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中国有十四亿人不假 ，但为何中端的书画作品沦落到白菜价的地步大概有以下几个方面的原因吧。

1.中国目前大多数人属于中产以下的人群，这个庞大的群体处于下里巴人阶层，大家还挣扎在为买房、买奶粉、供子女上学、还贷等奋斗的路上，哪里有大把的闲钱去收藏高档大气的书画艺术品。除开这部分人，剩下的就是中产以上的人群，属于阳春白雪的阶层，这部分人就是书画艺术品的购买、收藏群体，这些人又是精于算计、见多识广、见风使舵的高手，他们的投资都是要计算成本和利润的百分比的，如果回报率不是很高或者觉得升值的空间不大，他们是不会问津的。

2.人们的观念的改变。在一切向钱看的社会氛围里，像书画这样高端的艺术品除了一些真正的喜爱书法绘画的爱好者和附庸风雅的有钱人还真没有多少人去欣赏艺术作品了，书画的保存也是需要专业知识的，想想能保值升值还好，如果保存不当那就是花钱买贬值的东西，那还不如去欣赏玉器、金器、人们币算了。

3.市场经济作用的影响。物以稀为贵，物以多为贱。从事书画创作以此为职业的人才越来越多，市场上的作品也越来越多，能有钱购买的人就那么多，要出手就只有贱卖忍痛割爱了。

4.反腐倡廉作用的影响。把名人字画作为密切感情的纽带迎来送往的风气已被官府打压，失去了炒作的市场，黄金时期已过，购买力也下降了。

可能还有更多的原因见识有限就不再赘述。

一个最重要的原因是，有钱人和没钱人都不想花钱买字和画。无论在何圈子，只要看到有相中的字和画，张口就要。在朋友圈，在同学群，在扣扣群里无处不在。出现这种情况：一是大众收入比较低，看上眼的字和画大都几百上千，一般人买不起；二是写字和绘画的人包括专业的书法人和绘画人越来越多，不在职的人没有正常的工资，大都靠卖字和画生活或养家糊口，很多作者因为没有名气，但作品不差，为了生活没办法将自己的作品出手，价格不高，那是出于一种无奈，要生活，不能永远抗价。三是有一些人生活条件非常好，但是，他们可以大手大脚地花几百几千吃一顿饭，但是，如果让他花几百块钱买一幅字一幅画他们舍不得。他们通过朋友要画要子，要么是自己的同学，朋友，张口就来，感觉理所应当。岂不知，练字和绘画的作者们起五更，爬半夜，非常辛苦。不要说现在的笔，墨，宣纸越来越贵，好的宣纸大都在八百至千元以上。所以说，如果没有正式的工作，那些没有正常收入的卖字和卖绘画的人有的吃了上顿没有下顿，生活非常窘迫。他们生活的十分不容易，一个没办法的办法，只好低价出售自己的作品。那是一种无奈之举。

一两句话说不清楚。目前，不只是书画设有市场，其他艺术品也不看好，一年比一年冷清了。原因很多，但主要原因是书画界鱼龙混杂，人们想买真品又不识货，无鉴别能力，生怕出了大价钱购来膺品，所以就出小钱购便宜货，看着顺眼就行。还有一种情况，就是有钱人不喜欢书画，吃喝玩乐，挥金如土，让他买书画，就显得特别小气，不愿出钱。喜爱书画者苦于无钱，看上的作品因出不起价作罢。因此，书画市场就逐渐走上冷寂之途。

这个问题要分二个部分来讲。

一，中端的书画作品如今沦落到白菜价？

中国自民国以来百年。我国有许多有志于改革中国画旧貌的先行者吴昌硕、高剑父、陈师曾、齐白石、吴茀之、张大千、陈半丁、刘奎龄、徐悲鸿、蒋兆和、傅抱石、黄宾虹、谢稚柳、于菲阁、贺天健、黄胄、李可染、潘天寿、吴湖帆、等等差不多近300位高端的艺术家为近代中国的国画艺术的继承传统推陳出新作出了各自不同的杰出贡献。

从上世纪五十年代末期到2000年40多个年头，或者再退后十年截止2010年底整整50年由院校毕业的艺术生这一个时段可以划分为中端。这一个时期产生的艺术家为中端类艺术家。

众所周知，上世纪六十年代的文化大革命持续了整整十年。中端类艺术家除了少量的拔尖人才除外，其余绝大部份都沦入了中端类。

学美术是非常辛苦、枯燥的专业。青年学子想成名者必须每天坚持十小时以上的强训练。十年、二十年乃至三十年。都还不一定能夠修得正果！

处于中端中的艺术家因为客观的原因多数人整整十年时间被呆搁了。他们学到的东西还仅是艺术的皮毛，更谈不上有多少艺术修养。同时又面对社会上一系列的乱象无法改变自己不利的处境。

于是随大流者多了起来，很多人便闻风起午热衷搞形式上的所谓当代艺术。本该艺术应随时代而动！结果是偷梁换柱以西画入中国画，用特种纸代替传统宣纸的毫无笔墨和意境的水墨水彩画大行其道。

本来上世纪四十年代五十年代初入行的艺术家多数人文学艺术修养和书法功力都还不深。随后一批后生又比他们差一大截。这个代差就成为了现在中端类艺术家上不了大台面的一块鸡肋。

这一批中年或称为中老年艺术家便沦为了艺术流派中的最后的最最吃亏的一个群体。

本来艺术品品评一直都是沿用：极品、上品、中品、下品分类。

这批步入或即将步入老年的艺术家如果把他们的作品放入中品，那末此生也许他们再无翻身的机会进入上品。

我为处于这个阶段的艺术家们感到非常的婉惜！

中端艺术家群体的作品由于上比不过他们的导师，加上他们的知名度不高。 由于这个群体人数众多作品质量参差不齐，他们的作品被沦为白菜价也在常理之中。

想当年齐白石、黄宾虹先生的画也有走麦城，作品被卖成白菜价的历史。关健是老一辈的艺术家定性高，他们並非因自己的画被卖成白菜价而消沉。他们为艺术而生的意志坚定，他们继续在艺术之路上狂奔不止！这需要一份坚持、一份执着和一份热枕！

願处于中端的艺术家门不忘初心继续前行！

二，我国有十四亿人口这么一个庞大的基数。

二千多年来，绘画类都与诗词歌赋归属于上层建筑的范畴。是文人士大夫把玩的游戏！社会上少数独立的个体画家如明代的徐渭、清代的任伯年以及齐白石先生在早期都以卖画帮补家用。日子过得非常清苦。那时所从事的士大夫文人画的画家都得依靠有经济能力的人帮衬才能施展自己的才华。一般独立的画师在社会上与穷秀才无任何区别。

真由于绘画的圈子属于小众范围，是达官贵人、商贾们的把玩的游戏。普通人多数对绘画几乎一无所知。

建国71年，在上世纪五、六十年代喜欢画画的孩子多数父母都会持反对的态度。他们都把学绘画当成一个冷门去看待。正因为中国书画在老百姓心目中高大上的位置，普通人都不曾想过将来自己想拥有一幅名人的字画。

虽然我国拥有十四亿人口，且购买消费力旺盛。许多人也很想在家里掛上名人字画装装门面。无奈名家字画动不动几十万是高攀不起的奢侈品。再者中国人普遍非常实际，他们多数选择行画。那种千儿百把元的有喜庆和好意头的中国画，特别是带民俗风情的中国画特别受大众的欢迎和喜爱。

在这里我必须特别要讲的艺术家们普遍仲爱的阳春白雪的高古的艺术作品仅拥有小众的有文学艺术修养的少量有钱人的群体。而大量的刚进入中产阶层的人士他们还来不及思量和考虑如何有一个高品质的生活状态的时候，这期间我们成千成万的中端类艺术家们的作品自然会是处在有价无市的状态！

常言食色性也！在滿足了大众物质生活的基础上，处在上层建筑的文化艺术产业的发展总是滞后于经济发展速度的。人们对精神生活的追求也必须水涨才能船高。只有当大众在满足了衣食住行的所有条件后。才能有文化艺术产业的一席之地。

所以中端类艺术家一头一尾都没有遇到好运气，唯一的选择就是要么沉沦要么继续努力奋斗！

如果是我，我会选择继续努力奋斗！至少不辜负自己的初衷！

不管今生如何为自己而努力！永不放弃！才不枉此生！

书画原本是由爱好者孜孜以求，不断攀升理论和修为而达到一种启迪的境界。更是一种少数人並列阶梯式的行业。它一旦成为大众普及追求的形式，必然中下一级的作品会乏人问津，更何况没有文化支撑的书画家们乐此不疲的浸润。

原因很简单，屈原二千年前就告诉了我们：鸾鸟凤凰日已远兮，燕雀乌雀巢堂坛兮。露申辛夷死林薄兮。腥臊并御芳不得薄兮。阴阳易位时不当兮。所以今人的字画已经不是文化作品了，于是就变成了萝卜白菜。没什么可说的，伪劣的人性只能画些莱钱还算公平，若欺骗世人组团忽悠卖个天价也常有发生。

原因是中端人材太多，作品已超出需求量太多，作为收藏，他们的作品要到猴年马月还不知有没有出头之日。所以不被人们看好。

启功先生当年严厉呵斥某教授搞什么书法硕士、博士之类。但还是阻挡不了。十几年间全国从清北到市级本科院校高校扩招书法专业成集市之势，为学业成绩差学生挤身重点高校大开方便之门。造成了人才供大于求，加上偏偏书法根本不存在捷径，学它三几年效果实在有效。如果行，启功先生应会举手赞成的。现在这种情形，教育部门应重新听听启先生的呵问！其实最根本原因是某大画家所说的他的画靠贪官。但这几年间这种灰色交易暗道几乎被堵死，公费这一块没有了，靠平民百姓和一些有钱人拿大量的金钱去买所谓名家字画已不可能。很多有钱人建豪宅都喜欢贴真正的玉石浮雕画。加上丑书横行，大师鼠辈遍地，声名狼藉，故贱到泥巴中去矣！

第一，假画太多，有的人捉笔代画。第二，反腐力度不断加大，官员们不敢收礼了。第三，普通老百姓没有那个富裕钱，喜欢也买不起。

书画（尤其是书法）毕竟是属于小众艺术

，大多数购买书画者由于自身鉴赏水平的缺失，就只能奔着作者的名头而去，所以就产生了书画“名家”动辄几万几十万甚至上百万天价作品的出现。实则，所谓的名家水平有高有低，作品良莠不齐，有的名家的是出了名的“名”，是名气的“名”，是名头的“名”。许多优秀的书画作者，其作品质量上乘但由于没名气没地位，作品虽好但只能卖“白菜价”，这是其中重要的原因。