人们为什么不喜欢大写意画,这个说法欠妥。中国的绘画历史也有几千年了,从西汉出土的帛书中就以有精制的大写意画了,时至现代也出现了不少名人名家的佳作,虽然中国画中的白描,工笔,大写意,小写意,以及现代泼墨重彩,等。除了大写意这个画种外,其它几种能得到大多数众人认可的原因是,作品比较具象,真实,风趣,能做到雅俗共赏,所以昌盛不衰。而大写意是集画种之大成,抓住传神的瞬间,用夸张的手法,象创作漫画一样,突出作品个性,浓缩创作精华,用最简练的笔法,把作者想要表达的内容,一蹴而就,并能得到大多数观者的认同,是一幅佳作精品。为什么这么说,这就好比科学家搞发明一样,需要作者要有灵感。要有踏实的基夲绘画技巧,以及极强的艺术观察力,创造力,才能创作出好作品。所以作为我国绘画前辈们,他们是比较重视观察体验真实生活的,而不是闭门造车,因此留给后人的佳作也不少,并广为流传。而当今为什么众人又不喜欢大写意了呢?原因也很简单,有对绘画懂行的行家们看看现代大写意作品,既沒有生活气息,也没有灵性的好作品,纯粹的笔墨游戏,并运用了现代科技的方法,创作出了作者夲人认为的所为艺术成果,而却得不到大众认可。
为什么老艺术家的大写意作品会得到认可呢,因他们的作品有真实的生活写照,也确实有踏实的绘画功底,以及艺术造诣。而现在的作品,我还真不敢妄加评论。因夲人才疏学浅,对绘画知识欠缺,只能硬着头皮应邀而掺和两句。
顾名思义,大写意,更加洒脱奔放有深度。一幅大写意作品取其核心意境,大而无形中有其形,有其意。慢嚼细品后的豁然开朗,笔墨透骨收发自如。欣赏也是提升自我素养的重要途径。
其他网友回答:人们不喜欢大写意画,我想主要如下的缘故:
一是从写意画来说,故名思义写意画是不求形似,而重神似的。我国著名的水墨山水画家刘占江大师曾说,“物我两忘”直指本心。形无形,意无意,无意之中有真意。艺术的最高境界是对大千世界的感悟,同时也是对生命自身的彻底感悟。
2000年时,刘占江大师曾在伏牛山区的南召县采风创作,我陪同多日,亲睹他创作之严肃认真,关键是创作必要先心入境而后动笔的,足见其亦是意在笔先,格外求法,得大自在。照他自己所说:“写意画既曰写意,画家要具备对物象高度提炼概括的本领,画前静心养气,然后不拘成法奋笔写胸中之画意”。
二是从欣赏者来说,普通大众欣赏都是喜欢较直观写实画的,认为画的“像”就好看,而对写意画则以为不好理解不好懂。不解其意不愿去看也在情理之中。毕竟大写意画就似抽象派、意识流一样,的确要用心去感受和领悟。作为一个书画欣赏者,也是需要增强自身的审美意识和情趣的。
“神与物游”是古典审美方式中重要的一个观点。“游”就是要适自然之性,只有适自然之性的画家才能产生空灵的心境,才能在画中驰骋情怀,自由进行审美观照。
说到刘占江画家,现翻拍他的几幅作品,以共同学习与欣赏。
巜山高水长》毛主席纪念堂收藏
巜荷塘月色》参加二十七届蒙特卡罗国际现代美术大展
其他网友回答:“人们为什么不喜欢大写意作品”?我很怀疑这个问题是否