通常评价一幅书法成功与否需有古意，即有来源，能与经典对接；有新意，笔墨当随时代，可与时代同行；有己意，有自己的独到理解，书者抒也，是自我情感的个性表达。书法以点画结构为基础，以诗文涵养为内质，以性情趣味为外表，它既是艺，又是道。一个人书法艺术造诣的深浅，跟其禀赋性情有关，跟其境界阅历有关，跟其临习创新的功夫有关，跟其社会地位却没有任何关系。这说明，既要学古法，又要与时俱进，不断创新。借古开今，熔古铸今。在继承传统的基础上创新，在学习古法中前行，犹如有源之水，源远流长，代代相传。正如古语云：后之视今,亦犹今之视古。

书法从书体看有：篆、隶、草、行、楷；书风看分：古朴雄诨，清逸潇洒，龙飞凤舞，端庄雍容。从字态看分：静态，动态等。

我欣赏雄浑、古朴书风，也看重空灵、空旷的东西。追求“由技而道”一种自由状态。当代一些新锐书家还吸纳一些民间书风、敦煌残纸的元素。颇受关注。窃以为，古朴、拙趣、大朴不雕这些经典的东西与“二王”的精致、精妙、精美是并列发展的，并不矛盾。比如，弘一法师的空灵境界就是另外一种绝美、一种自己的情感流露。犹如乡土味的“天仙妹妹”与都市韵的“奶茶妹妹”，各有千秋，难分仲伯。

范冰冰，巩俐，章子怡。都是大美女演员。但她们演戏的风格，为人处事都不同。各有各的绯闻。各有各的看点。作为观众，有的人喜欢范冰冰，有的人喜欢巩俐，有的人喜欢章子怡。各有各的喜爱。她们都有各自的忠实粉丝……

书法艺术作品和其它艺术作品都是一样。有的人喜欢楷书。隶书，篆书。有的喜欢行书，草书，狂草。那些呼天号地，发神经质，打把势卖艺弄出的丑书也有一些人追捧。

萝卜白菜，各有所爱。

感谢邀请。

能自成一派并且受到后人推崇，自然有其独到之处，你认为呢？

中国文化经过了几千年的传承，对于文字已经到了登峰造极的底部，而以文字为基础形成的书法更是百花绽放，中国历史书法名家数不胜数， 有广为人知的天下第一行书《兰亭序》、有承上启下的《魏碑》、有被称为唐人第一楷书的《皇甫诞碑》、今有新中国大气磅礴的《沁园春.雪》，还有很多名作，无法一一列举……

书法是高雅的，古今以来，但凡被世人所推崇的书法作品几乎都是符合绝大多数人的审美，所以就不同的审美观而言，相信绝大多数人都能找到自己心中的第一。而对于如何看待不同风格的书法作品，我的个人看法比较浅薄，故而浅谈几句。

不同的书法作品有不同的风格，有的轻盈飘逸、有的规整、有的豪迈大气、有的则婉约动人，与我而言则各有千秋，不管什么书体，当你第一眼看到觉得舒服，好看，那么这幅作品肯定是符合你的审美的，但是，所谓内行看门道，外行看热闹，自然也有其差异，无法一概而论。

所以，最简单的一个看法就是这幅作品要符合你的审美才行，如果你都觉得这幅作品是丑书了，那还何谈书法呢？

个人看法，管中窥豹，欢迎评论区提出批评、讨论，关注简繁y社区，一起学习、进步。

感谢邀请。

书法的风格，我是更愿意借助于世人对诗词风格的界定：婉约的和豪放的。

准确的说，一种是秀、妍一路；另一种是豪放，雄强一路；还有一种是介于两者之间的，比如妍中带放，以妍为主,或放中带妍，以放为主。

当然这只是个比喻，只做大致的区分。

比如兰亭序，以当时书写时的环境，作者的情绪，作者本人的性格来看，写得很潇洒，笔画爽利痛快，并且王羲之本人也是极潇洒的，文辞本身又是和、畅、涉及到宇宙、人文、雅事，所以呢，给人的感觉也是潇洒痛快的、俯仰宇宙。兰亭序是绝响，即其本人，也无法再现。这样的情感传递，在其他王羲之的作品中，也不可再见。

再看颜真卿的祭侄文稿：笔画苍辣饱满，情感沉郁，然而行笔不失其法，使人感觉到沉、痛。至后半段，已不能自已，无意于书，然笔法不失，可见其功力深厚，书写方式已成为本能。而这篇文稿的内容就是这样。

但是祭侄文稿和兰亭序一样，文辞和书写风格、情感表达高度统一。无所谓第一和第二，只是出现的早晚和风格不同而已，。

颜真卿其人文武兼备，骨子里是强将的风格，看《自书告身》也是内敛中又放得开，笔法严谨，力量感十足。但是自书告身平和内敛中透出愉悦的感觉，毕恭毕敬中有小自豪。毕竟自己被最高统治者肯定嘛，然都免不了俗的，不过颜真卿控制得很好。

反过来让颜真卿写兰亭序，可能就不是王羲之的兰亭序的面目了。反之亦然。

所以叫“我手写我心”。

后世走王羲之兰亭序一路的，如米芾，赵孟頫，乃至近代的沈尹默，无不偏向于王字的妍之一路。

楷书以颜字入手的，如苏轼等，无不具有雄强豪放的特征，因为他们喜欢颜字的这样的感觉，又与自身性格相合。

用兰亭笔意风格写大江东区，显然是不合适的。

所谓萝卜白菜，各有所爱。无所谓好坏，只有是否适合自己。

有感于颜氏的人格魅力和书风，颜之后的楷书，不受其影响的少，因为他可以在妍中获得豪放雄强的力量补充；而后世写颜字的，又会从王字中汲取妍美流丽的味道。

书法的风格，我之理解，大致如此。虽不能完全概括，也可作为理解之一法。

所以我们在教授书法的时候，会根据学习者的性格和喜好选帖。试想，让一个性格好爽的络腮大汉写兰亭序的风格，他自己都可能会觉得不的劲，学了，也会写走样。

“字如其人”，人亦应如其字。

本文原创，一家之言。诸位看官仁者见仁智者见智。

1、书法风格和人的性格差不多，是长期自然而然的养成的，如果刻意的去做什么，创、造什么，就不自然了。

2、风格形成的基础是得法，大家在长期训练中，对毛笔的使用，笔画、结构这些规律、基础的东西掌握了以后，就相对自由了。

3、许多人，大约90%以上的人都极力的想创造出自己的风格，于是，临摹一段时间后就耐不住寂寞了。

万紫千红总是春。

只要符合法度，有传统，有精神，有功力；不是江湖体，不是丑书，不是扭捏造作；

不管雄壮雄浑，沉着痛快，犀利洒脱，还是甜美俊秀，书卷之气，都可以欣赏，各有各美。

喜欢大江大川，也喜欢小溪流水；喜欢牡丹富贵，也喜欢野径野花。您说呢？

谢悟空邀请，严格意义讲風格不是不同，是人性与技艺结合的写照，单书法而言，其纯熟的御筆之道才会让我眼前一亮。

对于任何艺术形式都要兼容并包，正确的态度是可以有自己钟爱和推崇的风格，同时也可以包容其它风格。

因为任何风格的产生都依赖该艺术门类中其它风格的滋养和催生。

对不同风格的书法作品可以采取上述态度，兼容并包，存我所好，相信这样可以更加丰富我们的艺术修养，更好的理解书法艺术的发展脉络，有利于自身所爱风格的提升。

就像交朋友一样，什么样的人都有，你喜欢什么样的人做朋友，那是你的事。你喜欢，别人也喜欢，大家都喜欢，那就是好人，书法作品也是。

每个人写的书法（字体、风格）是不同的，不管任何字体必须多多少少要有古人的痕迹，否则就会被称为“自称一派”，。我觉得自写的端庄耐看就好，抵触所谓“丑书”。