行家看门道，但是外行人只能是看得舒服就是好，不一样呀

认识不在一个层次，源于生活，高于生活，来于山水高于水的意念和表现方式_般百姓水平不高，这是常态。

这种情况很复杂，但不外两个原因，一是技术方面的原因，二是利益方面的原因。

一） 先说技术上的原因

打一个比喻，一个大学生用微积分讲1+1，小学生能听得懂吗？

A、没有国画教育的人，仅用眼睛看，看色彩，看形状，只要达到他所喜欢的就认为高。他看不懂笔墨，更不懂画中咸酸之外的味道。

B、一个还没入门的人，他会用值不值钱，有没有名气，老百姓喜欢哪些画去衡量，所以他们更喜欢画很俗气的行画。

C、一个入了门但水平不高的人，他知道笔墨，知道技法，但他缺乏文化修养，这个阶段的人通常走两种极端：

a 一是追求绘画性因素的，讲疏密，讲对比，讲构图，讲色彩，而西画在这方面很有优势，他们就借鉴西画的经验来画中国画，他们注重写生，造形能力很好，敢于创新，但由于没有真正读懂传统，画面跟西画很接近，现在全国国展的就是这一类。

b 另一类是追求非绘画性因素的，如笔墨，他们特别强调书法用笔，注重临摹，但缺乏写生，因为忽略了绘画性因素，他们往往画得很草率，动不动就以传统文人画、大写意自居，但画风呆滞，食古不化，毫无生命感，现在入不了国展而满肚子抑郁的愤青基本就是这类人。

（注：ab两类人的观念是对立的）

D、高水平的国画，不仅技术水平很高，绘画性因素及非绘画性因素都很高水平，运用起来得心应手、不偏不倚恰到好处，而且思想性也很高，因为文化修养高，具有很深邃的思想性，诗意在咸酸之外。各种高度，都是水平不够的人难读懂的，就如山上的人，能看清山下的景，山下之人，怎能看到比他高的景物？

二）以上是技术上的分析，再看利益上的分析。

书画界其实是由一个一个的利益团体组成的，大多数人平时以文化人自居，以清高自居，但真诚度往往还不如一个目不识丁的种田人纯朴。因为，他们在追求利益的时候所做的事情很阴险的。跟我一伙的，就推荐一下，符合我利益的，就拉他一把，什么公平公正全扔一边去。不妨想想，一个全心全意去追求艺术高度的人，哪有空去巴结别人，哪在时间去跟别人拉关系，这不出问题了吗！就算他的高度有人知道，能捧他的人为什么去捧他？美术界的大佬，都把心思放在宣传自己和多收学生，让自己更出名，希望自己的风格能名扬天下，去捧一个跟自己不相关的人，那不是砸自己的利益？这就是人性的自私！所以，水平特别高的画家在活着的时候不出名是很正常的。

一个文化公司，去推捧一个画家，也是有利益目的的，所以当今很多画家的画价，比他们的师爷太师爷还高好几倍。

天下攘攘，皆为利往。

不是批评某个人，仅是揭露现象本质。

纵合上述因素，就能明白高境界的国画不被人理解的原因了。

思想境界不同，理解深浅度有别评论的寓意不同

举二个大师的例子来说说，黄宾虹先生的山水画作品，开始的时候不被别人认可，说是一困漆黑，弄得黄先生自己说自己的画五佰年后才会被人认同，实际上一佰年不到已经得到公认，不仅艺术成就达到了巅峰高度，市场价格也是一般人收藏不起的地步。

再有一位大家吴冠中先生，当年许多专业人士认为吴先生的国画不是国画，笔墨技法不符合传统，我曾请教过大画家寿崇德先生，寿先生按照吴冠中作品画了仿一笔，问像不像，我说像，寿老说你等一下再看，过了一会笔墨干了，寿老说这会还像吗？我几十年的笔墨都仿不了，每一位能成为大师的人都会有自己的独到之处，这样的人才能称得上是大师。现在吴冠中先生的作品已经得到了公认。

综上所述，作品的好坏是要经的起历史的检验的，特别是绘画作品，欣赏角度不同，文化修养不同会得出不同的结论，不要跟风，用自己的视角去观察作品，多学习，多读书、静思事，提高自己的文化素养，争取更好的明天。

主要是不懂，让我看还不如小朋友画的言简意赅

审美层次的问题，和普罗大众的流行审美。时代的发展造就不同的审美情趣。当然还有画家是否拿出了最好的作品。画家的阶段性作品也呈现不同的审美。

那就是还不好，真正好的，就是好，谁看也好

这问题没那么复杂：第一是眼界不到。第二是境界不高。第三是功力不至。任何一项都影响自己的审美判断。

意境高却不能与时俱进的艺术作品并不讨喜，这自古就形成的陋习，说是要过五十年、一百年才有人欣赏，也是一种自我慰藉的托词，试想你活在特定时代，创作的作品却没人欣赏，就没有了动力，因为卖不出去，不能养家活口，所以再有超前意识，画出的东西境界再高，失去了群众基础，也是没有市场的，应该活在当下，笔墨当随时代，艺术应雅俗共赏。