历任书协主席的书作，都有其特色。不能求全责备。至于个人喜欢那位书协主席的大作，那是自已的赏识，也无可厚非。

第一届主席：舒同

半生戎马，位高权重，撤职批斗，再到书协主席。处政治边缘，而致力于书法。曾被某人誉为“红军书法家，党内一枝笔”。一生临池不缀，力求创新，然对传统书法理解有偏差，虽将“楷行草篆隶”注于一体，创出舒体，但少文气，缺神韵，难称大家。

第二届主席：启功

传统文化学养纯正，对帖学研究至深，加之国学功力不凡，见解精辟。其书虽不广博，但极精熟，草书尤佳。是中国最后一位传统书写型书法大家，唯一堪当主席者。

第三届主席：邵宇

革命题材西洋画家，有毛笔书写经历。

第四届主席：沈鹏

文人，出版家，书法教育推动者，官员。有才气，少功力，爱创新，无实力。終难遗泽后世。

第五届主席：张海

省级书协老吏，一路讴歌，仕途顺畅。虽曰四体皆善，转益多师，然无熔铸之力，破砚之功。风光体面之后，自是寂寞萧瑟。

第六届主席：苏士澍

主席是被任命的，所以让他写毛笔字实在是勉为其难。

第七届主席：［］［］［］

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书法应是文人墨客在深层次的文化造薏下的字墨，而非是单纯的东西。

如果单凭字迹来评定好坏，那就大错特错了。笔无文墨那是俗。所以书法该是有深厚文化造薏者的字迹，绝不是无文才的俗人的字。

如毛主席的字墨，李白等的字迹。他们在落墨时的那份情怀是现代的所谓书法家没有的，磅薄的气势，激情的运墨，岂是一般人能有的。

流畅，风月，自然，大气，顺势自然等，如无身心之感，何以有好的字迹，书法。

现在文人的虚，是以玩字为容，真是无章，无度，让人不齿。

这几届书协主席中，启功是真正的大家,沈鹏和张海的书法最差，书法水平与真正的书法家水平差得太远，而且书品低俗，他俩主政书协的时代正是丑书开启和发展的时代，使中国书法水平急剧降低，降至汉字成熟以来的最低时代。苏士樹书法水平比沈张二人高，可贵的是苏能反对丑书，艺品档次比沈张二人高，希望整治低俗的丑书能有实效。

中国书协成立年，历任七届、五任主席即舒同，启功，沈鹏，张海，苏士澍。

若论历任中国书协主席的书法水平，按书法实力和综合素质排名次：

第一名启功。启功从笔墨综合素养、书法理论技巧，字外功夫的修养，其深厚的文化底蕴和技术含量以及他的人格魅力等与其他四位相比，可谓：“鹤立鸡群”，技高一筹。其独创“启体”；集书法创作、教学、理研、鉴定鉴赏等与一身的书法全才；涉猎国学，诗词，文字和书法考古等与书法相关学科的研究，且成就斐然，这在历任书协主席中也是首屈一指，无人可比。

第二名当为被毛泽东誉为：“红军书法家”，“党内一枝笔”的中国书协首任主席舒同。舒同师法颜真卿、柳公权，何绍基等名家，其书宽博端庄、圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，别具一格。他独创“舒体”，又是中国书法事业的继承和开拓者、中书协的创始人之一，仅此，与其他三人相比，排名第二确属实至名归。

第三名沈鹏。身为书法家，美术评论家，出版家和诗人，沈鹏尤以书法见长，擅写行草书和隶书。其书风：“刚柔相济，摇曵多姿，点画精到，格调高雅且富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。

第四名苏士澍（略）

第五名张 海（略）

（以下为本人书法作品，请老师和书友们批评指正。）

舒同、启功二位先生的字写的好，继任书协主席的字可谓是江河日下一代不如一代。

书法，简言之，书法要有一定的法度。历任中国书协主席，看他们的作品，实至名归，不是妄言。书法家的创作是高层次精神活动，不是在写毛笔字。

舒同：舒同的书法长在正书，楷隶融合，用笔沉稳，结字端庄，有大人气概，中庸之风，不激不厉，稳稳妥妥，表现了老一辈书家扎实务实的作风。其用笔虽然不是那么丰富，但起行转驻提按恰到好处，服务于自己的书法风格，已经是难能可贵的了。其草书过多的使用了环转笔画，有人评之曰：满纸是圈，而且圈有点太圆，不及正书的成就。

启功：启功先生的书法，同样以楷行见长，其楷书结字清劲，结体严谨，用笔扎实，富有张力，如果说舒同先生的字像佛，启功的字则似仙似道。启先生的字得益于董其昌，柳公权最多，较之董其昌，韵致稍显不足，但骨力胜之；较之柳城悬，用笔之丰富稍逊，而韵致胜之。草书笔力遒劲，气息贯通，因为主要以中锋用笔，姿态稍显不足。

邵宇：邵宇先生是跨界到书协当主席的，画速写，画素描，画国画有一定水平，书法崇尚雄厚，但失之荒蛮，文雅之气不足，从字里行间看不出有多少东西，但这并不是在说邵先生真的一定读书少，而是在字里没有充分反映出来。平心而论，邵先生的画粗看还是不错的，在画里的题款跟画风还是蛮协调的。

沈鹏：沈先生的字多用长锋羊毫书写，以行草书见长。注意用笔枯润的变化，章法和谐统一，不足之处是笔力稍弱，缺乏生气，有些字结体失去重心，有些笔画似死蛇挂树。沈先生小一些的字有时还蛮好的，精神含蓄内敛，颇显学者之风。

张海涨海先生，无论怎么说，都是那种非常聪明的书法家，传统功底扎实，临帖功夫深略。其行草书略带隶书的气息，横画较平，用笔精到，富于变化，墨色丰富，又不失和谐统一。试图在风格上实现突破，例如把隶书写方，写高、写快。远远看去，挺拔多姿，细细审视，点画之间，顾盼有情，富有趣味。这种急就的隶书颇招一些同行的非议，我倒觉得这是一种很好的尝试，看到这种字，就知道是张海写的，这种风格贴着张海的标签何尝不好。张海的行草书，字形大多也偏长，虽然算不上大气磅礴，雄筋壮骨，但笔法、墨法变化丰富，很雅致。

苏士澍主席对中小学书法进课堂，做好中国人，写好中国字，多书法的普及和推广做出了应有的贡献，说苏先生是一位书法家，倒不如说是一位书法教育家。当然这并不是说，苏先生写不了字，而是写的不够好。同时，作为一位出版界的人士，编过好多书的学者，经常写错字，招致书法同行的吐槽，这也终究不好。

当然，作为书法家协会主席，第一重要的事，是如何呼唤社会对民族传统文化的瑰宝书法的重视，是通过书法的普及和推广提高全民书法审美水平和汉字书写水平，其次才是书法家个人修养。历届主席在社会责任这一方面都曾起过积极的作用，但同时或多或少也存在着书法审美导向方面误导一些问题，甚至可能存在着一些做法导致书法领域内拉帮结派、滋生腐败的现象。虽然不是书协主席人为的，但没有有效的遏制这种现象，起码说明在这方面没有形成合理的机制进行制约。

写字是文化符号，用文字记录自己的学习态度及知识的追求。历任书协主席，前几任领导对书画的传承与发展，做出不可磨灭的贡献，使人敬仰和怀念。

每个人对书法审美不同，评判标准不同，看法也不同，我觉得没有一个固定的好与不好的标准。

也就是我们常说的自如其人，为什么这么说呢？人的喜怒哀乐情感可以通过书法表达出来，就像是抒情的诗歌、音乐一样。我们对书法的评价呢，其实，就是领略作品中蕴含的美。就像是一千个读者心里会有一千个哈姆雷特一样，每个人对书法的评价也是不同的。所以，在人类历史发展史上，才有那么多书法家，而他们的作品风格，很多都是截然不同的。

不是的。就像是写文章一样，写文章有文章的构成方法和规律，书法作品也有其本身的方法和规律，一个好的书法作品，就是书法家将字词构成一篇令人赏心悦目的作品。

所谓的“形”，就是点、画、线条以及书法空间结构；所谓的“神”，就是书法的神采意味。

一个好的书法作品，在形上，要体现力量感，它是线条美的要素之一。除此之外，还要体现节奏感。比如说，运笔用力大小以及速度快慢，会体现出粗细、长短的线条形态。还有就是立体感，就是中锋用笔的艺术。

在空间结构上呢，其实，就是单个字的结构、整行的行距和整篇书法的布局，力求大气美观。

在神韵上呢，就是点、画、线条以及空间结构表现出来的精神、情趣和意味。一方面体现出创作技巧的精熟，另一方面体现出创作者心态的恬淡自如。

所以，我觉得评判一个作品的好坏，可以掌握这些基本创作、评判原理后，再根据个人的喜好来评判，就好了。