不管什么书体，创作应该在理解书法到一定程度下去进行！

何为理解书法呢？首先我们需要掌握笔划与结构的基本规则，并且你能够熟练地完成符合规则的书法字体！其次呢！你需要懂得章法与墨法的规矩，要求。最后就是你需要懂得书法的理论，在书法的理论思想指导下，你才能完成符合书法审美的书法作品来。

当然这是笼统的观念。具体的还有很多细化的概念，比如方笔与圆笔的理解，比如提按的理解，笔划衔接的理解，连与断的处理，笔力的问题等等。

行书不是简单地楷书行化，你需要理解怎么写行书才是符合行书的规矩，就是上段所说的内容应该怎样在行书里出现才合理，行书绝不是一个简单的按照古人的形象去照抄与照搬，关键在理解！

中国的书法种类繁多，相比较而言，行书较之篆、隶、楷等更容易让书家尽情挥洒，又不会像草书一样，曲高和寡，除了专业的书者，能看懂的人少之又少，行书更显得平易近人，充满着人情味，更有生活的气息。笔者认为，行书创作可从三个方面来入手，第一选题，一般可选取古今诗词歌赋，那些能够打动你的诗篇或名句，这是创作激情的源泉，好的诗词佳句，陶冶人的情操，加之书者的激情迸发抒写，往往相得益彰！第二为笔墨技巧，包括字体结构等，好的行书既可时而楷法，时而草法，根据诗词佳句的意境而起伏变化，用楷法，稳重而沉稳，用草法，如行云流水，通过书者的提、按、重、轻、浓、淡、使转、飞白、牵带等技法淋漓尽致的表达文章的意境和书者的情感，观者都能从作品中体会到当时书者的心绪，从而产生思想上的共鸣。第三应为布局，一幅好的行书作品，无论是整体的布局，还是落款、黔印都十分考究，整体上，字与字之间意断笔连，时而连字，时而飞白，时而牵带，使整个作品充满着一种流动的美，如乱石铺街，如舞动的飞禽，如长枪大戟，如雄起山峦，如柳叶拂水，再配以朱砂红的印鉴，与黑色的墨迹形成一种鲜明的对比，但又达到了一种唯美的高度和谐，这就是中国传统书法的美！此时有酒，岂不是人生一大快事也！附历代名家行书精品片断欣赏！

楷书在立，行书在走，草书在跑。据此，行书一定要流畅，形如潺潺流水，云卷云舒；用笔有出处，师古而不拘泥于古。笔法，章法不要刻板，要随意，顺其自然；书为心声，要充分把感情融汇到点画字节中，显现出神采，气韵。

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【个人观点，仅供参考】

感谢邀请！

行书创作，我想应该是：心静，手穏，气顺，笔畅。

好，借题发挥，在这里谈一谈书法创作的心得体会。

学书需要定力，创作需要心力。创作一幅书法作品，特别是行草或狂草，它实际上是书者各方面综合实力(精神和学识)的集中展现。它需要书者有扎实的功力，饱满的激情，迸发的灵感，深刻的思想，最主要的是，它需要书者有创作的欲望和冲动。在这种状态下，你笔下的字，才能有力、有气、有神，才能是呼之欲出引人入胜的活字。

否则，你心里没有思想要表达，没有感情要抒发，没有迸发的灵感，没有饱满的、慷慨激昂的豪情，没有欲书之意，提笔创作？在这种状态下，你能写出什么字来？

孙过庭《书谱》有“五乖五合″之论，就是针对创作而言的，感兴趣的朋友可以研究一下。

临帖学书，不能带着自己的主观思想，否则你是学不象的；自主创作，必须带着自己的主观思想，否则你就是书奴。以上二者是一个对立统一的关系，需要辨证的看待。

书法创作是一个很享受的过程，在这一个小天地里，

我就是君王，我就是统帅，我的思想和精神，在这里不受任何约束，在这一方小天地里，我可以任意驰骋，任意挥洒，怎样舒服我就怎样干，怎样痛快我就怎样来，我高兴，它可以让我更高兴，直至尽兴，我心里的豪情壮志忧愁苦闷，都可以在这里尽情发泄，直到痛快为止。

书法的最高境界就是以我之手写我之心，随心所欲而不逾矩。

有什么样的理念和境像，就能用毛笔表达出来，就可以了。其它只是笔墨熟一些手控稳一些而已。

谢谢邀请，关键问题是我自己也没整明白呢，也没办法谈创作体会，望谅解