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启功先生是当代书法大师。据说，他一生临写古人的碑帖很多，九十岁时还在临赵孟頫的字。

印象最深的是他关于“写字，没有绝对的横平，也没有绝对的竖直”的论断。

启功先生一贯主张学书法一定要临古人的碑帖，并给自己的弟子指出了从临帖到成为“书法家”的路子：临帖——临帖——临到七分像时——加上三分自己的东西——就成为书法家了。

那么，我们如何评价启功先生临写的《争座位帖》呢？我认为，用“古意甚浓，神彩飞扬，用笔精道，风格独特”十六个字来评价，再准确不过了。

有人说，启功先生的字最好临摹，其实不然，若把他的字真正临写出“神韵”，不下上三五年的功夫，那是不可能达到的。

注：图片源于网络。

謝謝康夫兄相邀作答。

顏體，我加過幾個微信群，高手雲集。有學的象的，有考證擅長的，中書協的，奪大獎的均有。吾常耳濡目染，小有所获也。

《争座位帖》与颜的《祭侄文稿》、《祭伯文稿》被合称为“颜书三稿”。与王羲之的《兰亭序》并称为“行书双璧”。

《争坐位帖》是颜真卿56岁时于唐广德二年(764)十一月十四日写给右仆射、定襄郡王郭英乂的一封信。顏真卿四十四歲時寫了他的第一塊楷書《多寶塔碑》。

爭座位帖，雖是行草書，有強烈的顏楷中期特徵－一內緊外松、上緊下松。晚年是外緊禸松。再對比看啓老的臨本，已是創作居多，臨摹尚意，不具表象了。書家評論啓體重心之黃金分割，蓋亦出于顏體也。

蓋所謂新瓶裝舊酒，斯之謂也。啓功之臨本乃啓老之書法，與顏體之廣博雄強何異乎改弦易轍，另起爐灶也。于是，以相似之度論之，啓老之爭座位帖乃南轅北轍也，然書法之妙，豈能以相似之度概以全之？

俗語云，一千个人眼中有一千個哈姆雷特，吾曰，一千個沙士比亞，亦有一千個哈姆雷特。嗚呼，老子曰：道可道，非常道；名可名，非常名。 无，名天地之始；有，名万物之母。 故常无，欲以观其妙； 常有，欲以观其徼。 此两者同出而异名， 同谓之玄，玄之又玄，众妙之门。

故曰：知啓老之摹書不似顏體而病之、惡之者，誠可諒也。知啓老之摹本不似顏體而美之、贊之者，誠乃逾其墻而入于門內者也。君子不可不察也。

惠州老楊識

启功先生临写的《争座位贴》，跟原帖不一样，完全是自己的风格。我相信一般人看到之后一定会吐槽：大书法家临帖还临不好啊。哈哈，你看到后会这么想吗？

启功先生临《争座位贴》

借由这个问题我们正好来了解一下启功先生关于临帖的书法观。启功先生早期学习书法，楷书是从颜真卿的《多宝塔》入手的，小楷取法唐人的写经小楷，这在他年轻时留下的手稿中能看到唐楷的痕迹。行书早期学习的是赵孟頫的，后来又取法董其昌，中年时又学习欧阳询的字。晚年时候学习柳公权的书法来加强书法的骨力。

上位启功先生二十几岁时的手稿

早期启功先生的手稿完全是一派唐人楷书的风格，可见先生早期临帖的时候，也是追求“像”的，也就是实临阶段，即追求点画的形态和结构与古人酷似的阶段。我们拿六十年代启功先生临摹柳公权的《玄秘塔碑》的作品来看，与原帖还是比较接近原帖风貌的，特别是柳书为古今称道的“柳骨”，被启功先生学到了。

启功先生临《玄秘塔》

但这个时期启功先生已经不求点画形态和原帖完全一致了，但是在笔画组合的呼应关系上与原帖有异曲同工之妙。而且启功先生曾经说过，写楷书要当行书写，就是笔画之间的呼应关系要向行书学习。

所以他后来临摹的楷书作品多带行书笔意，我想这也是先生倡导的“透过刀锋看笔锋”的关系吧。虽然是楷书，但点画之间的呼应关系非常强，笔断意连或者是虚连。他逐渐放弃实临阶段对笔画形态的追求，而是更加关注笔势，笔势贯通于点画之间。用日常书写的一种状态来临摹古帖，点画不到之处也不予计较，强调笔势贯通、气息流畅为首要。

这幅临摹的《争座位贴》也是如此，一看之下与原帖差别较大，但仔细观察之下很多字的笔势和外形与原帖相似度很高。这也是启功先生的临帖书法观，取古人之法为我所用，这个取法有多有少，我需要什么就去取什么。

启功先生后期关于临帖的观念是不做古人书法的复印件，今人临帖不入古人门径者，往往是过度计较古人的笔画形态，而忽略了其内在的笔势，不论碑版还是墨迹，盲目描摹外形，临的再像也完全没有了古人的气息。

启功先生临米芾《苕溪帖》

启功先生的这种临帖观念，应该是早年学习董其昌的时候，受董其昌书法观影响的。董其昌在他的《画禅室随笔》中曾经谈到过临帖的问题：“临帖如骤遇异人，不必相其耳、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。庄子所谓“目击而道存”者也。”

但我想这种临帖观念都是在这些大家已经过了实临的阶段后，而取古帖能为自己所用之处，融合到自己的风格中，这正是这些大书法家再慢慢蜕变的一个过程。这些也值得我们思考和学习。

<2>学习书法，临帖是一个必不可少的学习环节，而在临帖中，分有阶段性。初学阶段务求形似。高级阶段以神合为纲要。

启功先生所临写的颜真卿《争坐位帖》，追求的是鲁公的神意。寻求的是“合而不同，违而不犯”的至高境界。
鲁公《争坐位帖》，意到笔随，有一种严厉郁勃之气溢于楮墨间，是颜真卿书法的经典名作。启功先生所临写的《争坐位帖》，少了鲁公的刚烈之气，却得鲁公篆籀之笔运，|古拙朴淡的气韵。书法中最难学习的，便是草稿、信札一类的尺牍。这是书者随性所致。而临习者在学习时，往往刻意的模仿，导致其拘谨。形虽俱而神无。启功先生毕生致力于书学。深知书法妙道，在临写时，以自然的笔墨，运行自如，很好的把握住了《争坐位帖》中的“动有姿态”。对大家学习颜真卿书法，会有很好的启发。

附图就是启功临宋拓争座位帖以及颜鲁公的争座位帖。

颜鲁公的《争座位帖》历来备受书家尊崇，喜爱者、临习者众多。启功先生也非常喜欢，这是他书于1982年的第四次临写本。

但我对启功老爷子的书艺不认同，这本子临写的与颜鲁公笔法书风相去甚远。只能说是按照自己的风格去临写的。

启功写不来大字，一是写字基础没有打好，二是他的笔法间架决定了不适合写大字。一点浅见。我是大魔康夫。

启功先生的的临帖，是以书法家和画家、国学学者的眼光来进行对古代书法的临摹研习的，和我们一般的临摹学习是不能相提并论的。

作为一位艺术大师级的人物，特别是中年以后的对书法的临摹研习，所采取的临摹方法是遗貌取神的学习。这种方式并不适合一般的或者说初学者来采纳，是一位书法家人书具老或进入创作阶段、书法学术研究阶段所采取的对古代书法的学习。

按照寻常的认识学习书法，通过临摹先贤学习理解古代书法艺术或技法，必须做到形神具妙，这没有错。

如果在学习书法打基础的阶段，采用遗貌取神的临摹做法，一则做不到，二则就是真的去那样做，无法能够从古今经典书法那里学到书法知识或技法。

书法虽然以神采为上，但不是书法艺术的基础。这就象一座经典的建筑，神采是经典建筑完成以后的整体面貌，而其他的都是在经典建筑完成之前的过程中的元素。正是这些元素的积累，才使得经典建筑的顺利完成。

临帖有三种，一种初学不多做解释。二种，像与不像之间，主要目的是找到自己的风格。三种就是是启功老这样的，历史上可见的临摹墨迹都是这样，赵孟頫，董其昌，王铎等等，人家的目的，借古人打磨自己，这种难度最高，也最不容易让人理解，因为怎么看，都是用自己的书体照抄……

那不叫临，叫写，按自己的想法(笔法字法写。临书，最基本要做到，揣摩前人的执笔、结体、笔法、布局等。启功书和颜不是一个路孑。僻如用练体操的架子表现太极拳，不伦不类。