书法的造型在纸上，他的意境在笔墨之外，刘禹锡说:"境生于象外″。

书法作品能将抽象的文字语言用可视的抽象线条表现出来，充满想象和情感。

书法的形象加艺术想象的意象就营造出了意境。如苏轼的《黄州寒食诗帖》，通过文意中的意象，书法中的意象，还有当时的悲凉情感，就营造出了这幅书法作品的意境。

在诗词中，意境也是意象和情感相结合，就产生了意境。如韦应物《赋得暮雨送李曹》

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

诗中的烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树是意象。和诗人黯然伤别的情感就烘托出凄清的艺术境界，就是我们所说的意境。

国父孙中山先生书法取法颜真卿，有苏轼韵味，魏碑笔意。宽博端庄，雄浑刚强，气势恢弘。有雄心壮志的精神风貌。(见下图。)

书法有法，书无定法！能达到笔随意行，心手相随，达书人合一之大境！

意境和神韵其实是绘画和诗词中常常追求的一种风格，但现代书法却把“意境”作为崇尚的目标，这本无可厚非，可遗憾的是，由于受流行书风的影响，很多所谓的书法家却在追求意境的道路上跑了偏，把写意手法用到了书法创作上，弄得这好端端的传统文化不伦不类起来，我是极不赞同的。我认为，书法艺术的意境应该从两个方面体现：

书法作为中华传统文化精粹，历来能够传达和表现书法家的精神、情感，这当然也就是所谓的意境或者神韵。书法自身的风格不外乎两种：

一是典雅秀美型。在意境上就是所谓的禅意书风，这是历来文人书风的典型代表。历史上我国的主流书法风格还是以这一类为主流，并且以书圣王羲之为代表，一直延续千年不衰。尽管在不同历史时期，出现一些这样那样的创新，甚至是否定“二王”体系的言论和做法，但最终都能够拨乱反正，归于正统。直到今天，尽管丑怪书风盛行，但追求典雅秀美书风仍然是书法界的主流。

二是狂放豪迈型。在意境上追求的就是张扬不羁的个性，估且叫做醉意书风吧。古代的草书大家如怀素、徐渭等多崇尚此类书风，但古人的狂放却不是没有底线，相反这些书家的书法基本功都非常扎实，都是从沿袭传统的基础上求变求新的，不似现代的那些"大师“动辄胡写乱画，糟蹋艺术。

其实书法作品的意境主要还是通过其书写的内容来表现的，比如书写王维的《山居秋暝》会表现幽静、恬淡、诗意和禅理，而书写李白的《将进酒》则能表达狂放、豪迈的意境，无论是书写者，还是欣赏者都会产生情感上的共鸣。

当然，书写不同意境的书法会用不同风格的书体，还是以上述内容为例，书写《山居秋暝》用楷隶书或小行草比较合适，而写《将进酒》可能用狂草来写更好。

何谓意境？何谓神韵？认识书法這种艺术形式，最好不要神秘化，应从理论的玄幻回归到对书法本自的理解。

书法，以汉字为载体，以笔墨技能为手段，传达了作品所能体现的艺术感染力，让人喜乐接受。這种爱赏吸引力，给人的精神享受，便是所谓的意境神韵了。言传丶意会，這种形而上的意识概念，不宜过分脱离书写本身的实际条件去架空理解。

所谓"现在的书法尤其追求意境″，就是我说的那种错位，那种过分。错误的理论和实践的误导所致。说白了，是往邪路上追求。所谓创新意识，还吸收洋化的美学观念。学日本的少字数丶现代派，等等现象，结果就是丑乱怪异的书风横行，追求不知为何的强刺激效果。完全脱出书法的本有规律，不在传统上加工用行。就是一个反传统的急功近利。一蹋糊涂，还有什么意境神韵可言？

书法作品的魅力神韵哪里来？内修外养，储蓄丶用功，文质彬彬，然后君子。字如其人。以游仞有余的运笔技能，抒逸情写雅意。不新而新，不创而创。决非刻意追求，凭空臆造所能凑效的。好就是好，恶就是恶。平心而论，众不可欺。

意境，作者自己将自己所学、所识、所想融入到艺术创作的中，以求上法天自然之理，下尽人事追求之美谓之为意；以作品示人，内蕴天地万物之机，外化为世人常见之形式谓之为境。意境者，同化也。意境有高低之分，同化有多少之别。

感谢悟空小秘书的邀请。

其实不止书法讲意境，凡是艺术的，其实都追求艺术本身内在蕴含的一些东西，我姑且称之为“艺术性”。

在书法这一领域，追求“意境”，不妨替换为追求“神采”。

古人说的好“书之妙道，神采为上，形质次之”这是古人讲的，对书法意境的一些看法，而且应当说这是基本常识，但是这实际上与我们当今的一些书友的认识有些出入。

要弄清楚这句话，就一定要知道一些道理，那就是“次之”的形质是什么意思。

形质这个词，实际上说的是，构成书法的基本单位，比方说，笔画、比方说结构。

但是呢，我们在学习的时候，实际上有一个感觉，那就是因为笔画写不出来，结构摆放不准而造成的苦恼，为什么在古人那里，这些都不重要呢？

确实很令人费解。

请别着急，听我慢慢道来。

我在今日头条，写了一批文章，其中有一部分详细的论证了董其昌的临帖观点。

董其昌他是这么说的

所以我们看董其昌他临帖，他就是用行动诠释了，“临帖取神采而不重形质”的观点，《寒食帖》在他笔下，虽然失去了一些沉厚的笔画，但是整个调子仍然是一种忧郁、悲愤的感觉。董其昌有些字，我们看了就觉得这个人忧郁的不行，我们还没来得及看字，光整篇的感觉，就已经把情绪投入了我们的大脑当中了，这个就是“神采”就是“意境”。

如果上面的听明白了，我想关于意境的疑惑也就很好说明了。

我们还是从学书法这个事情说起，我想不学书法的人也可以和大家说几句追求“意境”之类的废话，但是我想，他绝对是讲不通什么是意境这个问题的，道理很简单，因为他不学书法，他只是听说，但是没有感受过。

学书法的第一件事，其实呢，不是动笔写，而且读帖。

很多人就以为读帖就是看字的结构，位置，字的笔画。

那么我问你，这个，谁不会？如果是只这么干，那也太简单了，学素描的朋友绝对比大部分书法家都看的准找的准，所以学美术的书法最好？

明摆着不可能嘛。

读帖读什么？最关键的就是看到帖中透露的神采。

“帖”这个字，古代就是指墨迹的真迹。古人的临帖非常奢侈，他们是直接临真迹的。

如果大家去过博物院，比如故宫博物院看过如赵孟頫啊 八大山人啊 千里江山图啊之类的真迹展出的话，我想你会面对那些作品有一些情绪酝酿起来，被这些作品的气息撼动。

很多朋友曾经和我吐槽“xx帖丑死了”“xx帖不好看”之类的话，其实只是没有看过真迹，哪怕是一件好的拓片，带给我们的感受都不一样，而我们学这些帖的目的，就是把这种感受传递给别人，这也是临创的目的。

1. 还原古人书写墨迹——学技法
2. 还原古人书写状态——感受情绪、韵致、书写节奏（意境）

就比如，欧阳通的《道因法师碑》，我们不要去关注人家的笔画、结构，我们只看大感觉。

是不是觉得很“挺拔、俊朗”？

好我们再看何绍基临的，笔画结构都有所出入，但是我们一看他的一些楷书作品，就想到“挺拔、俊朗”，这种意识上的感觉，就是“意境”，就是有了神采，哪怕它没有一丝道因碑的影子在，都用颜体的结构写，我们还是可以看得出，哪些字是道因法师碑的感觉哪些又是张玄墓志的感觉。

神采的话题，说三天三夜也讲不完，只能乘着晚上好时光，匆匆谈一谈了，晚安。

诗词中的意境，由诗人的情怀决定了诗词内容和意境，没有诗词的内容，凭单纯的点行竖撇捺，与牵引连带军书法，产生与破坏不了诗词中的内容和意境。！

近代对书法及其理论的研究，似乎是历史的空前，出现异军突起，较之古人有过之而犹不及，所以，丑书和怪论的出现不是偶然，是学习中的烦躁，想在短期内超越古人。

我想所谓的意境，就是可以通过作品给人以更多的想象空间，让观众可以产生想象的画面。不同风格的作品会带给人不同的感觉，楷书作品带给人以端庄沉稳，草书给人潇洒飘逸，隶书给人以亲切随和等等。所以好的作品会给人以赏心悦目、无限的空间想象之美。

有句话:得魚忘筌。好好看看祭姪稿，悟懂了能更好理解这句成语。颜真卿当时那有心思考虑.字的造形，章法，笔墨等问题，，，，无心于书而书的草稿，成了巅峰之作，境由心造，一点不假。

河流打开河流

我走在河底

寻找大海

仿佛一个孤独的泡泡吐出心中日月

我抱着自己走在河底

寻找大海

大海呀，点燃今夜的灯火

我走向你最后的温柔

历史中诞生的世界

我是一滴水

一滴水中生存和死亡的天空

饥饿的人啃着自己的名字