中国书法审美标准变了吗？
书法审美标准没有变，展厅效应，最主要的还是按照书法审美标准来作参照系。其它都是乱来。
本人认为书法依旧还是靠的是传统欣赏观。至于那些灯光效果，及笔墨作品形式的奇异。皆是添蛇画足。
因为，中国书法，受中国文化滋养，底蕴深厚的原因，是中国社会文化思想基因所决定。儒释道思想根植于几千年的中国历史。点画之墨皆为意境美，讲究道法，力究自然，同时无止境，千姿百态，万化系扵一绳墨，即规矩与道理共连衡，假若写的笔画失去了规律，神妙之采，就会黯然失色。
紧靠着夸张的视觉冲击，不耐赏，经不起时光的风蚀冲击。当从展厅下架，一文不值。
那种籍以汉字巧夺怪招，实际是违背书法的，属于浅薄，低层次的书墨形式。常言，深水静流，书人俱老，学问卷气，才是真实不虚的艺术范，至于一味靠着奇诞之技巧，仅显出书法的一方面，并没有形成深厚的耐赏之持久性。
书法的耐赏，不代表一时的耐观，展厅的东西，我之理解，是刻意的，有名利的，真正的书作，应该是书者在远离是非后的自然心境，所创造的作品，才有魅力，才算纯创作。
皆知，大大小小的展览，属于市场产物，实际为名利场。如何既有展出，又无名利，而今实在难也。
其他网友回答：书法的审美标准确实变了。首先是书法的审美观念变了才使审美标准变了。两者之间虽有区分却是如影相随，谁也离不开谁。遵循书法传统的人死死的往效古角落摁，生怕提倡创新的新兴人士兴风作浪荡涤干净古法的墨迹，每天都很卖力地呐喊临帖效古，挖空心思搜罗历史夹缝的历史尘埃，当作宝贝似连呼精品圣物，而事实上有的所谓旧的书法精品是经不推敲的，甚至是书法的历史糟粕。一味的鼓噪一味的推崇，让许多有创新倾向的人勃然大怒:古人连买纸张都得当掉裤裆，练习书法的资源是有限的，写的东西就那么经典，那么神圣不可侵犯吗？是哪位大圣画的这个圈圈，不让后来者越雷池半步。这个怪圈无疑是创新者完全地站到了传统书法的对立面。记得王庸在一次电视采访就谈到这个问题，大意说，一味的临帖效古，那要我们（书画专业人士）这些人干吗呢？！历史与现实有时间的跨越，也有观念上的转变，标准的旗杆也不会不会停止在一个刻度上。喜欢传统书法的你请自便，想书法创新的自由之路就在你的脚下……
其他网友回答：这是没明白书法审美真谛的原因所造成的！
比如说我们评价楷书，从书法上讲，怎么写楷书才符合书法的审美？有几个人懂？有人懂吗？你可以问一问书协，有没有人懂真正楷书的含义？我认为没有人懂！至少随着没有人懂得楷书，不然的话，也不会把卢中南的楷书作为招牌！看到有人明目张胆地比较卢中南与田英章而默不作声！
行书呢？草书呢？都是如此！因为没有人懂得真正的楷行草，所以呢！弄出来什么视觉效果，展厅效果什么的胡言乱语！
任何从古至今的艺术都是如此，艺术的本质不会变，艺术只是不断地增添新鲜的血液！不懂艺术的本质的人才会乱增添新的东西，而不去问，自己随便增添的东西是否合乎艺术的本质！
其他网友回答：能改变中国人，对近千年用的，规范好的，汉文，克入人心的五大类美体意识观念吗？用丑的意识形态，能变得了吗？好的形体要压制，丑的，歪的，大变形的，占主扬，字不正，名不顺的脑残体。
其他网友回答：赵孟頫曾在《兰亭十三跋》中这样写道：“……盖结字因时相传，用笔千古不易……”书法审美同其它艺术作品一样，需要随着时代变化而变化，纵观历代书法作品，每一个时代都有着独特书风，所以书法审美标准变了是正常的。书法既是文化，又是艺术，也要随着不同的场所环境有不同的变化，就如在不同的场合穿不一样的衣服一样，味道感觉不一样。但，书法审美内在不变的是老祖宗留下的优秀的规矩法则。在原有优秀基础上加以变化是正确的，不要因变而变。变的是个性，不变的是共性！变与不变都是为了“求美”！
中国书法审美标准变了吗？中国的书法审美其实从古至今都是没有改变的。其核心只有一点就是：审美因人而异。
图片：于右任-中堂
从审美因人而异这个角度来讲，其实中国的书法艺术审美标准是没有标准的，没有标准就是标准。说实在的，我在回答这句话的时候也感觉有点那么不可思议，但现实的情况就是这样。
但是，在书法的发展过程中，某一时期会受到社会时尚风气的影响，某一种审美观占据上风形成了某一时期的审美主流。就像我们经常所说的，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明清尚态等。
图片：张黑女墓志
如果从流派的角度来讲，我们将书法艺术大体上分为帖学派和碑学派两种。在清代末期之前，书法艺术主要还是以帖学派为主。而清代末期开始由于国力孱弱，列强侵袭，文人志士为了发奋图强拯救国家，于是改帖学为碑学，取其阳刚之气以寓自强之意。
到了现代，由于网络的发展以及学习资料的丰富，学习书法的人众多。不管是帖学还是碑学。但是，由于中国改革开放以市场经济为主导的影响，也涉及到了书法艺术这个领域。因此就像你在备注中所讲的当下展厅效应非常突出且江湖体盛行。
图片：范曾 书法
总而言之，中国的书法艺术审美在大体上是因人而异，如果你的书法风格能够迎合这个时代，那么你就有可能在这个时期得到很大的名气以及其他方面的收获。但是终归的一点，中国的审美相对的标准是没有变化的，变化的只是当下的审美观。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
其他网友回答：没个人都有没个人的审美标准，但我个人认为众人能接受的都是好的，一副作品但凭一两个专家说那对这副作品太不公平啦，要看众人口碑。
其他网友回答：月朗风清云出谷，心宁静气笔生花。
中国书法艺术源远流长，浩如烟海，流派纷呈。书法艺术的美虽然有一个共性的审美标准，但就其风格而言确没有固定模式。
当代书法只讲展厅效果和视觉冲击力，确实是背离了传统书法的审美标准。
书法审美之魂应该建立在继承传统的基础上，而不是当代的流行书风。
亲，不是审美标准变了。是不同的人有不同的美的标准，相互间不在一个维度对话，不在一个层面探讨，所以乱纷纷，都各说己见，各自为大。
其他网友回答：人是追求美的，喜欢美的，这个永远不会改变。艺术当然也是追求美的，崇尚美的，这也不会改变。
中国的文化存在了多长时间，艺术也就延续了多长时间。只要能创造出美的东西，当然人们会喜欢的，与时间没有关系。
古代的许多艺术品有的已经存在好几千年了，现代的人依然喜欢，并没有因时代而改变，比如书法，绘画，服装，戏剧，舞蹈，剪纸等等。
美，是人们追求，崇尚，表现的最高标准！！