感谢邀请！艺术肯定是需要学习的，艺术天分是自己控制的，不是与生俱来的，是靠后天培养的，当然，天赋是不被忽视的。

兴趣是最好的老师，你对有兴趣的事情总是关心的，那你如果对艺术有兴趣的话，你就会找一些相应的资料或者课程来看看或者学习。而鉴赏能力也是需要学习来培养的。系统的学习是比较好的，而零零碎碎的也有它的好处，好处在于够自由，可以由你自己来决定时间和数量。

艺术欣赏可以让我们发现艺术作品的美和身边的美，体味美好的人生，更深地感悟人生，使人生境界得到升华。既然艺术欣赏对于我们平凡人生的生活如此重要、如此有益，我们每个人都应该学会艺术欣赏。但是艺术欣赏也不是一件人人皆可随手而为的事。马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵说，最美的音乐也毫无意义。”要听懂音乐，必须学会音乐欣赏；要欣赏舞蹈，必须明白各种舞蹈动作的含义。所以，要想从艺术品中获得快乐、愉悦和审美享受，就必须掌握提高艺术欣赏能力的途径和方法。

那么我们如何鉴赏艺术呢？

南朝奇、梁时期文学理论批评家刘勰在其《文心雕龙·知音》篇中指出：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”同理，要提高艺术欣赏能力，就得多看、多听、多研究。多看、多听、多研究就是艺术欣赏的实践活动。不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。名家名作接触多了、熟悉了，鉴赏水平也会随之提高。对经典代表作，不能一般性地鉴赏，而应反复品味、寻味、玩味，以真正体悟其精微、精妙、精华之所在，在“泛读”的基础上进行“精读”。

掌握艺术理论和艺术知识

艺术理论知识的掌握，包括对艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。

如欣赏音乐，要学一点乐理，理解各种乐器的特征，学会分辨各种音色及不同的音乐体裁，了解名曲的历史背景及所叙述的内容。如果对各门学科知识都有所了解，欣赏时就能相互融合、互相联想启发，从而得到艺术欣赏的真谛。比如，欣赏书法时，构成书法美的因素有造型美、节奏美、意境美、线条美等多种美，如果我们懂得音乐的节奏，绘画、雕塑的造型，文学诗歌的意境等知识，那么理解书法艺术美感就非常容易。即书法通过线条的粗细直曲、字形的大小构成一种节奏变幻，仿佛音乐旋律变化一样。熟悉诗歌的意境营造，我们就可以体会到书法中疏密、章法的布局对比、文字和字形的结合所营造的或安详宁静、或跌宕激越的意境。欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的领悟与感受就愈深广。

特定地区的艺术作品也需要欣赏者对当地的生活习俗和历史有所了解。只有具备了相关的文化知识才有能力在艺术作品中发现美、发掘美、再创造美。艺术修养既是个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。比如描述失去爱情痛苦的艺术作品，对于一个从未有失恋经历的人来说，往往难以体会其中的感觉，也就无法产生共鸣。如果欣赏者与艺术家的思想差距太大，对作品所反映的生活缺乏了解，就无法对艺术作品进行深刻的认识和全面的把握。尤其是那些对生活作了高度概括的艺术作品，读者、观众和听众必须具有较丰富的生活体验与生活阅历，才能真正体会它、理解它，也才能真正地鉴赏它。我们还会发现，同一件艺术作品，同一个人在天真浪漫的青年时期和饱经世事的老年时期，会有迥然不同的感受和体会。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”，形象地说明了这一道理。

了解艺术家的时代特点与创作个性

艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然要受到艺术家创作作品时所处的时代环境、社会地位、生活经历、思想状况的影响和制约，带上时代的烙印，体现艺术家自己的审美理想、审美追求。法国史学家、美学家丹纳甚至认为，任何成功的艺术品，都具有强烈的时代特征，艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响，只有那种“综合了时代特征的艺术品”，才能获得巨大成功。所以，我们在欣赏艺术作品时，也应首先对艺术家所处的时代特点和艺术家的创作个性进行必要的了解。

从形式到内容的整体把握

艺术欣赏活动中离不开整体把握，艺术的美在于整体的和谐。任何一件艺术品都是形式与内容的完美结合。所以在进行艺术欣赏时，就离不开这两个方面。形式指内容赖以表现的结构、语言和手段，比如，音乐就是有节奏和音高按照特有的方式组成的旋律；舞蹈则是由各种人体动作配合音乐节奏来组合成的一系列动作形式。欣赏的过程首先是我们依靠不同的感觉器官来获知艺术品的存在，感知艺术品的形式，从而引起我们仔细品味的兴趣。艺术欣赏应是在对艺术品媒介、材质准确定位之后，对艺术家精心构造、合理安排媒介质料的形式、组织，进行鉴赏、评判、再感悟作品形式背后隐含的丰富感情、思想、意念，借助想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界。这是对艺术作品内容的欣赏，包括作品题材和主题的确定。内容的欣赏需要了解有关作者的思想、经历、个人情感、生活背景，甚至于他的私生活，用自己的心灵去再现、复活艺术家多年前的澎湃情感，与作者产生情感共鸣，并提炼上升到人类普遍意义上的审美情感，获得精神感悟。

艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。艺术家根据“多样统一”的美学原则创造出艺术作品，欣赏者当然也得以“多样统一”的美学原则去鉴赏它。有些人观赏一个艺术作品，对它的细部看得很清楚，却忽略了整体。或者只注意作品的形式，不去管它的内容。这种片面的欣赏方式是不可取的。

选择优秀作品进行艺术欣赏

古今中外的艺术作品数不胜数，浩如烟海，而且五花八门，优劣并存。艺术欣赏要做到正确的继承和借鉴，有一点值得特别注意，那就是要选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。只有真正优秀的艺术作品才最具有创造性精神内涵和创造性形式，才能最大限度地激发审美兴趣，对心灵和情感世界形成最强烈的冲击，才能培养和增强联想、想象能力。有些人在欣赏时只求消磨时光，消极地接受一些无聊的作品，或不去对真正的艺术品进行深入的分析体验；或处于好奇，单纯追求情节的离奇、惊险，整天沉湎于武侠、侦破、凶杀、言情、穿越等作品中，以寻求感官刺激；或抱着庸俗的态度欣赏，欣赏时不是从作品中吸取营养成分，反而津津乐道于其中的消极成分。这些不健康的艺术欣赏，不但不能获得审美享受，而且还会削弱意志，萎靡精神，毒化心灵。一位有艺术修养的人不一定是位博学的人，却一定是为知道何所爱何所恶的人。既能从艺术中欣赏到美，又能摒弃其杂质；既受到鼓舞，领悟道理，又不盲从。这才是艺术欣赏的最高境界。

“艺术欣赏”对提高我们的审美修养、职业境界有着十分积极的意义。了解不同艺术类型和欣赏知识，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，将艺术欣赏与个人生活品质的提升结合起来。个人见解仅供参考！谢谢！

只用以下300字就能解释：

要先搞清楚一点：

什么是艺术？

艺术是有了心灵的感悟或共鸣之后，有强烈的冲动用各种方式（音乐，绘画，电影，小说等）表现出自己内心最深挚的情感和思想。

艺术之欣赏者通过观赏聆听这些作品，也会有共鸣，感动和启发，甚至改变自己的想法和世界观。这样艺术作品就达到了传达自己和感染他人的效果。

艺术的本质跟绝大多数人理解的都不一样，更与我们如今社会，艺术所处的社会角色和商业链条上的那一环不是一回事。

它并没有那么深奥也没有那么奢侈和华丽。

相反，它很朴素，因为它至始至终所描绘的都是人类自己的精神世界。

思想家塞尚并用自己的一生去捍卫这一发问：

“客观世界长什么样？你眼睛看见的真的是纯粹的客观世界吗？？”

• 艺术是在某种层面上超越经济和政治再现了当时人的精神世界

• 艺术是人类生存后留下的唯一证据

总有什么是无法磨灭的，一代又一代人记忆会轮换，被炸平的建筑会再次越地而起，殘骨尸骸会随土地一起降解，但是每次看回那些作品，就在提醒人类有多么地自大。

这就是艺术！

看到这个问题的一霎那，我都有点哭笑不得。我想反问一下提问者：这个世界上有什么不需要学习的呢？人与生俱来的本能真的不多，绝大多数技能和知识都是后天的学习和训练得来的。

所以艺术不但需要学习，而且需要系统努力的学习和刻苦反复的训练。就算是这样也不一定能成为有成就的艺术家。成为一个有成就的艺术家，除了刻苦和努力之外。还需要一些天赋和运气。

而艺术鉴赏更是一个难题。任何艺术欣赏，不但需要知其然，更要知其所以然。不但需要我们要参与到艺术练习与创作活动中去，更要博览群书，取长补短。参与到百花齐放，百家争鸣的艺术讨论中去。然后不断总结，反复练习。只有这样，才能提高我们的审美能力，我们才能形成独立自主的判断力。

很高兴回答你的问题，我的回答如下:

艺术需要学习，需要不断的积累和实践，不断的从生活之中，劳动之中提取灵感。

我觉得艺术是否需要学习还取决于你站在什么角度，如果你是一个艺术创作者的话，为了更好的表达你的艺术观点和展现你的艺术成果，那毫无疑问需要好好学习。

如果你仅仅是一名欣赏者的话，为了更好的欣赏艺术，更好地感受艺术之美，也应该学习和了解一些艺术的基本知识，这样才能更好的感受艺术带来的体验。

当然有的艺术来源于生活，来源于劳动人民的日常劳作之中，比如说劳工号子，作为一种从劳动之中产生的民间曲调，在劳动者辛苦劳动过程时，起到了减轻压力，振奋情绪，调节呼吸，统一步调的作用。

船工唱号子

这些劳动者并没有专门的学习过这方面的专业知识，他们为了舒发情感，为了实际需要，自创了这一艺术形式，它完全来自于生活之中，来源于不断积累之中。

但这也是一个不断学习的过程，从最初的简单吆喝到唱的有腔有调，再到众人齐唱，有高低音配合，也是劳动者在不断摸索积累中才逐渐掌握的，其实也经历了学习的过程。

再比如说像皮影戏、剪纸、绣花等这些来自于民间的艺术，从创作者的角度来看，他们都是非常普通的手工业者或是农民，也没有经过系统的学习，他们也是通过不断的劳作实践来掌握艺术技法，这其实也是不断学习的结果。

剪纸艺术

老一辈的文艺工作者，为了更好地学习，往往都深入民间去体验生活，采风，与劳动人民同吃住，向劳动者虚心学习请教。我还记得歌唱家李双江老师的一曲《船工号子》曲调激扬优美，令人印像深刻，鼓舞了那个年代包括我在内的很多人。

当时李双江为了更好的体验劳动者劳动时高唱号子的场景，将近一个月的时间和船工们呆在一起，感受他们的生活，感受他们那种上斗天，下斗地，迎激流险滩，不向命运低头的不屈的精神，学习他们粗犷纯朴的曲调和唱法，才最终演唱出这一曲经典之作。

艺术家的成长过程几乎都是不断学习的过程，因为艺术之路永远没有尽头，永远都有未知的，充满神秘的部份需要不断探索，所以从事艺术工作的人们总是处于学习、摸索、发现之中。

用“活到老，学到老”这句话来概括艺术工作者的一生，是很贴切的。

艺术家除了要不断学习专业知识，还要把握时代脉搏，善于从生活中，从自然中获得灵感。

著名艺术家罗素曾说:生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。

要发现美，就要擅于观察，擅于学习。

所以说艺术需要不断地学习，不断的实践才能更好的展现艺术之美，更好的带给欣赏者以艺术享受。

第二个问题，如何鉴赏艺术是一个很大的话题，它涉及到方方面面，比如综合文化知识，艺术专业素养和品味，个人欣赏水平等等。

艺术是一个很宽广的范围，包罗万象，内涵很广泛，大到建筑，小到针尖微雕无所不包。

微雕艺术

杉石觉得这是一个几句话难以说清楚的事，但有一点可以肯定的是，艺术一定是能给人带来美感，能使欣赏者观赏后得到启发，身心得到愉悦的东西。

换言之，杉石认为那些能带给人精神享受和视觉美感的东西都可以称之为艺术。

我们在观赏那些世界名画时，会被作品中那高超的绘画技巧所折服，会被画面中那栩栩如生的景物和人物表情所震撼，所感染，从中可以得到艺术的享受。

我们看到剪纸艺人剪出一张张精美图案，也会对其精湛的手艺所赞叹不已。

这都是艺术，从带给人视觉美感和精神享受的角度上看它们没有区别。

它们的区别只是形式不同。

当然有人说它们的价值也不同，但这就牵扯到如何衡量艺术品的价值问题了，与我们要说的话题关系不大，在这里不做引深。

我们鉴赏艺术时，除了要感受它带给我们的直观的感受，还要注意体会它所寓意的内涵，注意挖掘作品背后的一些东西，这样才能完整的领会艺术品所要表达的情感和意境。

比如我们在欣赏达芬奇的名画《最后的晚餐》时，如果我们仅仅流于对画作本身专业技法的欣赏，而不去了解作品所寓含的意义和画家的巧妙构思，那我们就无法真正的感受到它的艺术魅力。

达芬奇《最后的晚餐》

所以，笔者认为，提问者的第二个问题和第一个问题是紧密相关的。

那就是不论是创作艺术，还是欣赏艺术都需要学习。

而且，笔者认为“鉴赏”艺术比“欣赏”艺术要更高级，需要具备更好的综合素质和专业知识。

如果我们只是欣赏，只需要一些艺术审美方面的基本知识，对一件艺术品看看，欣赏下，得到艺术享受，赞叹几声就足矣了。

但如果我们要鉴赏，就要深入了解掌握艺术方面的专业知识，才有能力对艺术品的年代、创作背景、艺术水平高低等等方面作出鉴定和鉴别。

我们如果连基本的艺术常识都不明白，就没办法欣赏，感受艺术之美，就更别提鉴赏艺术了。

所以，可以说“不断的学习，努力掌握感兴趣的艺术形式的技巧和知识”即是提问者第一个问题的答案，也是提问者第二个问题的答案，只是要求学习的程度不同而已。

以上是杉石的个人观点，希望能给提问者带来帮助。

需要多学多看多观展，理论加功底

不光是艺术需要学习，所有的一切都需要学习，鉴赏艺术需要从他的创新程度，艺术语言，艺术史等多方面分析，好的艺术是具有独特艺术魅力的，

人是学而知之，不是生而知之，，任何知识和学问都是后天学成的，有艺术天分，只能说明有这份潜质，或向这方面发展的趋向，艺术是需要学习的。

鉴赏一幅作品应该从欣赏的角度出发，从艺术的角度出发，作品是否符合艺术的要求，是否与你产生思想共鸣，是否给你带来启发和感悟，优秀的作品是具有这种特性的。

肯定需要学习，全面提高艺术修养，艺术是相通的，博览群书，开卷有益。

艺术不是人与生俱来的本能，肯定是需要学习并为之付出努力的。我们很少看到艺术家说自己非常有天赋，大部分人都认为自己根本没有艺术天赋，如果有，那也是自己勤奋努力的结果。这个问题使我想起英国19世纪浪漫主义画家威廉•透纳一句很著名的话：“如果说艺术需要天赋的话，这天赋就是兴趣，勤奋和努力。”我们需要多学习艺术的理论知识，表现技巧和技术手法。

关于如何鉴赏艺术，每个人内心深处的感受都是不一样的，我们需要做到的就是回归作品本身。最好能做到先了解作品的背景，再去欣赏艺术作品，这个可以更好的形成自己的洞察。另外，多去现场亲身体验，对我们的艺术欣赏水平也会有很大的提升。

艺术需要学习艺人们称台下十年功台上拾分钟，艺术是非常吃苦耐劳辛苦创立造就给人表示表现表达