涩笔从局部看，有高低起伏，笔画两边像小的锯齿形，在书写时毛笔笔尖部分顶着纸面逆行，犹如逆水行舟，有阻力，有摩擦力，困难前行。

用此法写出的线条有不期颤而颤的自然效果。这种笔法看上去苍劲老辣。从篆书和隶书中来。

沈尹默说:"涩的动作，并非停滞不前，而是使毫行墨要留得住，留得住不等于不向前推进，不过要紧而快的战行，"战″字仍作战斗解释。战斗的行动是审慎地用力推进，而不是无阻碍的。″

清代何绍基临《石门颂》就是用的"涩″笔法书写的。古拙劲道，雄浑豪放。(见下图)。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

谢谢邀请！

所谓书法的“迟涩”，我理解就是要将线条书写的不要过于飘浮，这本身是没有问题的，笔法也不不复杂，偏偏就有那么些“有文化”的书法家说话非得那么“迟涩”，就把个简单的事说复杂了。

古代很多书法大家，尤其是一些文人书风的书法家，写字喜欢圆润用笔，将字的线条写得流畅、匀称，这主要是适应科举考试书法的美观、庄重和典雅的要求而产生的，比如明清时期的馆阁体、台阁体都是这样的情况。但这类书体尽管饱受一些流行书风崇尚者的诟病，却是极有功力的，不是一般的书者能够做到的。

万事有长处就有短处，圆润是好的，但过度圆润就成了圆滑，甚至有失轻浮，这也是那些流行书家批评馆台体的主要地方。所以，就产生了迟涩用笔。

一是，从墨法上来说，迟涩用笔就是用焦墨枯笔，这样在行笔时就会产生迟涩之感，甚至出现飞白，产生一种沧桑之美，很多现代书家都 在书法创作时追求这种效果。

二是，从笔法上说，写字不要太快，要有一定的停顿，使笔和纸有充分的摩擦，产生阴逆感。这样也要求必须用枯笔焦墨，否则就会出现洇墨、形成疙瘩。

凡事都要有度，过于追求就有失片面。对于书法用笔的涩和润也是这样。所以，一个好的书家在创作时往往是枯润结合、涩畅相间的。最好的做法是饱醮墨汁，一直写到墨干为止，章法上上则会出现由润到枯、由实到虚的效果。

涩.在画中是雨淋墙头皴，指中锋，行笔沉着，让人感觉有力量感，拙。

我所理解的迟涩，就是正压推笔行走，感觉象蛇在枯叶上急行发出的“沙、沙”声。所谓迟涩是相对于疾速而言的，离开“疾”一味“”涩”肯定是不可取的。书法用笔千变万化，如何运用涩笔还是因人因时因地而发挥，不可强求。个人浅见，见笑。

<2>所谓书法线条的迟涩是与圆滑流畅相对立而言的一种书写笔法或书法表象。

这种迟涩应该主要是是对于行草书而言的，楷书、隶书、篆体实际创作时，基本上很少出现涩笔。我的观点很明确，书法应该一切皆出于率真天成，不应该死板要求哪一笔迟涩，哪一笔又必须圆滑，否则就是刻意为之，就是矫揉造作，难登大雅之堂。

为什么有人会再三强调要追求这种迟涩效果呢？这是因为迟涩之笔画的确有非凡的艺术效果，这种迟涩会给人一种苍劲、老辣之感，如雄鹰展翅，又如游龙破网。

其实，在实际完成行草书创作时，起笔通常都是饱墨，必须流畅，谁敢在这时候搞什么迟涩？随着不断顺势书写下来，笔墨耗尽，笔锋已经散开，自然要进入迟涩状态，因为你不迟涩，就完全成了一对乱麻了，当然，有人还就喜欢这堆乱麻，甚至乱麻不出现还不肯停笔呢。

因此，学习书法，不必墨守成规，更不必因为某人提了些绝对的要求，就噤若寒蝉。行草书必须顺势而为，不能犹犹豫豫，设计好方案再写出的东西非常难看。我粘贴一些名家大作，各位看看他们的迟涩和圆润是做出来的吗？

线条迟涩要顶住锋推送，不可顺锋拖拉。

“笔法沾沾失所稽，不妨带水更拖泥”，这是林散之先生的两句诗，说的就是“迟涩”。

迟涩既指行笔的速度与手感，也指点画线条给人的感觉。

“迟”是指行笔的速度迟缓，与“疾”相对。

“涩”是书写的感觉，与“流畅”相反。

一般而言，碑与帖“涩”。涩主要因为笔画不光滑，起毛。碑刻于石壁上，凹凸不平，加之风雨侵蚀，字迹斑驳，故而显得涩。

“涩”与用笔的风格也有很大关系。比如《张迁碑》就比《曹全碑》“涩”，后者笔法精到、秀美，前者粗犷、奔放。

要表现出碑的“涩”，行笔不宜太快，即宜“迟”，饱蘸浓墨，行笔沉着，富于变化，力透纸背，如此涩味才出。

林散之的草书，涩味就较浓。他喜吸水性强的生宣，以长锋羊毫笔，中侧锋并用，笔势翻绞，写出了“带水更拖泥”的涩味。

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<2>“总有人说书法的线条要“迟涩”，究竟什么是迟涩？”看了历代书法家的书法作品之后，我们就会明白书法的笔画线条确实是要有迟涩的，只有迟涩得当才会丰富充实，接下来，我们就来分别讨论一下迟涩究竟是什么以及它的作用是什么。第一，什么是迟涩？

“迟涩”是书法中的专有用语，“迟涩”与“疾涩”不一样，后者说的的书法中行笔的两个方面：快与慢，而前者只强调了一个方面：那就是慢速而沉着，绝不是说僵涩死滞。

清代书法家刘煕载就在《艺概》中说：

“古人论用笔，不外疾涩二字。”

这说明迟涩在用笔方面是和“疾”法地位相当的。

“夫字有缓急,一字之中,何者有缓者?至如“乌”字,下手一点,点须急,横直即须迟,欲“乌”三脚急,斯乃取形势也。每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。”

这是书圣王羲之在《笔势论》中的一段话，王羲之用一个具体的“乌”字说明了“疾涩”二法在用笔当中的作用，并且说“每欲书十迟五急”，这说明王羲之把迟涩看得相当重要。

所以说书法的笔画线条要“迟涩”这句话是对的，明白了迟涩的重要性，就要说说笔画线条为何要“迟涩”，它有怎样的作用，不然就不足以说明迟涩在书法中的重要地位了。

我个人认为书法的用笔过程整体都有迟涩存在，因此它的作用有三个：第一，迟涩可以增加笔画线条的力量感；第二，迟涩可以增加笔画线条的厚重感；第三，迟涩可以增加笔画线条的质感。

接下来我们分别来论述迟涩在书法中发挥的重要作用。

书法有很多种美的呈现形式，其中最重要的一点就是力量美，力量美自然不是平白无故产生的，他的具体方法就体现在笔画的运行当中，而在运行当中要增加笔画线条的力量感，就要特别注重迟涩。

包世臣在《艺舟双楫》中说：

“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”

这说的就是行笔要实在，要讲究迟涩之道，不然笔画飘浮，又怎会有力量感呢？

〈吴昌硕书法笔实墨沉，深得迟涩之法〉

我们看清末民初的书法家吴昌硕的不同书体，每一种书体都体现出果敢之力，骨力刚健，又有舍忍之力，筋力雄健，神气饱满，无疑充满了力量美。

我们看他的书法的笔画特别讲究迟涩之法，他不像王羲之行书那样笔画纤细，飘逸游动，吴昌硕的行书笔画线条显得迟涩而稳健，在迟涩中尽显苍劲之力。

特别是一些笔画末尾突然出现的飞白，这就是由于前面的笔画一直注重迟涩的笔法，行笔稳健而沉着，在末尾收笔时图片放开，就出现了苍劲的飞白，这种苍劲的飞白与前面迟涩而带来沉着共同塑造了充满力量感的笔画。

厚重感和飘浮感在书法中是对立的，历代书法家孜孜以求的是书法的厚重感而没有人追求飘浮感的。

我们举一个例子，《东方朔画赞碑》是颜真卿46岁的杰作，此碑用笔深厚雄健，气势磅礴，神采焕发。

〈颜真卿《东方朔画赞碑》迟涩体现出来的笔画厚重感〉

碑中的每一个，每一个点画都有凸出纸面的感觉，笔画线条有丰实的厚度，壮美的立体感，碑中的字像写在一个无比辽阔的空间里。

再仔细看碑中字的笔画，颇有迟涩之感，颜真卿的这块碑中的书法笔画已经凸显出苍劲壶古拙之感，我们从他每一个笔画的厚重感之中就能体会出来，如果不是迟涩得当，行笔稳妥稳健，那么笔画势必会飘忽不定，怎能有如此沉着而力压千斤的笔画呢？

所以，迟涩的作用在构建笔画线条的时候是特别关键的，至少对于颜真卿这一类雄强古拙的书法风格是特别重要的，很多人也因此说书法的笔画线条要注重迟涩，并不是没有道理的。

古人常说：“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨。”

这说明用笔太快不好，用笔太慢也不好，而如果想要增加笔画线条的质感，就要迟涩得当。

〈颜真卿楷书〉

我们看颜真卿楷书，特别是他楷书中一些主笔画，把笔画的质感凸显得淋漓尽致。

我们常说，行书要慢写，楷书要快写，其实这只是其中一个方面，写楷书也不能太快，相反地，要更加注重迟涩，这样笔力才能更加沉着，笔画线条的质感也就更佳。

当代著名书法家田蕴章先生在书法讲座中提到写竖画，就是要一点点徐徐向下，只有这样才能真正掌握，而不是顺势而下，快速地想当然而为之。

其实这就是强调的迟涩的作用，在迟涩得当中，笔画显得不紧不慢，有条不紊，既不臃肿乏神又不飘忽轻浮，这样笔画线条的质感才可能跃然纸上，如果指望快速地书写写出笔画线条的质感，我觉得是徒劳无益的。

人们往往觉得行草书就是要快，然而行草书要慢写，原因就在于要将迟涩之道运用其中，而不是一味地快，不知所写。

〈行草书的书写不是越快越好，恰恰要注重笔画运行的迟涩作用〉

在行草书中，牵丝映带固然要快，但是主笔画一定要沉着，要符合迟涩的用笔特征，这样由主笔画带出来的牵丝的快与主笔画的迟涩形成了对比，使迟涩显得更加沉着有力，也使得笔画线条的质感得到最大程度地提升。

通过以上的举例论证，我们知道了迟涩其实并不仅仅就是慢，而是要迟涩得当，不紧不慢，有条不紊，在笔画线条中去表现，使得笔力更加沉着自然、挺拔刚健，所以说人们经常所说的迟涩是真实存在于书法的笔画线条之中的，然而，要想真正理解和掌握迟涩，就要明白迟涩的三大作用，即可以增加笔画线条的力度感、可以增加笔画线条的厚重感和增加笔画线条的质感。当我们真正理解了这几点，那么我们也可以在具体的书写实践中运用迟涩之法，也能写出有力量感、厚重感、质感的笔画线条和书法作品。

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书法中提到锥划沙，屋漏痕。我个人认为就是行笔时`的迟涩感觉，筆墨的力度，似乎可抵达纸背，显得沉入稳健，形如铜浇铁铸，折刀断铁:富于分量的质感，有人形容掷地有声，可能就是这种道理，当然其中会含有气与神，否则，就会为现代人说的，里枯枝死蛇。

为什么迟？因为涩，似乎行笔时笔与纸的磨擦j有种阻力，笔就不l能快，那么墨也就随笔力渗入纸内，好水滴落在老泥墙上一一祥，况且，字形有方园转折，遇到转折时，更须要迟，所以过份枯硬，与过份园软，都是脱离了线条的迟涩的运笔法则。

: 我个人的感觉篆书园笔多，隶书方笔多，有人提到学书，先从这二种书体开始，也並不有错！

迟涩是一种熟后的生，一种返朴归真，一种老辣的体现方试，如陶博吾，于右任，吴昌硕皆如此，附拙试纸作，期方家教正