们彼此之间没有必要强调哪个效果好一点，油画和国画都具有各自特色的审美效果。“插画”就是在报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 现如今又产生了媒体平台、网络广告、电视和电脑等这些统称为“插画”。

一、中国最早的插画是以版画形式出现的，在我国从唐代开始国画的插画，应用到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。

二、西方的插画历史与我国相似，最早运用于宗教读物之中。西方用于插画的是油画作品，具有审美的艺术效果。插画被广泛运用于自然科学书籍、社会科学书籍、经典作家文集、报刊杂志等出版发行。

三、现当代插画将信息最简洁、明确、清晰地用媒体平台、书刊杂志、网络广告传递给人们的视觉，引起人们的审美情趣。其插画有油画、国画、摄影图片、年画和漫画，而油画用于插画艺术效果相对比较好，其它画也比较好一点。无论是什么样的插画形式，只要是文章配上精美的画面，图文并茂，可读性强，能引起人们兴趣和喜欢，就达到了提供给人们欣赏的审美效果。

别看都是学画，油画、国画和插画的确有着很大差别。这种差别不仅存在于作画工具和绘画技法的不同，甚至影响着你的发展前景和美学思维。

打一个不太恰当的比方，油画犹如西医，现在普及度极高，也很容易见到成效，收到回报；国画恰似中医，需要扎根传统，耐得住寂寞，一般会大器晚成。但是一旦成名，其名望和地位都会令人刮目相看；至于说插画，更像是保健医生，应用范围广，收益可观，但是要想功成名就会更难一些。

油画也好，国画、插画也罢，没有好与不好，只有合不合适。

自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们建立起中国现代绘画教学体系以来，西方绘画艺术越来越普及，国画发展的空间越来越小。现在的美术专业考生，绝大部分都是在埋头苦学素描、水粉画、水彩画和工艺设计等应付考试的科目。虽然各大艺术院校都开设了国画专业，但是招生规模和实际影响力都相当有限。

大家都知道，国画专业是离不开书法功底的，所以难倒了不少有国画兴趣的朋友。但是，书法已经独立成为一门专业，现在全国有百余所高校招收书法专业学生，在国家日益重视传统文化传承的背景下也不失为一种新的发展方向。

说得实际一点，从就业或谋求发展的角度分析，油画的确比国画有优势。很大一部分美术专业毕业生都选择了从事教育工作，毕竟，能够年少成名的画家并不多见，不用找那么多冠冕堂皇的理由，生计问题本来就是最大的问题。而油画专业的学生还可以选择画商品画（就是俗称的行画）过渡一下，运气好一点的话，一样收入不菲。

当然，国画也可以画一些迎合市场的商品画，但是实际境况如何，大家心知肚明。实在不行，来办专业培训班倒是最切合实际的不错选择。

插画一般与电脑结合较多，业务范围和收益方式都相对广泛、灵活。从生存的角度来看，学习插画设计的确前景广阔。不过，这个领域也是高手如云，竞争越来越大，水平和运气缺一不可。

还是那句话，油画、国画和插画，无所谓好与不好，兴趣才是最重要的。一定要遵从自己的内心，不要人云亦云，否则很容易半途而废，自食苦果。

都很好，以个人喜好选择。油画可张扬，不太受拘束，画材对心性要求不高；国画内敛，对书法、笔墨、阅历要求高，画材不易掌握，是对心性的磨练；插画可漫画、卡通，多用于书刊装帧。