关于行书的使转和运笔，我主要说两点：

1、关于行书的运笔，历代书法家都非常强调运腕。

学习行书要想用笔流畅，一定要学会运用手腕，执笔的姿势非常的重要，千万不要用枕腕法，一定要把手腕悬起来。

手腕悬起来才能运动灵活，用手腕带动手指和毛笔，这样写出来才能流畅和连贯。

2，要学会分组训练

刚开始练习单字的时候，要根据具体情况把一个字非常两组或者三组来写，一组里的笔画要一次完成，不能再像楷书一样了，一笔一笔的写，要一笔写多个笔画。

你比如这个谢字，就可以分成两个部分来写，当然你写熟了一笔写出来也是可以的，但是分成两部分会更有节奏感。言字旁和“身”一笔写成，左边的寸一笔写成。

节奏感在行书里面非常的重要，而分组本身就能产生节奏的美感。

写一整篇内容的时候，要把前几个字或者几行字分成一组来写，这也是保持连贯的一个重要方法。

如上图，这是米芾的《李太师帖》，它的字与字之间都是相互联系的，不是独立存在的，但是你一口气很难写完一行，好把它们分开组来写。

分组写，会让你的字更加而从容，不至于太快而粗糙，也不至于由于太慢而显得笨拙。

你觉得呢？

码字辛苦，

同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。

这个问题还是有一点深度的。

发觉许多人在这个问题认识上还有些模糊。

首先，要回答清楚什么是“使转”？

这段话提到了“使转”这词，显然，它既是点画，但却是与点画既对立又相辅的一种书写方法，并极为重要，能表达“形质”与“情性”。

这“使转”令许多人想不到，其实就是简单的“转折”类笔画。

转折类的表现方法主要就是大家熟悉的理论:内擫法与外拓法。

楷书表现上，内擫为阴，视觉上给人以秀峻挺拔、清隽整饬之感;外拓为阳，则沉厚雄健、朴拙稳重之势。这就是“点画为形质，使转为情性”的道理，它们突出的代表为欧体与颜体。

内擫与外拓，在行书表现上则相反，袁裒在《评书》中云:“右军(羲之)用笔内擫而收敛，故森严有法度;大令(献之)用笔外拓而开廓，故散朗而多姿”。

行书，用内擫法易得雄强刚严之气;外拓易得萧洒起逸之气，其各有优劣，气格不同。这就是“点画为情性，使转为形质”的内涵了。

至于行书内擫与外拓的运笔方法，有其下特点:

一、内擫

如图所示。(1)当横向的笔行之一端时，先将笔向右上方提起(着纸)，至(a)端;(2)向在下圆势按下，使笔的作用点在(b)处，形成中锋运笔的趋势(也可使笔尖略向左上倾斜，呈侧锋趋势)，然后行笔。这样，既能使笔毫不扭曲，又能充分发挥弹性，使力匀称，万毫齐力。整套动作，既微妙又较快，写的时候，全凭手的感觉，难以目取。达到这一步，方能正常地由缓至疾地直下，笔力自在其中。这也正是为什么内擫纵笔的线条，往往呈“S“曲线的根本原因。

二、外拓

如图所示。圆转与方折，虽形不同，实出于一理。方折关键是提，圆转关键也是提，只是方式不同，可分二步:(1)行笔时，须路带波澜，至(a)处，提笔圆势而行;(2)至(b)处，笔渐按渐行，笔锋自然移向上方，待笔稳定后，便可纵笔圆势而下，贵在中锋“提笔暗过”;又须圆中见筋，世称“折钗股”，圆转看似技法被简化了，但对于手感要求更高，尤其表现那种柔而尤刚的质感品为不易。

所以，刘熙载《书概》中称:“转折暗过处，方知折钗股之妙，暗已处，又是留处行，行处留，乃是真诀”。

[临池管窥]欢迎关注！

感谢邀请，很荣幸回答你的问题。行书的用笔方法很多，具有灵活性、伸缩性、多样性等特点。因此，掌握行书的用笔方法是至关重要的，用笔的熟练与否，直接关系到书写质量。

一、首先用毫得当。行书用笔，全靠运转锋毫，用短锋笔和长锋笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。用短锋笔，往往不受此限制，只要掌握得当，做到“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。

二、行笔速度得当。行书行笔速度，不能一味的快速运笔，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，行笔快慢是使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出，这个时候就考验的是楷书笔法的功底，让字体比例协调有美感。即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。

三、行书很重要特点之一欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都能回归到与楷则原理一致。一副作品中横画承上画的露锋起笔，先竖就能使笔画圆润，竖画先横竖画的落笔先要向右切入，再按转直入使起笔处丰满厚实。

四、搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。

行书运笔理论知道后，需要在练习中多加捉摸去“悟”才能真真的理解它的书写特点。希望对你有帮助，谢谢支持点赞，我是书法大树。

“使转”笔法来源于篆书，在草书当中得到极致应用，唐代书论家孙过庭《书谱》中说：“草书以使转为形质”，后来在行书中借鉴草书笔法，引入使转的概念，使得行书的速度感和流动性等到强化，有一点草书笔法婉转悠长的意味。

具体来看王羲之《圣教序》、《晋 · 王羲之 · 尔今帖》中的几个例子：

“有"字的使转，像是冰上速滑运动员柔和而充满爆发力的表演；“物"字左部精致的扭转处理曲线优美，右部的弧线回转悠长,空间洞达。

“习"字回环往复，抛出,扣转，抛出，扣转.....节奏稳定的重复动作中蕴含着一种十分隐蔽而含蓄的加速；《晋 · 王羲之 · 尔今帖》“也”字的使转牵连又更加精彩，表现为粗细变化，强调虚势的呼应,行笔淡定,有“峰回路转"之妙。

对于书法笔法的学习，在初步掌握概念以后，需要在实际例字中去琢磨、临摹、学习。

很多人不明白使转是什么，其原因在于一些书法家用一些很玄、很虚的说法来解释，这样永远也说不清。

我认为，使转就是笔锋转换处的处理方法，这种转换处包括两个方面：一是笔画转折处，二是同一笔画行进时方向的细微变化处。后者往往被初学者忽略。

使转的方法就是提按。提按即下笔收笔，下笔(起笔)是按，收笔是提。

不过，提并不是指将笔锋提得离开纸才叫提，只要在笔按下后，稍微提上一点不离纸也叫提。

事实上每一笔画的全部行程，并非简单到只有一按一提，而是一画中，有很多提和按。

当笔锋在一画的行程中，个可时要转一小弯，有时要有些上下。这样一画在形态上就会有粗些的地方，有细节的地方。粗是按的效果，细是提的效果。

即使形态的粗细，细微到肉眼看不出，但其提按的行程是存在的。

接的地方，稍一停顿，锋就转了，这种地方叫顿。转换笔锋的地方又叫“换笔”。

总之，这一切都是提按的变换与连续，使转说白了就是如此。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

感谢悟空问答，邀请我！

我在大量的学习和教学当中，不断的摸索，行书使转运笔的技巧，使行书既灵动又有力度。正确的运用使转可以增加书法的美感，对书法而言是一个十分高超的技巧，灵活掌握运用使转技巧，是每一个书法者必须具备的。

在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？让我们一起我们来进行探讨吧！

使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。

中锋行笔是千古不易的原则，虽然在点画形态上有千姿百态，但中锋行笔的原则却是书家不可逾越的。

中锋的对立面是侧锋，侧锋也可以产生立体感，但是对于书家的要求很高，只有掌握了中锋用笔，熟练之至，才能够兼用侧锋。侧锋取妍，中锋取劲。

怎样使转用笔？

任何字体，每一个笔画。都分为下笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是相互关联，不可分割的。用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。

行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。

在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。

在学习练习中，要仔细体会用笔的技巧，正确的提按使转，使笔画既灵动又有力。这需要我们下苦工，用心体会，才熟能生巧！

各位书友，在学习过程中有什么好的建议请你发表评论！谢谢！

行书是楷书书体的辅助书写体，它简化了楷书的线条，没有楷书那么中规中矩，工整，比楷书简便，又兼有草写的连绵，灵活，而又不像草书那么潦草，难以辨识。

行书是介于楷书与草书之间的字体，它的体变多，弹性大，书写慢一点，可以叫行楷，书写快一点又叫行草，它是实用性最高的一种字体。

行书的用笔特点是提按分明，韵律节奏明显。书写较楷书快，所以露锋多，藏露兼备，笔意灵动，点画呼映，神气毕露。牵丝映带，笔断意连。

行书的难点是使转运笔，使转可分为两种。

第一，转笔成圆，圆则顺，顺则流畅，书写源于草书，

第二，折笔见方，方则刚，刚则雄强，书写源于楷书。

这两种写法根据行书的书写笔势都可应用，但应是使转为圆笔的多，方折的少，写出的行书更为形象活泼，生动有趣。

本人也是书法爱好者，以上为一家之言，未必准确妥帖，不到处，见谅，下附临写抛砖引玉，敬请指正，谢谢!

练习着用呗，不充分练习，光说是没用的。实践是检验真理的唯一标准，道家讲究“大道至简”，佛家也说“是真佛只道家常”，儒家“知天文、识旱涝”。世上的大道理其实就隐藏在生活的枝梢末节，同样，所有的书法理论都得落实到“练习”这两个字上面。