两者有很大的关系。字如其人，好的修养可以写出好的书法作品，好的修养品质可以体现在书法作品上的。

书法首先是技法，在熟练掌握技法之后，技进乎艺，就进入艺术的层面。艺术是一门综合性学科，需要很多其他的学问来滋养，这就是个人的修养，也就是对专业相关领域的了解和熟悉程度，它会自觉或不自觉地为书法补充营养和能量，助力书法艺术的提升。书法是一门高度文人化的技艺，技是基础，艺是上层建筑。在掌握了一定的书写技巧之后，需要通过文学的、历史的、美学的、哲学的、文字学等等相关学科的因子让你笔下的笔墨文字富涵更多的信息，比如呈现出文人气、书卷气、寒俭气、武夫气、山野气、禅气、仙气等等，大而化之为雅气和俗气。这是书法作品内在的精神旨趣，属于灵魂层面的东西，也是判定一件作品优劣的依据。所以，林散之先生说，凡病可医，惟俗病难医，多读书耳。

自然是有关系啦，且关系不是一般的深厚。

一个人的修养，不仅体现在书写上面，更主要的是于日常生活中的自然流露，没有刻意化的表演，没有蛊惑化的煽情，也没有功利化的拔擢。

修养也好，素质也罢，亦或是气质也行，都是一个人的教育程度、家庭出身、经历世面、周边环境综合影响作用的外化表现，最能反应一个人的处变不惊，或者惊慌失措，无一不在渗透自身的修为造诣。

至于说试图通过书写这种形式将内在修养传递出来，我个人的看法是没有明显的雕琢和故意，外人很难看得出来，哪怕他是独一无二的书坛高手。

类似的这种问法更趋向于文人书法的创作，比如我们熟知的苏轼苏东坡。

但我们看到苏体的丰腴婀娜，就能判定书写者本人的文化修养高低吗？其实是有些穿凿了，也叫故意了，并不能打眼儿伊始就断定其人实为文坛领袖，千古文豪。

这种费力不讨好的做法，只能说作者本身的修为并不高，在努力向文化靠拢，试图把自己打造成一个纯粹的文化人，其实是附庸风雅，有自我标榜自我炫耀的嫌疑，并不值得为外人称道，也不值得提倡和遵循。

无论是书写也好，还是做人也罢，只要认真做好你自己就是了，没有必要在意他人的评论与计较，更没有试图自我证明的必要。那样反而更流露了你内心的怯懦和攀附。

有。从书法作品内容，笔法和章法布局，整体气韵都可反映出作者的文学等修养。

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太有关系啦！

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作品是書者的窗口！

人们透过这扇窗，可以读出書者的学识，气质，审美，格调等等元素！

这些修养，都会流淌在笔底，化做个性艺术符号，撞击人的視觉，给人美的享受，唤起共鸣！

你比如颜真卿的忠诚，就从颜筋中淋漓的表现出来！

再比如当代書家王镛老师的修养，从其随性自在的作品中，就可扑面读来！

非常有!其实很多字写的好的人都是文化修养极高的大家，比如鲁迅先生、胡适先生、沈尹默先生、沙孟海先生、启功先生等等，字为心画。古代吧，书法只是六艺之一，那唐代写不好字都不能入仕的。

个人认为，当今社会再把书法与修养联系在一起与时代不相符合。这是因为修养很高的人并非应该写毛笔字，而喜欢写毛笔字的有社会各界层人员。

所以，当今社会的书法跟修养没有什么太大的关系。（一个人的品位反映出的是修养）

古人早就总结过“字如其人‘’，心理专家与笔迹专家通过字体能解读出书写者的性格，很多国家有这门专业学课。（执法机构）

就说我自己吧，因为崇尚的是雄壮的英雄主义精神，所以喜欢秦汉文化。在‘’书与画‘’的表现过程中，追求的也是一种雄壮与豪迈之气象了……

当然有关系，一个是审美趋势，作者在意的是平正严谨，还是大度随和。是尖锐刻骨还是流滑浮燥。是内敛还是奔放。一眼便知。审美趋势操纵着你表现，而审美即是人的修养。

而另一个因素是时代反思。"天下皆知美之为美，斯恶矣"。当一种审美爱好成为天下公认的标准格式时，那么就应该反思了，这种格式放弃了什么，伪装了什么。道者，反之动。历史上书法变革与流行，莫过如此。