少，不是没有。自古以来，中国水墨画和丹青画，都有描绘夜景，如李白的床前明月光。不过，这样的中国画实在是太少了。其实，西方油画描绘夜景的也不多，梵高的星月夜算得上其中杰作。当然了，随着现代技术的发展，描绘夜景的作品越来越多了。不管怎么说，表现夜景比较难，也不符合当时人们日出而作日落而息的生活习惯。现在，人们的夜生活已经很丰富了，描绘夜生活的作品也很多。总之，无论是白天，还是黑夜，艺术创作都不错，产生好作品才是最重要的！

中国传统绘画中不能表现光感，没有西方绘画中強烈的光影关係，即使表现夜景，也只是像征性的，如五代顾闳中的"韩熙載夜宴图"中也没有明暗关係，近现代一些画家以中国传统技法并融入西画的技法和观念，创作出一批夜景山水，增加了山水画表现形式，扩大了表现内容。

宗其香，中央美院国画山水科主任，他将西画素描引入山水画，获得成功，他创作了一大批夜景山水，画家李斛，徐希也受其影响，画过夜景山水。
宗其香夜景山水两幅，

李斛三峡夜航，
徐希水镇之夜。

海派画家陶冷月也以传统技法结合西画技法，营造具中国味优美意境的夜景山水，

陶冷月洞庭秋月，
陶冷月夜景山水画。

不是的，中国绘画史上有许多关于夜景的作品。不光是古代有近代有现代也有。据史料记载，唐代画家张萱曾经就画过夜生活的作品。如他的画稿《贵公子夜游图》、《望月图》就是典型的代表。五代南唐时期画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更可谓是夜中人物画之精品也。宋代画家杨无咎的《人月圆》正是描绘元宵的今夜美景。再如燕文贵的《七夕夜市图》主要描绘繁华的夜市。明代画家刘原起的《风雪夜归人》正如画面所绘雪光白屋里透出的那一点灯光向观者道出这雪中夜色的美妙。明代刘俊的《雪夜访普图》更表现出帝王宋太祖赵匡胤雪夜访问赵普的生动场景。又如，金农的《月华图》，李嵩的《月夜看潮图》袁耀的《露台秋月图》，石涛的《静夜思》，郎世宁的《羊城夜市图》等等太多了。近现代的画家也不少，齐白石的《老鼠、蜡烛、油灯》，黄永玉的《荷塘月色》，吴冠中的《都市夜景》，陶冷月的《夜景山水》等等出现一大批的优秀夜景作品。中国画对夜景的表现大多数是一种象征性的，运用了独特的主观能动性处理手法，将光与影，阴与阳的关系表现为哲学意义上的道法感觉。正如，徐悲鸿先生所著文里，宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭。。。新时期的夜色主义绘画流派开创了中国绘画史上之先河奠定了夜色主义绘画理论体系。为后人学习和借鉴提供了理论依据。夜色主义绘画经历了从写实到写意，从具象到印象，从想象到抽象，从抽象到意象表现的创作过程。夜色主义绘画最终整合了以静物花鸟画为基、山水风景画为主、人物画为辅的多种艺术造型手段。夜色主义绘画是东方美术史上的一次革命，夜色主义绘画是当代美术史上不可缺少的一个重要组成部分，夜色主义绘画是弘扬和谐社会文化艺术的一支劲旅。

你好亲，很开心回答你的问题

中国画中，确实很少画夜景

对于南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，描绘了韩熙载家中设夜宴，歌舞升平，醉生梦死的夜宴生活

但是国画，特别是山水画，鲜有夜景

在中国古代，许多文人选择隐居山林，是一种普遍的社会现象

许多文人隐居在自然山川深处，潜心创作

但是古代没有电灯，所以晚上不便创作
最为重要的是，国画，讲究惜墨如金，计白当黑

国画中注重大量留白的意境，大量留白，自然不易表达夜晚的色彩

对于油画创作而言，西方美术史上，也很少出现夜景油画，为什么？

因为夜景的油画不好画，夜色中的风景，色彩很相近，所以不容易区分夜晚的色彩

西方的油画，特别是传统古典油画，不仅注重结构，比例，造型，空间，透视，同时也很注重光线，注重光线形成的光影，明暗关系

对于风景油画，同样注重光线

所以对于夜景的绘画创作而言，同样注重光线的表达

但是对于国画而言，由于国画的思想，技法，意境是完全不同于油画的

所以国画创作，不注重光线，透视，最为重要的是注重意境的表达，笔墨意趣传递的意境，格调

所以国画山水，鲜有夜景

但是国画家宗其香，特别擅长画国画夜景

宗其香是一位创新型画家

之前说，国画的创作中，是表达意境，而不是表达西方油画中的光线，光影关系

但是画家宗其香的国画创作中，突破了前辈古人的山水技法，创作思想，大胆地把西方油画中的光线，运用到国画创作中表达夜景
宗其香，用光线表达夜景，突破了古人创作国画时，不注重透视，不注重光线的思想和技法

还有国画大师吴冠中的国画作品《香港夜景》，同样是用国画表达夜景

吴冠中用自己独特的点线面，成功营造了香港夜景的意境和氛围

都说国画提倡素雅，简淡的意境，不提倡用太多鲜艳的色彩

但是吴冠中的这幅夜景，虽说点线面色彩丰富地表达了霓虹灯都市的繁华，但是一点也不媚俗

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

国画夜景，比较难表现，景物尽量留白，而天空背景要渲染深色，这对国画纸要求要高一些，除非熟宣，却会缺少水墨效果，如果用生宣或者半生半熟的纸画，也会有不足之处，有一个方法可以试试，在生宣纸上，先用铅笔，把景物轮廓勾画好，然后把天空部分图上明矾上，干了之后，天空部分就能渲染大面积的深色了

谢邀:因为在夜色中没有想象的参照物，很难画出一幅好的作品。所以画家很少会去画夜景！

<2>中国画中关于夜景的作品不是少，而是非常多，并形成了自己独有的审美语言。

中国传统绘画有自己的审美体系，对于夜景的描绘千百年来形成了独特的笔墨内蕴。夜景的表现在中国绘画里大多是象征性的，没有西方绘画中那种强烈的光影关系，中国画家对于宇宙、时空、气韵的理解上，抛弃了客观层次上单纯的光与影，而是运用独特的主观性处理，将光影关系表现为更高意义上的阴阳与时空层叠，于是，一种写意性的美跃然纸上 。

1、贵族夜宴

五代画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》可谓人物画中的精品。这幅长卷通过五个场景向我们展示了当时的贵族韩熙载醉生梦死的夜生活。画家巧妙地用屏风分隔场景，更巧妙的是画中有些场景没有画出光暗及灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴会在夜晚的室内进行，正应了清初笪重光《画筌》中“实景清而空景现”的理论。

南宋画家马远的《华灯侍宴图》描绘的也是一场夜宴，与《韩熙载夜宴 图》以近观方式细腻的刻画人物不同，《华灯侍宴图》巧妙的把宴会融于浓浓夜色中，让观者充满了想象。通过画中杨皇后的题诗我们可以得知这是南宋宁宗与杨氏父子的夜宴。在这幅图中，喜欢描绘“边角之景”的马远同样运用了别出心裁的手法，让观者在俯视的角度下透过空蒙迷茫的夜色窥见殿中的灯影摇曳、人影绰约，并通过室外的昏暗和静寂衬托出室内 的明亮和欢乐。关于夜宴的作品还有清代画 家冷枚的《春夜宴桃李园图》等。

2、世俗风情

如果说《清明上河图》是一部活生生的市民风俗纪录片，《上元灯彩图》则是一场放映在上元夜的露天电影。《上元灯彩图》画卷所表现的是无名画家眼中的现实世界。据当代书画鉴定大家徐邦达先生鉴别后认为这是明中画师所作，并在画卷引首题写“上元灯彩”四字， 这幅描绘金陵(今江苏南京)元宵节繁盛景况的风俗画卷因此定名。

画中描绘了三教九流各色人等在元宵灯市上流连忘返、顾盼徜徉的热闹景象，商贾云集，店肆林立 ，人烟稠密，十分繁盛。宋人杨无咎的《人月圆》一词可作这 幅画的写照 ：“月华灯影光相射 。还是元宵也。绮罗如画，笙歌递响，无限风雅。闹蛾斜 插 ，轻衫乍试，闲趁尖耍。百年三万六千夜，愿 长如今夜 !”

中国传统绘画极少讲究用光，《上元灯彩图》亦是如此，即使人物站在灯光下也是没有投影的，而在清代宫廷洋画师郎世宁的 《羊城夜市图》中，光影关系就比较明显了，画面描绘了普通市民的夜生活，充满了世俗的安逸。全图淡设色，渲染多用水墨，造成一种素雅的格调，虽然采用了中国传统水墨山水画的技法，但更多地糅合了西方绘画对明暗的处理。画家巧妙地借助灯笼这个光源，营造局部 的明暗气氛，比如几个人站在灯笼周围，人物的脸部和衣服就分出了受光和背光部分，他们的身后还拖着长长的影子，更好地营造了夜晚的氛围。

不过这种光影的写实，带来就是意象的淡化。北宋画家燕文贵的《七夕夜市图》，也曾描写繁华的夜市。两相比较则一目了然，完全没有了意象上的精神升华。

3、风雪夜归人

明代画家刘原起的《风雪夜归人》可以从刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》一诗窥见画意： “日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”画面通过雪光和“白屋”里那一点灯光向观者道出这是雪夜。此画用笔老拙，却不枯寂，人物以淡墨色随笔点出，简静的画面中自然溢荡着一股气韵圆融的感觉。

传为五代画家所作的《雪渔图》画意出自唐人郑谷《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。 江上晚来堪画处 ，渔人披得一蓑归。”整幅画面以赭墨渲染，浓重中略有变化，同时在渔翁的斗笠、蓑衣以及竹子上扑以白粉来表现阴沉的雪夜。

明代刘俊的《雪夜访普图》是一幅很有代表性的宫廷绘画，表现的是宋太祖赵匡胤雪夜访问赵普的故事。画面中心是高大宽敞的前厅，帝王与功臣盘膝趺坐在地毯上，炭盆里正烧肉温酒，宋太祖的龙袍衣褶在靠近火盆等处用白粉勾勒，显出了炭火的映衬。厅堂上高烧银烛，已是夜晚。屋外老树上几点寒鸦，湖石旁积雪压竹 ，门外侍卫们缩颈捂耳，这一切 都表明外面雪意正浓，寒气袭人。从以上三幅 “雪夜”图的笔墨技法中，我们更能体会到中国 绘画抽象的表意特质。

4、月夜景致

清代石涛的《静夜思》虽未直接画出月亮， 但通过院落的小片重墨与远景淡墨色块的对比而表现出了“明月光”的感觉，画面设以淡淡的花青底色，生动地表现出夜色之蓝。房子后面的悬崖峭壁，也以淡淡的墨色渲染，精妙的 表现了月影的朦胧感。整幅画面意境空灵，月光好似静静地流淌进观者的心怀。

中国画史 中表现月夜的图画还有许多，像南宋李嵩的 《月夜看潮图》，描绘了南宋时临安中秋夜观钱塘江潮的景致；清代界画大师袁耀的《露台秋月图》绘中秋宫苑赏月的情景，皓月当空，万籁俱寂，宫苑在树木中或露或隐，山石在月光下 玲珑剔透，工整中不乏诗情画意。

而在这许多描绘月夜的图画中，清代金农的《月华图》在某 种意义上可谓是一朵奇葩：整幅画面只绘一轮圆月，散发出淡淡的光晕，月中以淡墨涂抹出模糊的阴影，好似桂树和捣药的玉兔，让观者有着不可名状的视觉体验。

中国画的观赏注重“读”画，画家想要表现的是“月晕主风”的气象?还是“天地有大美而不言”的意境?或许这是不能理论的画境，只有画家本人才能解开谜题。

5、夜景小品

宋代佚名画家所作《夜合花》，是一幅清丽的夜景小品，画面中整体色彩的暗调倾向较为明显，深色的叶片衬出白花，花瓣的白色透出 暗色背景，融于夜色而又微微闪光。明代陈录的《玉兔争清图》绘明月映照下的梅花，千花万 蕊，璀璨绚烂。其他小品如南宋马和之《月色 秋声图》、清代余集《梅下赏月图》等，在此不一 一赘述。

中国传统绘画中，关于夜景主题的绘画并不突出，但画作并不少。只是因为这夜景被人物、市井、月亮、嫦娥、归人、雪霁等主题掩盖。没有了光影的明暗，很多人往往并不能看出是夜色，而以为是山水、花鸟。所以对于中国传统绘画，要了解其内在哲理才能更深一层的理解。

的确，中国画很少画夜景，事实上，油画画夜景的画也不是很多，这与我们人类的作习时间有很大关系，人类通常是日出而作，日落休息。

其二，画画通常都会有参照物，以人眼所见的物体来创作，夜幕下，物体隐没在—片黑里，人眼难分具体形体和色彩。

其三，中国画用色很少且谈，中国画画家画画，多是以线代形，讲究画意而少注意形，也就是所谓的写意画，形好的也只是平面上的大体形状，黑夜的色彩用中国画确实为难，我所见较有意境的画多为中秋月景，中秋盼团园，月是故乡明之类。

西画用色丰富，在普通人眼中，夜要么漆黑—片，要么朗月疏影，在画家眼中，夜有夜的色彩，夜是有色的，在微弱的星光下，月光下，或灯光下，夜色是深蓝，墨绿，或蓝黑，但创作体裁还是很少的，最出名的如凡高的《星空》。

夜景绘画题材，古今中外并不少见。

中国画里边像月夜寒梅，月夜竹影这样的画作并不少见，画夜景的也有寒山月夜一点火，雪夜孤庐寒灯，中国画在暗色背景之中，处理花草山树水等事物的顺逆光影层次的技法是成熟的。

为什么中国画处理夜景有给人予不如西洋画的感觉呢?

其一，技术虽然基本成熟，但却缺少名作压底，西洋画至少有梵高的几幅夜景如《星空》这样的名画镇场，中国画在这方面是欠缺的。

其二，在反映现代都市夜景的题材上，中国画可能连绘画技巧都没能体系化。就更别提名作了。