大约是九岁那年，我上小学三年级，恰同学少年，对未来憧憬，对生活期盼。

每周一次音乐课，我特别特别的喜欢，每学唱一首歌，音乐老师总是要求每个同学先学会简谱视唱，久而久之，我在不知不觉中学会了识简谱，看到一首陌生的歌曲，就可以按简谱唱出来。以至于多年以后上了大学，我可以当教歌员。

看似简单，九岁那年秋天，叶黄气爽，风轻云淡。班主任拿了一把胡琴让我看，半个椰子壳上插了一个光溜溜的直杆，直杆的高处钻有两个眼，两个眼一高一低，各穿了一个一头粗一头细的短柄，短柄的细端头各穿有一个更细的眼，穿过眼的两根弦打了一个环，挂在了椰子壳下面的直杆的底端。椰子壳的正面糊了一块板，有个码子分开两根弦，而中间横着一道马尾鬃和弯竹做成的弓子，弓子在老师的右手跳跃。老师的左手握杆，虎口卡在一道捆绑了直杆和两根弦的丝线下面，左手随着右臂的舞动上下滑动，在滑动中用不同的把位和指法奏出铿锵、高亢、嘹亮的旋律。偶尔间隙，老师若有所思的低下头，在两手配合的舞动下，共鸣箱呜呜咽咽的如涕如诉。小小的我惊呆了。我第一次亲眼看到这么神奇的东西，在老师的手上，奏出了这么好听的曲子。

这就是我人生第一次看到摸到的属于艺术类的乐器—板胡。从此，我开始了学板胡的经历。

先是一个把位的音阶练习，然后是简单的歌曲演奏。

接着是上下把位的变换。

十岁哪年的春天，音乐课堂上开始学习秦腔《龙江颂》片段唱腔。而我就是以后秦腔表演中的首席板胡伴奏者。

我开始了板胡的练习，夏练三伏冬练三九的日子，实在难忘。大约在十一岁的那年夏天，《龙江颂》片段在班主任的导演下被搬上了舞台，我第一次在正式舞台上用板胡伴奏秦腔《龙江颂》的片段。尤其我还记得盼水妈的唱腔，曲折感人。演出十分成功。我的内心充满了秦腔迷人的旋律，从此，我有了一个愿望，拥有一把板胡的梦想。

恢复高考那年，我上初中了，开始了紧张的文化课学习。而板胡被老师收走了，因为那是学校的乐器。

那时，一把板胡五块钱，期待了很久以后这件事就渐渐的淡忘了。

到了大学，我用简谱教大家唱歌。

我还清晰的记得小时候最后那场演出，所有的曲子都记在了脑子里，没有差错。可是从那以后，板胡远离了我的生活。

二十年后的一天周末，隔壁传来秦腔曲牌，我的心一阵紧缩，略略的感伤过后，我出了家门，竟直奔了钟楼乐器店，买了把板胡，回来挂在了家里的墙面上。

后来，我也演奏过多种乐器。

关于艺术的话题，有太多的话题。对于人生来说有说不尽的慨叹。其实，小时候描红、在板报上插图，这些，算不算和绘画艺术结缘呢？

墙上挂的板胡沉默着，共鸣箱里的空气没有弦的颤动失去了热情。没有勇气再去触摸一下，而望一眼感觉幸福满满。

从我记事起，接触的艺术就是书法，祖父常说，写好飞凤家，走遍天下人人夸。我一路走来却实如此。无论是军营，还是行政机关，都因我的书法受益，业余生活丰富多彩，充满乐趣。

您好，荣幸回答

我在七八岁的时候，被父亲逼着学写书法，我那时候不喜欢学，就当成作业来完成，学了几年后，又接触素描，考高中美术我是全校第一，高中我又开始学习国画，高中毕业后，我接触了刻瓷，就是用金属在盘子上雕刻，后来上大学学习的专业是陶瓷，釉上，釉下，釉中，都有接触，现在一直在景德镇做陶瓷

我发几张我的作品，请指教

要说从小到大，接触过最艺术的莫过于书法了。逢年过节，红白喜事都有大师挥毫泼墨的影子。小学里还有每周一节的书法课。但当时从未认为是艺术。长大后到了大城市工作，眼界也开阔起来，慢慢觉的最优秀最传统的艺术不就是书法吗？

中华民族有五千多年的文明发展史，自甲骨、钟鼎，到篆、隶、草、楷、行书等，至今已经有三千多年的历史了。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶书（八分）、草书、行书、楷书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和楷书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：欧阳询、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。后面各朝各代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善，就不一一列举了。

　　中国书法概言之有四个特点：

第一，历史悠久，源远流长。它既具有实用性，又是一门古老的艺术。

第二，“书如其人”，“书为心画”。

书法是既能表达书家个陛，又能体现时代风貌的艺术。

第三，它既是一门简单易行、十分普及的艺术活动，又是内涵深厚的高级艺术。

第四，中国书法的线条及抽象形式，逐步地对西方艺术界产生影响，书法将会成为世界性的艺术。

能把字写好是技术，能把"情"写出来才是艺术，因此，书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。古人说书法是"小道"，指的就是技法方面。书法同时也是"大道"，因为它表现的是中国的文化、中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度等。特别是在今天中国文化走出国门的时代，书法一定会在世界的艺术舞台上大放异彩。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，有其独特的艺术魅力。被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不在于它的表层艺术，而在于它内部蕴含着的深邃的文化。传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。如《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说，书法是一个文化的概念，而不仅仅是一个简单的艺术概念。是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。

中华文明之所以源远流长，至今风采依旧，最重要的原因便是汉字不灭。以汉字为载体的书法艺术更是世界艺术之林的一朵奇葩，无疑，书法是我们中华民族的国粹。 对于书法来说，保护最有效的途径就是传承！近几年“书法热”的现象，正说明了国人传承书法艺术意识的加强！书法目前正行进在一个蜕变的道路上。

令人欣慰的是，近年来，国家吹响了“全面复兴传统文化”的号角，在民族复兴的道路上，必须坚定文化自信，对于书法艺术，必须下大气力传承和弘扬。党中央国务院曾下发文件，要求全国中小学严格落实书法课程。书坛上仍有一批有志于书法传承的耕耘者。我们不能因盲目自卑而止步不前，也不能因盲目自大而陷入保守，只有让书法超越现实的功利，真正深入传统，方能幻化出大师和经典。我们有理由相信和期盼—书法的明天会更好！

书法

衣，食，住，行，生活少不了的一切都是

我的奶奶会唱戏，我的爷爷是个手工艺人，家里的墙上挂着许许多多的画，那是我爸爸的最爱，我觉得这些都是艺术。艺术应该不分高低贵贱，艺术源于生活。

当然是乐器啦，也最吸引人感染人！

从小至今，我经历玩泥巴做动物，用竹木做器俱，中学时代自学绘画与摄影，大学学习艺术设计，现今玩石、配座，盆景、根雕创作！