虽然现在书法家书法大师甚至互相吹捧的书圣草圣很多，但在历史长河中，能够雁过留痕，能够影响中国现代书法史的，或者说能使人感到美的感到心旷神怡赏心悦目的，屈指可数。我认为就是沈尹默，启功，周慧珺，胡问遂四人，可能还有田英章。上述四人他们的行草书不输清朝的翁铁成刘，也不输民国的等等大家，他们既传承，又有自己的个人风格。至于田英章包括其兄蕴章先生，他们把欧楷写成极致，犹如张鋊钊把魏碑写成新魏碑格式。足足影响了一大批人。

在近现代书法史上比较有名的书家，多多。本人最敬佩的书法家：张之洞（清），沈伊默，郭沫若，赵朴初，毛泽东等等。

朋友可查阅（书法大字典）。

影响中国近现代书法史的书法大家有：吴昌硕、康有为、于右任、李志敏、毛泽东、沈尹默、白蕉、沙孟海、赵朴初、启功等。

吴昌硕，晚清民国时期国画家、书法家、篆刻家，“他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物。

康有为，广东省南海县人，书法大家，北京大学教授陈玉龙曾评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。”虽属一家之言，但足见康有为在中国书法史的地位。

于右任，陕西三原人，民国四大书法家之一，与书法大家郑孝胥有着“北于南郑”之称，被誉为“当代草圣”、“近代书圣”、“旷代草圣”。与王羲之、颜真卿并称为中国书法史三个里程碑。

毛泽东，湖南湘潭人，书法大家。书法里充满了辩证法。字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。字要骨神兼备。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”既广采博取，又独具风格。

白蕉，上海金山区张堰镇人，书法家。白蕉书法的用墨，成功地借鉴了绘画的成分，尤善运用渍法和淡墨，燥润相间、浓淡相杂，敢于运用渍法，任其渗化，故作品水气淋漓，一片化机。白蕉书画，建国前很有影响。1940年代，他多次在上海举办个人书画展，名噪一时。有人认为他写的王字为当今第一。

沈尹默，浙江湖州人， 民国初年，书坛就有“南沈北于（于右任）”之称。沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，写出了不少书论著作。

李志敏，早年学习书法、绘画，后专攻书法，是我国当代草书大家、书法理论家，中国书法家协会理事、中国书协艺委会副主任、北京书法家协会第一副主席。精研文史，擅长真草隶和艺术理论，尤精狂草，著有三春堂《书论》、《草论》。是“引碑入草”的理论首创者和实践开创者。与沈尹默合称“北大书法史上两巨匠”，有当代草书”南林北李“（林散之、李志敏）之誉。

林散之，生于江苏南京江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇，诗人、书画家，尤擅草书。1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。林散之草书被称之为“林体”。如果说在当代草书实践中，林散之为飘逸之美，那李志敏则为苍茫之美，两者风格迥异、刚柔互补，凸显“南林北李”的双峰对弈。 

沙孟海，生于浙江鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。有书法界“扛鼎境界者”之称。

赵朴初，安徽安庆人，佛教领袖、书法家、赵朴初对宣传推动中国书法的继承和发展，培养书法新人，倾注了很多心血。他认为一幅好的书法作品，虽片纸数字，但能起到“看教墨海翻澜年，喷薄风雷震大千”的效果。

启功，满族，北京人。书画家。启功书法的受欢迎程度在近年来的书法领域无人可比，在历届的中书协人士的书法造诣中无人可比，甚至有人喊出了“五百年来一人。”

王羲之，颜，欧，柳，赵等古代大家，宋苏，米诸家也可。晋尚韵，唐尚法，宋尚意，书家一脉相承。近现代康有为，于右仁，启功等，对中国书法史均有影响。毛主席书法，诗词也是当代一绝，少有人超越。仅此简答，谢谢问答。

中国书法最有影响力的人物

在中国书法史上很有代表性的人物很多，但是，能在中国书法吏上具有影响力的书法家有这几个，比如:晋代的陆机写的《平复帖》、王羲之、王献父子俩分别作的《十七帖》、《络神赋十三行》。唐代的书家欧阳询，颜真卿写的《祭侄文稿》，柳公权。宋代苏东坡的《黄州寒食帖》、黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》、米芾。明朝时期的董其昌、王铎等。

谢谢您的邀请和提问。“影响近代中国书法史有哪些书法大家？”近代中国历史，是从反帝反封建的1840年到1949年这一段时间。

这一百多年是中国历史上最为波澜壮阔，又最为灾难深重的一百多年。其中从1840年到1919年，为旧民主革命阶段，1919年到1949年的30年为新民主主义革命阶段。历史学家对近代历史时期的划分，基本上就是这样

我们从这一百多年的历史来看，书法是走下坡路衰退的一百多年。

因为，这一段时间，是中国人民以救亡图存为主流的，书法在中国这一段历史上是非常苍白的。

特别是晚清时期，中国的变革呈现出加快速度，加大力度迫在眉睫的情势之下。

中西文化冲突激烈爆发，改革的呼声压倒一切。延续了一千多年的科举制度被取消，新兴的大众学堂教育登上历史舞台。中国传统文化的地位一落千丈。

一时之间，文人雅士的书法风流，荡然无存。在这个时代谈影响后世的书法家，真的太为难历史了。

近代书法崇尚刚猛的碑学。这与近代中国的衰落有关。在近代中国陷入救亡图存的命运生死攸关之际，书法家义无反顾地选择了，可以怒吼的笔底力量。

我们经常说文章可以有怒吼，岂不知书法也是可以发出怒吼的，这就是书法中的另一种大风而歌的力量。

艺术要给人以力量。力量来自心底，无论看得见还是看不见，艺术的力量是属于心底的呼唤。

所以，这一时期也确实出现了对现代影响深远的书法创作和书法变革。

因此，千里马认为有两个人值得一提，一个是康有为，还有一个是吴昌硕。

他们二人可以说就是近代书法史上的大家。

第一，这是因为康有为（1858—1927）虽然比吴昌硕小了十几岁，却少年得志，是近代思想文化的领袖人物，他的书法也是主张变革不甘迂腐 。

他继承了清代的碑学文化传统，高举碑学大旗，鼓吹书法理论，他的书法著作《广艺舟双楫》，宣扬魏碑“十美”，影响很大，推动了近代的书法革新，涌现出了书法革命的新气象。

在他的影响力下，像于右任就是一位响应康有为书法理论主张者之一。

于右任本来也是学赵孟頫一路书法的，但是在康有为的影响下改变他对书法艺术风格的追求，他摒弃了文人雅士的帖学情趣，以书法为战斗精神，于是开始崇尚具有刚猛力量的碑学书法。

而康有为本人，由于有时代风云人物的巨大号召力和影响力，所以，弟子众多，这些弟子都在他的影响下，崇尚碑学。有的弟子甚至学康有为的书法。

康有为作为书法家来说，从传统的意义上看，就是一个叛逆者，但是，他在书法上的革新意义是上值得肯定的。他的书法作品，也以具有六朝碑学书法风气而著称于世，是当之无愧一位书法家。他的弟子有萧娴、游寿、徐悲鸿、刘海粟等。

其次就是吴昌硕（1844—1927），吴昌硕虽然不是时代风云人物，但是，他也是继承了清代金石学书法美学思想的书法家，而且他的书法成就也是影响了几代人的。

吴昌硕是近代篆书大师、篆刻大师、画家。他以《石鼓文》为突破口，开辟了书法金石味的新面貌，从新民主主义到现代，他的书法影响力一直不容忽视。

这主要是吴昌硕除了自己的书法创作，还在自己门下，培养了大批后来有影响的书法家，例如，他的弟子沙孟海、诸三乐、朱复戡、潘天寿等。

这些弟子都成为现代书法家的教授，又培养了今天的书法家。

第二，近代书法史上，还没有来得及产生书法巨匠。至今，我们的书法美学基本框架，仍然是康有为吴昌硕的基本元素。

近代书法家大部分都是魏碑和金石书法家，帖学书法家基本上没有太大作为，书法成就也无法与清代的成就相提并论。

所以，就书法革新和书法实践来说，只有康有为和吴昌硕是这一时期的书法大家，尤其是康有为在理论和实践上，努力开局面，终于取得了碑学在书法中的半壁江山，传播了书法新的美学精神，对于近代书法的基本走向开辟了道路。

吴昌硕也是这个潮流中的一股大浪淘沙。这股大浪淘沙，至今如同滚滚长江，汇成时代的大潮。

我们回顾近代书法，这是不同寻常的一段历史背景。在国家灾难深重之际，书法没有沦为艺术的遁世者，而是与时俱进着，这是我们今天要感谢这些先贤们为书法做出了不休贡献的。

中国近代十大书法家，由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动投票选出。其名次以得票多少排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

1.吴昌硕（1884-1927） 浙江安吉人，名俊、俊卿，原字仓石，中年后更字昌硕，七十岁后以字行，别号老缶。吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。其行书融进了清代大家王铎的风格。吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。

2.林散之（1898-1989）祖籍安徽和县，生於江苏江浦，原名以霖，号散之。曾任中国书协名誉理事、江苏书协名誉主席。早年学工笔人物画、书法，30岁前其书法得力於唐；后师从黄宾虹。先生尤擅草书。他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。

3.康有为（1858—1927）广东南海人，原名祖詒，字广厦，号长素、更生。戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。其书法尊崇帖法，富有创见。其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大，另外还著有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。

4.于右任（1878-1964）陕西三原人，原名伯循，字右任，别署刘学裕，号古愚，笔名神州旧主、太平老人。他早年追随孙中山先生，投身辛亥革命。其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖於一炉。於先生尤擅草书，被誉为“当代草圣”。曾创作《标准草书》，擅诗文著作有《右任诗存》、《右任文存》、《于右任书法》等。

5.沉尹默（1883-1971）浙江湖州人。原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。早年留学日本。回国后任北京大学教授，“五四”期间曾任《新青年》编委，建国后歷任中央文史馆副馆长、上海市人民委员会委员、上海市文联副主席上海市书法篆刻研究会主任，其书法以楷书、行书见长，其书作於清俊圆润中，呈劲健透逸之姿。著有《歷代名家学术经验辑要释疑》、《书法沧丛》、《二五书法管窥》、《沉尹默书法集》、《秋明室杂诗》。

6.沙孟海（1900-1992）浙江鄞县人，原名文若，号石荒、兰沙。少承碑学流风，得吴昌硕指授。曾作浙江大学中文系教授、中国美术学院教授、中国书协副主席、浙江省书协主席、西冷印社社长。著有《沙孟海论书从稿》、《沙孟海书法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。

7.毛泽东（1893-1976）湖南省湘潭韶山冲人，字润之。中国共產党的创始人之一，历任中国共產党中央委员会主席、中央军事委员会主席、中华人民共和国主席。其政务之余喜爱诗词，书法擅狂草，用笔咨意、气势磅礡，章法洁构变化万千，著有《毛泽东选集》五卷，遗墨辑有《毛泽东书集手跡选》、《毛泽东题词墨跡选》、《毛泽东手书古诗词选》等。

8.谢无量（1884-1964），四川乐至人。原名蒙，字大澄，后易名沉，号无量，别署嗇庵。幼承庭训，习古文辞、诗赋。民国初期歷任孙中山大本营秘书、参议，黄博军校教官等职，之后从事教育和著述，任国内多所大学教授。建国后，歷任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。其碑帖兼融、甭散稚拙，雄浑俊逸。著有《中国大文学史》、《中国哲学史》、《诗经研究》、《佛学大纲》、《楚辞新论》、《谢无量书法》等。

9.齐白石（1863-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。精诗文、绘画、篆刻、书法。其书法功力深厚、苍劲豪迈。建国后，歷任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。出版有《齐白石作品集、《齐白石画集》、《白石诗草》等。

10.李叔同（1880-1942），祖籍浙江平湖，生於天津。名文涛，字叔同、息霜、释名演音，法号弘一。曾任《太平洋日报》文艺主编、浙江两级师范学校音乐美术教员，1918年出家，后為佛教健宗高僧。著有《李庐诗鐘》、《护生画集》、《寒茄集》、《南山律宗传承史》等。

这是网上一篇评论，作者不详，仅供参考

一是纯以书艺服人。从这份名单可见，不论恭列者的政治信仰或人格精神如何，光以纯粹的书法艺术而言，前4位名家的书艺光芒确实是最亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任二位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师，而非一般的写字匠。相比较起齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来，这二位书坛高手的知名度一时间似乎要低些，或许在书坛之外更是如此。但这或多或少地受到了人们政治观念和信仰的影响。然而，金子总是要发光的。撇开纷杂的意念，光以书艺的内涵和美学境界而论，这二位大家跃居十大杰出书法家前列，是世人对他们的公认。

于右任留给世人的作品，以行草书对联形式居多，那种掺和着北碑精髓的墨迹，沉稳拙重又笔辣苍劲，纸面弥漫着大气神韵，以大局观来营建章法的独特。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。堂堂正正的他，其心迹风骨，天经地义地铸成了只能是属于于右任的气象宏大的书法神韵。

认识康有为的书法艺术，大多数人是基于中国历史上的“戊戌变法”，可以这样说，康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为要逊色。艺术神话的传说，有时是会逾越国界和时光的。康有为书法的最大特点是深受魏碑的影响，却又富于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并用，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。

十名杰出书法家中的前4名艺术韵味，有吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣，不说是20世纪，恐怕连21世纪也是无人能够超越他们的。因为现时的人们实在是太浮躁，太为功利所左右了，而功利二字往往是会夭折艺术家的灵性。

二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播作用的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰恰是他的广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但品赏的时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样的例子。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。沈尹默先生曾有这样的评价：“无量法书，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新……株守者岂能望其项背耶？”以笔者对他的书艺理解，他们作品之所以能突破前人的藩篱而不落窠臼，不仅反映了他对书法的理解和掌握，更重要的是得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是神飞意扬，逸趣横生而耐人寻味。

齐白石的书法也能够入围20世纪十大杰出书法家行列，主要是沾了他自己的画名而赢得了人们的首肯。比起他卓有艺术实性的洗炼水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配在其精妙的图画旁侧用以题款，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是十个齐字也抵不上一幅画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。

三是沈尹默和李叔同的恭列，笔者的一孔之见是颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛曾被认为是近代的开拓者，也确是影响了当今正在从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代上海书法的发展和前进。两种意见和观点截然相反又针锋相对。如果从收藏和鉴赏的角度去讨论，部分地吸收和收藏一些沈氏的书风和作品是种高明之举。但如果将其视作为艺术典范，则往往成了收藏者眼光前进的绊脚石。

李叔同的书艺，自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，一丝不存人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立顿清凉起来。曾在其学生，现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副精品，甚为崇拜。书写的对联为“欲为诸法本，心如工画师”，一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。数年前曾见国内有人试图诠释李氏的书艺风格，而去模仿其书法作品，但给人的感觉总是不伦不类的。没有其境其艺和修炼，哪有摹仿即成书作之理？

沈尹默和李志敏合称北大书法史两巨匠，前贤大家，对书法史贡献卓著。李志敏为引碑入草开创者，沈尹默为现代帖学扛鼎人，铸就20世纪文人书法巅峰！

吴昌硕真乃大家也，其金石，绘画皆行，尤为书法，拙见其诸体相互联系，取长补短，渐成一体。沙孟海老者有文人的骨气，书法自然洒脱不拘一格。

中国书法渊源流长，历来名家辈出，书法在国人的心中从识字那时就透出喜欢，仿佛与生俱来，近代书法名家亦数不胜数，如康有为、李叔同、于右任、林散之、启功、赵朴初、沈尹默、沙孟海、舒同、萧娴等诸多书法大家。

康有为广东南海人，作为清未著名的思想家及书法大家，曾极力推崇“北碑南帖”的书法理论，他的行笔浑厚恣意，笔力苍劲，看不到有帖书的影响，行笔以孤线见长转折圆浑，大气开张，自成一体。他的碑法理论对现代书法家具有一定的影响。

于右任陕西三原人，近代书法大家国民党元老，曾大力倡导、搜集、及保护碑刻，西安碑林因他的倡导、赞助而蔚为大观，实为功不可没。他的早期作品意从碑出，自辟蹊径以魏碑见长，中年以后专攻草书，愈到晚年，愈随心随意挥洒，技艺愈发炉火纯青。晚年书法作品中融汇章草、今草、狂草的各种笔意，达到人书俱老皆成佳品的境界。晚年更是不惜余力从事草书的标准化研究及整理了《标准草书》，给现代人学习草书提供了宝贵资料，为书法史做出了突出贡献。

启功先生作为当代著名学者、书画家，雍正皇帝第九代孙。早年师从陈垣，多年潜心研究各种碑帖，临习了大量碑帖法书，逐渐形成了启体书系，书风清雅携永，行笔不急不燥，他的书法作品都能表现出非常优美的韵律，展现出浓厚的文人气息，达到字如其人，见字如见人的境界。他还总结了字的重心不在米字格中间，而是在距离中心点不远的四角处，形成“黄金分割点”比例，对学习书法有重要的指导意义。

后面几幅为于右任的法书，供大家研究欣赏。