请他一试便知。

个人认为，书画艺术也和其他学问是一样的，总在不断创新中迂回前行。任何人称宗师都不免极端。而审美就更不是一两句话和我这样的三脚猫的学识的人所能解析透彻的。从学术上讲，艺术审美是系统理论；从个人好误层面而言，看着舒服，顺眼最重要。村人浅见。

其实看看范笑歌的各种书法，笔法斑斓夺目，风格姹紫嫣红，其中肯定有高古游丝描，钉头鼠尾描，铁线描等等笔法。

范笑歌称宗师不是范自己愿不愿意，那是天意，上天让范老师称宗师，乌鸦麻雀怎能拦住？

这在理论上并没有什么障碍，毕竟都是毛笔线条，不过的确很有难度，需要两者都很熟练的掌握，并且还要有一定的贯通，只是那就不能叫书法了。

中国画中的“十八描”一般为“高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、秃笔线描、马蝗描、柳叶描、橄榄描、枣核描、折芦描、竹叶描、战笔水纹描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描”这些描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。

线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。

学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习。

任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键，由此来看，能够用十八描写书法并不是无法完成事情。

当然自己是绝对完不成，因为水平有限对书法更是连小学生还谈不上，只不过在国画的学习和创作中，还是对书法有一些了解。

我国早在唐代以前就曾称书法为“书道”。“书道”之称充满着对书法的庄重恭敬之情，可以这样说，不理解书道就不懂得书法。

书道就是通天道、含文道、合人道。欣赏和评价一幅书法作品，绝不是看图识字，而是要能够看到它背后承载的道。

中国书法正是这种看似简单的写字，而实际上却有着深厚的道学承载和积淀的艺术，是自然规律和人类生命活力，以及内在情感的真实表现。

书法承载和传达着书法家内在的心灵和性情、才学和志趣，甚至还包含着他的身世遭遇。

如果说用十八描可以写出书法，就自己认为应该就不能称为书法，或者可以称为国画与书法有关的一种艺术，如果非要归为书法，最多也只能是技，甚至是炫技，而这与书法的道又有点背道而驰。

书法是艺术，而艺术是延续性、传承性的，只能继承前人，推陈出新，而不可能完全推倒重来。既然从事艺术，就必须尊重和遵循艺术的发展规律和学习方法。

宋人在学习晋唐人的时候就是这么做的，代代相传，莫不如此。到了我们这一代，怎么可以只重技术而忽略“道”呢？

当然由于这门艺术具有近2000年的历史，且每位书法家都力图用一种不同的韵律和结构来标新立异，甚至有的更具有了表演性怎么个“表演性”呢？

比如某书家为例，其有几个强项：一是“大字表演”，多年来，他为观众提供了7.5米×12.5米狂草、4.95米×37.5米狂草、7.3米×17米狂草《心经》，有的每字达2尺，但凡如此表演的“历史性时刻”，无不围者如潮见证着“空白的纸面透露着不可侵犯的神圣”；

二是在“人体照片”上写书法；

三是将书法写成不可读的效果——所谓“乱书”。

第一项就差申请吉尼斯纪录了，但此类表演、表演者民间也并不缺；第二项比起别的在活女人体上书写的艺术家，倒是表演不足；第三项去除字体的实用性，其实传统草书观众就读不懂了，屏幕阅读时代求观众也难被领情的。

就自己的孤陋寡闻，浅薄见识不敢说，用十八描写书法是不是一种表演，但自己觉得，这也许只是如此说说而已，或者表明中国书法与绘画血脉相连的关系，或者说明对两者技艺的纯熟造诣，也或者是一种对书法艺术的探索。

虽然书画同源。但只听说过描画，而没有听说过描书法的。书法最忌讳的是描字。什么描，真有点孤陋寡闻了。

我只知道国画跟书法有很大关系，没有好的书法功底国画好不了那里去。好多学国画的画不出来后，都在临书法。

你好，谢谢邀请，书画同源，这个其实一点也不过，在中国历史上从来也没有系统的关于书法线条的总结。

假如书法是线条的艺术，应该最早总结出类似于“十八描”、“十四皴”的是书法，而不绘画。

古代没有书法是线条一说，没有关系，既然现代说书法是线条的艺术，可以总结啊。可是，我们至今也没有看到什么总结 倒是书法有“永字八法”比较清楚。

是不是书法可以随便什么线条都可以创作? 例如，美术字难道不是线条的艺术?美术字是不是书法? 书法有法，这个是书法家的共同认识。那么书法的法是什么?是线条吗?答案你们都知道吧。

能，世上无难事，只要肯磨炼，就冲他的精神已经做到了

书法用笔描出来也只有范（大师），自古只有书法的用笔入画称之谓画法的高境界，而描画的用笔入书法，是贻笑大方，只有（大师）想得出。