以技法为基础，以文化为修饰补托。常见一些“资深”的书法爱好者，不屑于技法，也不屑于别人说技法，似乎说技法成了相当低级的层次，更津津乐道于性情文化等元素，我觉得只是本末倒置了。

书法的技法好无穷尽，而且所有的文化性情等元素，必须与技法接轨，才是书法艺术中有用的文化与性情。书法永远不能抛弃技法，必须要大张旗鼓的说技法、研技法，书法艺术的突破说到底还是要落脚于技法的突破。书法精英论、文人书法吹，大谈特谈高谈阔论书法中的个性元素、人文情愫，并冠之以字外之功的称谓，不是没有一点道理，但是把这个“字外之功”过分地夸大了。

书法艺术当然与文化涵养有关，书法艺术的本质就是一种文化活动。深厚的文化涵养与宽博的性格情怀是知名书法家的必备素质，但是，“惟文化论”显然是错误的，否则，书圣就不会是王羲之，而老庄孔孟。杰出的书法家需要文化内涵的滋养，但并不要求人人都是唐宋八大家。

技法可学，文化需养。把文化性情融入书法，归根结缔还是以技法的形式、技法的途径来实现。不少朋友学到一定程度，就开始广泛涉猎书法史、书法理论、卷入艺术分歧纷争中去了，这个不是不需要，但临摹等“技法”手段不能弃。有的朋友花大时间读了多少书，梳理了不少理论，但手底下的工作停下了，因此，书法圈到处不乏“眼高手低”的爱好者。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

书法、书韵、书境——书法的三大层面

文化知识和书法技巧在不同的层面起作用，单从作品审美来看，不仅有问题中说的两大方面，有三种层次是需要包括的，那就是书法、书韵、书境。

一、法，书之法。

技法是书法的物质基础！“书法书法”，书之法，无法何谈书？“法是基础”书法的笔法、结构、以及布局安排等技法是书法产生审美的基础，元代著名书法家赵孟頫说的“书法以用笔为上，而结字亦需用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”，谈的就是书法的物质层面—书之法。没有这些积累，书法就是空中楼阁，所以有些佛学大师，文坛巨匠，书法不能为大家接受，原因在哪里？他们又文化底蕴，但是欠缺法发度，这样的书法是不能成为艺术的。

其二，韵，书之韵。

韵味是书法通往艺术的阶梯，韵味的呈现就不单只靠“书之法”可以达到了，这个时候学识就会起到很重要的作用，需要我们的审美、创造力等众多因素，需要我们哲学、艺术等多方面的修养。如果欠缺综合修养和创造力，我们很可能只能成为“书法匠人”，当今田英章等老师们，技法非常成熟，但是饱受争议，其中之一就是书法“匠气有余，韵味不足”，而古代“天下三大行书”，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》，字是他们写的，文章也是他们写的，没有学识很显然是不行的。

其三，境，书之境。

境界是书法由“作品”成为“精品”的关键，书法要有境界，不能只是学有大量的知识信息，还需要有大修为，境界是综合学识、人生阅历、精神信仰之大集。当今书家所难达者，最难在“境”也。

启功老师之所以倍受大家推崇，关键在于有法、有韵、有境！而当今丑书百出，何哉？“无法无天”也。

一个人的书法造诣高低有两个层面：一个是字内功夫；一个是字外功夫，两个功夫缺一不可。而且，记得有位前辈说过一句话，书法到最后拼的就是“文化”。记住是“文化”，而不仅仅是文学知识，文学是文化的一个组成部分而已。

杜牧《张好好诗》

题主说的很好，历代的书法家大多数是文人墨客，例如王羲之的《兰亭序》不仅仅是字好，同时也是一篇优秀的古代散文。唐代诗人杜牧留下的唯一墨迹《张好好诗》，除了诗的价值外，本身也是一件难得的唐代行书佳作，是学习晋唐笔法不可多得的参考资料。还有著名诗人贺知章的《孝经》也被很多书家推荐为学习小草书法的精品之作。

贺知章《孝经》

宋代的苏轼在文学、书法、音乐、绘画等多方面都很有建树，元代的大书法家赵孟頫更是一个全才式的人物，书法、绘画、诗词、文赋、经济、鉴藏、篆刻、音乐等等方面都有研究。当代著名的书法家启功先生也是多才多艺，在绘画、古典字画的鉴藏、古文字学、古典文学、红学、诗词甚至八股文都有研究，他经常戏言自己不是个书法家，就是个老师，书法是一个文人应当具备的技能，不值得炫耀。

苏轼《寒食帖》

我们学习古人书法的时候，观摩碑帖、临摹经典，我们就会走入古人的世界中去，感悟他们的思想情怀，他就是你，你就是他，用心灵去书写，每写一次都是文化的体验，不能领悟这些，你就很难做到临摹的神似，也很难成为一个真正的书法家。

书法本身就是一种文化载体，每一个书法经典，都记载了穿越历史长河的烟云往事——临写王羲之《兰亭序》，在你眼前而现的是曲水流觞的盛会娱情；临写《祭侄文稿》，你会再现颜真卿追忆哀思的伤心一幕、你去临写《寒食帖》，便会体味苏东坡的孤独寂寥。

我们经常会说某些优秀的书法作品有“书卷气”、“不俗”，而这些就是书法作品的“神韵”。观者可以通过这些笔墨线条去深入到书家的内心世界，领略到书家的脱俗之心、书卷之气，领略到书法笔墨线条上的“大雅”。

书法家的“书卷气”来自于书法之外的修养、学识，功利心、浮躁心都是文化底蕴不够所造成的。在中华灿烂的书法史上，绝大多数书法家都有卓越的文化底蕴和才气，书法只不过是其外化于行的自然流露，而透过其书法作品，又可以领略其气质风采和神情心性。

因此，有人说：古人书法是有话要说，今人书法是有字要写。现代的书家不管文化，之谈书法的笔墨、线条、结构，不谈书法的文化，没有了文化，书法也就失去了灵魂。

在管理学中，有个著名的“马斯洛需求层次理论”，即人的需求从低到高依次分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。

通俗一点讲，人要先吃饱肚子，才去想老婆、孩子、车子、房子、票子，然后再如马云那样退休，去考虑实现自己的理想。

书法也是如此，各个阶段的侧重点有所不同。

在学习书法的很长一段时间，我们都应以技法学习为主。笔法、字法、墨法、章法的学习，是一个长期的过程，也是书法的基础，不注重技法的学习，书法就是无源之水、无本之木，就是空中楼阁。

比如书法史上的宋代“尚意书风”，其产生之初，在于不要拘泥于技法，强调书写个人性情，这在早期确实推动了书法的发展。

但是在发展过程中，越来越不重视技法的重要性，到南宋末年，书法终因技法江河日下而一撅不振。

而书法的技法练习到一定程度，这时个人阅历的积淀与文化素养的积累就显出其重要性了，而后者的重要性有时甚至超过技法。可以说，文化是书法的根本。

比如苏东坡，论技法，他是不如米芾的，甚至难说强于黄庭坚，但他却能领袖群雄，成为“尚意书风”的“带头大哥”，为何？就因为其兼融儒、道、法、佛诸家之长的丰富学养。

而反观历朝历代的经生、写手，终身以抄写经书、公文为生，只是将抄写作为一种谋生手段，不注重个人文化素养的提高，所以他们中间没能产生青史留名的书法家。

所以说，学习书法，初期要侧重于技法的训练；达到一定程度后，文化的积累与技法的提高并重，有时甚至应更加注重文化素养的提高。

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书法作品好不好，主要从两个方面来考量，一个是技巧，另一个是趣味。

技巧是书法家基本功的展现，包含书写线条是否耐看，字体间架结构是否美观和谐，整体的谋篇布局是否合理。

趣味则是字外功夫的体现，是对“书如其人”的直观再现，跟书法家的综合修养有极大关系。

书法史上，常常有关于技巧重要还是趣味重要的争论，争论的结果是，大多数书法家认为书法趣味的重要性要大于书写技巧。

技巧说白了是一种约定俗成的书写技术，容易模仿，也容易掌握，而趣味层面的东西不是人人都可以把控，它是书家的文学知识、文化修养、理想情怀、人生格局、生命意识等层面的综合体现，书法家的综合修养越高，他的书法的趣味性就越浓郁。

书法中常有书卷气、庙堂气、金石气，等等，这些名词是用来形容书法趣味性的，能达到这些高度的书法家，肯定已经在技巧上达到了尽善尽美，他的书法已经上升到了艺术的层面，而不是单纯的写字。

实际上，历史上那些可以称之为大师或大家的书法家，他们实际上是综合修养很高的文人，书法只是他们擅长的技能之一。

像王维、苏轼、米芾、徐渭、吴昌硕、李叔同，等等，他们既能写出一手漂亮的字体，还能写诗、作文、画画，甚至通晓音律，以及其它艺术，同时，他们在书法理论上都有许多真知灼见，是能被其他书法家当做学习的典范。

苏轼曾说：笔秃千管，墨磨万锭。

米芾曾说：字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。

真正的大书法家，是善于用外在书写技巧，来发挥个性气质和艺术趣味的全能型文化人，而不是技巧“偏科生”。

比起古人，当今大多数书法家的知识储备过于欠缺，导致他们的字虽然第一眼看起来不错，但经不起细细品味。

比如，被书法初学者称作大师的田英章，字体的形式感和书写技巧都具备，但匠气太明显，缺乏灵动活泼的趣味，算不上好书法。

一个人的书法造诣是源自於文学知识还是基本技能？我的看法是，如果单从字体洒脱，结构合理说，主要是书者的技能，他的手性，驾驭毛笔的能力和对字体的领悟能力。但真要成为一个书法家，那书者必须有较好的文学功底，比较渊博的中国交化积累，穷其一生的努力钻研，才能在书法上有较好的功力，才谈得上造诣。

我认为，一个人的书法造诣与文学知识多少没有多大关系，而取决于书法技巧。

文学，是指以语言文字为工具，形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文；书法，是指文字的书写艺术，通常指用毛笔写汉字的艺术。

从书法和文学的解释看，它们都是与文字有关的艺术，但是，书法的好坏与文学知识的多少没有多大关系。譬如作家写小说、散文等很好，像莫言写小说获得了诺贝尔奖，但其书法并不见有多好。

纵观历史，书法家大多为文人墨客，是因为古代以文取仕，也需要看写字的好坏，所以，文人必须写练书法。而现代，已经不再用毛笔写字，也不以字好坏评判文学造诣，所以两者的关系也就弱化或没有啦。

书法好坏与书法技巧有关，这里的“技巧”包括知识和方法两个方面。

首先，要写一手好字，需要熟悉和明确书法知识，特别是一些要求。每一行都有每一行的知识和要求，做任何事也都有要求。要写好书法，有一些审美原则需要遵循，如整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

其次，书法好，还需要掌握书写方法，也就是说书写是有窍门的。

譬如握笔方法，三指执笔法，拇指和食指两指紧握笔杆，中指靠在笔杆的下面，主要是拇指、食指和中指三指握紧笔杆，无名指和小指轻轻靠在中指的下面即可，三指握笔杆的地方距笔尖大约1寸的距离，笔杆距纸面大约45度的角度；譬如写字姿势，如果是坐姿，要头正、身直、臂开、足安。

另外，“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。

总之，书法造诣与文学知识的多少关系不大，主要在于书写技巧。

书法造诣直接形成于书法技巧，间接受益于文学知识。也就是说决定于技巧，添花于知识。具体地说，不懂笔法成不了书法，文化再高也只能写写俗字，就像沈尹默早年写字那样。反过来说，文化不高，掌握了笔法同样可以写出漂亮的书法。明白地说，把文学知识替代书法技巧不是糊涂人就是别有用心者。直白地说，书法决定于懂不懂笔法，文化可以增加点书法修养，但提高不了书法技能。如有人说，书法写不好，去读万卷书，行万里路，就会好了。就像是庸医对病人说：多吃鱼肉，增加营养，病就会好，说得不错，实难见效。

在于有高得文学素养和博采众长，经常书写，练笔。也就可以写出有高水平的字（书法）。

我是一人。这个问题可以联系到”文人书法“，书法家之所以称为”书法家“最重要的原因，书法家的字写得比大多数人好。

为什么那么多人那么多”文人墨客“字写得好？真正的原因可能很残忍，古时候读书识字是相对奢侈的，尤其是明清之前，平民百姓根本不可能有时间和金钱读书写字。

比如我们书圣王羲之，他历史上著名的”琅玡王氏“。也就是有一句唐诗”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。“其中王谢的王指得就是王羲之所在的家族。

王羲之有没有文学方面的才能，天下第一行书《兰亭集序》的文字内容，也是非常的优秀。

要说《兰亭集序》的文字内容，当然不能与范仲淹的《岳阳楼记》和王勃《滕王阁序》这两篇惊世之作相比，但是千古美文还是能算上的。

王羲之当然是个文人墨客，当然也是书法家。可是王羲之很多人也称为王右军，王羲之肯定是做过官的。

如果说书法家大部分是文人，同样绝大部分书法家都当过官。这说明成为书法家不是仅仅靠文学，最基本的要求是能不能有时间和金钱写字练字。古时候能够称文人，或者做官的生活水平超出平民百姓很多。

书法家文采好在古代很正常，其他老百姓做不了，读书和写字是同一批人。

关联到我们当代书法家们，什么是”有文化“，什么是”文化人“。我们当代科技发展，文化人的定义和古代不一样。

已经有机器可以写成上面的字，很多人觉得要以人的意识写字才是书法，要有文学气息，要有人性，要有等等。

书法家要这要那，能够成为书法家是因为字比大多数人好，而不是其他方面比大多数人好。

比如田英章，目前最受争议的书法家。他的文人气质就不强，或者可以说不足。

中国文学史和历代文学名家名篇，我可以说我比田英章了解的要多。我也有练过国画，围棋水平不好，古琴没有入门只会弹几首基础的短曲子。那我是不是比田英章更有资格做书法家？

书法家之所以称为”书法家“最重要的原因，书法家的字写得比大多数人好。

书法说到底是写字，当代各种诱惑，一个人的精力也是有限的，能够做好一件事情就很不容易了。能把字写得比大多数人好，非常的不容易。

以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年11月13日沪。