这个问题还是蛮笼统的，但是我还是想借此机会回顾一下大文豪苏轼的文采和思想。

• 一、“江城子”是词牌名。

“江城子”是一个词牌名，并非具体的哪一首词。而苏轼以“江城子”为词牌名的诗有很多首，不知道提问的网友到底想鉴赏哪一首诗词。

词牌名就相对于歌曲的曲谱，曲谱规定了一首歌的旋律，那么无论怎么填词、翻唱，这首歌的曲调是不变的。

词牌呢？它规定了词的格式。比如我们发现词牌名都为《如梦令》的词大致格式是相同的。例如李清照有两首《如梦令》。

其一为“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

其二为“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

它们的填词格式是一样的，所以我们读起来发现，停顿感是一样的。

• 二、苏轼最有名的两首“江城子”
  

苏轼有两首“江城子”最为有名，都曾在我们的语文教材中出现过，且是“全文背诵”的那种，想必大家都比较熟悉。

1.《江城子·密州出猎》

原文如下：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词作于神宗熙宁八年（1075），当时苏轼在密州（今山东诸城）任知州。早在熙宁四年的时候，王安石变法正如火如荼地开展，苏轼因为反对变法不成功而自请到外地做官，朝廷就派他到杭州去，杭州任满后又调到了密州。后来，密州发生了旱情，苏轼就去常山祈雨，回来的时候就和同事一起去打了个猎。

词的上阙是对出猎场面的描写。虽然我们不知道当年那场狩猎到底有多少人，但在苏轼的词中，这是一场浩浩荡荡，人数众多的出猎行动。苏轼的个人形象也从中透露出来。苏轼自称老夫，其实那年他不过三十八九岁，人当壮年，被这番激烈的场景触发，胸中涌起一股豪情，还以孙权自喻，体现自己的志向。

下阙则是酣畅淋漓的抒情，抒发自己壮志未酬和心怀家国的热情。作者的此番情怀主要是通过一个典故来体现的。“持节云中，何日遣冯唐？”典出汉代。汉文帝时期的魏尚原为云中太守，抗击匈奴有功，却因上报的杀敌人数与实际不符（虚报六个）而被削职。冯唐为其说辩说，汉文帝也感觉处罚过重，就派冯唐带着信物去云中赦免魏尚。苏轼以魏尚自比，一是因为他感觉自己的才能没有得到发挥，心有遗憾；二是因为他希望得到朝廷的重用，心存期待。

整首词豪放大气，情感充沛，在宋词中具有开拓性意义。为什么这样说？先看苏轼的自我评价，“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵（注意：“呵呵”早在古人的通信中使用了），数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阙，令东州壮士拊掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”也就是说，在此之前，词多用来描写细腻婉约的情感，大多像柳永那种，而苏轼的这首词开了豪放风格的先河，拓宽了词的题材和表现范围，追溯豪放词的渊源，这首词是绕不开的。

2.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

原文如下：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

在写下《江城子·密州出猎》的同一年，苏轼还有一首婉约的“江城子”留名百世，那就是悼念亡妻之作。

妻子的“孤坟”远在千里之外，“我”不仅远离家乡，年华也已消逝，想念妻子却无法去坟前说说话，解解忧。梦里梦见还年轻的时候，妻子坐在轩窗里正梳着妆。她的妆容正好，只是不展笑颜，静静地望着“我”，说不出一句话（写着写着，自己有点怕怕的……），“我”猛然间意识到了什么，却只能无语凝噎，泪流千行。

这首词没有什么典故，文采也不华丽，但情感真挚，字字血泪，感动了百年来的无数读者，是一首经典的悼亡词。

三、苏轼的其他“江城子”

除了上述两首，苏轼还有其他以“江城子”为词牌的作品，大家来欣赏一下。

1.《江城子·凤凰山下雨初晴》

2.《江城子·孤山竹阁送述古》

3.《江城子》

4.《江城子·别徐州》

作者提到的【江城子】，应该是苏轼悼念亡妻的那首，因为这首词实在是太断魂、太凄凉了。

要想鉴赏一首词或者诗，首先要理解比兴手法和作品中的意象词。

1）比就是比喻，附也。比如‘面如桃花’，这就是把‘面’依附在‘桃花’上；‘桃花’是客体，‘面’是主体，主体直接依附在客体上，让主体有了客体的形状、特征，以传递创作者的主观感受、感情。从广义说，比可分为比喻、比拟、比较、对比等。其中比喻又可分为：明喻、暗喻、借喻、曲喻等形式。

2）兴就是通过客体和主体之间的转化、寄托，用自然万物的行为、规律来表达作者主观的思维、行为、感受、感情等，以达到环寓、托情的作用。兴在创作方法上应当‘先言他物以引起所咏之词，在情感上必然是‘触物而生情’，在表达上一定是‘文已尽而意有余’。

大概明白了‘比和兴’的手法，我们比较一下‘意象词’就明白了。意象其实是已经被人们固化了的含有某种意义或者感情的词语，比如明月，其意象中已经包含了相思、思乡、团圆等含义；比如流水，其意象中也已经包含了思念、流逝、缠绵等意象。因此，‘意象’和‘比兴’在本质上是一样的，不过是被人们长期使用之后而固化了的‘比兴’。

那么，我们理解任何一首诗词的时候，首先要找出其中的意象词。比如苏轼的这首《江城子》，我们就要从中找出意象词来。

这首词的上片是赋写手法，开头一句‘十年生死两茫茫’是直抒胸臆，表示生死相隔之久，内心之情感‘不思量、自难忘’。后面分别以‘千里孤坟’和‘相逢不相识’来表述生和死的凄凉及失去亡妻后独自存世的沧桑。

在这首词的下片，作者则是以梦中见到亡人而赋写，并进而厚积薄发出压抑、忍奈已久的相思之情。过片使用了插叙的手法，恍惚回到梦里伊人仍在的时刻‘幽梦忽还乡’，那个时候的岁月如此静好‘小轩窗、正梳妆’，而作者此时已十年不曾与亡妻相见，其内心世界可想而知是怎样的-‘相顾无言，惟有泪千行’。这是重逢的惊喜之泪，还是梦中已醒明知这是梦的不忍？写到这里，作者没有写逢后如何去诉相思，如何去细说这些年的凄凉苦楚，而是转手一笔:

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

肠断之处在短松冈、在明月夜。短松冈是一个意象词，松柏代表长青，也暗寓长生之意，一般在祠堂、坟墓处栽种，其意象是死亡、是长青、是不屈，这里取的是死亡之寓意；短松冈则是葬身之所。明月夜，我们知道明月的意象有相思、有团圆、有思乡，那么这里的意象就是相思之意。明白了这两个意象词，我们对最后一句的理解就豁然开朗了。

另外，这一句群直接呼应开首的‘十年生死两茫茫’，也是作者使用了‘留白’手法从梦中直接跳出而挥出的神来之笔，是作者压抑了很久之后内心世界淋漓尽致的倾泻！

这样的话，我们不用看背景，也不用看苏轼的生平就能把这首词的意思理解的七七八八。所以，只要掌握了赋比兴和意象词，再有一定的说文解字能力，对一首诗词的理解就会十分简单。

关注作者，走近诗词！

《江城子-头条互粉》 ——作者：刘长江 全民雄发互粉狂，白日尽，晨起抢，你关我回，万人千粉涨。为成平台新大V，结盟友，互助帮。 后兴领袖已开张，入道晚，又何妨！玩转头条，百日可成王。大咖英豪宁有种？江哥现，做头狼。 ——粗浅诗词，绝对原创，欢迎关注，感谢指正

苏轼写过两首有名的《江城子》。一首是《江城子.密州出猎》“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

另一首是《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

同为江城子，前一首豪放张扬，充满了英雄气概；后一首则缠绵凄婉，洋溢着似水柔情。正所谓“儿女情长，英雄气短”，诚如东坡这样吟唱出“大江东去，浪淘尽。”如此充满豪迈激情词句的人亦有其柔弱的一面。

《江城子.乙卯正月二十夜记梦》是一首著名的悼亡词，是苏轼为悼念发妻王弗而作！王弗容貌秀丽，温柔贤淑，与苏轼感情甚笃。怎奈天妒红颜，王弗二十七岁时不幸病殁。及至东坡做此词时已整整十年。

这十年中与亡妻生死两相隔，但亡妻的音容笑貌却难以忘怀，犹如昨日。挚爱的人无论相隔多远，哪怕是永别，在心灵的深处永远占有最重要的一席之地！斯人已逝，空留千里之外的一座孤坟，心中的万千孤苦与凄凉更与谁诉？纵然能够重逢，自己已是满面风霜，两鬓斑白，无非是徒增无尽的伤感！词的上阕极写思念之深。

思之不得，转而入梦。下阕写梦中相会。梦中亡妻容颜依旧，倚窗梳妆。然而人鬼殊途，咫尺天涯，只能默默凝视，任千行热泪湿透衣襟。人世间最痛苦的事莫过于此！“长相思，摧心肝”，年年今夜，那明月清照，松柏苍苍的坟山，就是与亡妻日夜思念，痛断肝肠之处！

一代豪放派词宗，将相思之痛写得如此百转千回，痛彻心扉。纵使铁石心肠人，读之安能不泪垂！

我个人认为，在古代的悼亡诗里，苏轼的这首江城子，比纳兰性德的浣溪沙谁念西风独自凉写的还要好，情感抒发还要到位。

苏轼十九岁娶了比他小三岁的王弗做老婆，二人感情相当深厚，然而，琴瑟和鸣的日子没过多少年，他老婆二十七岁就去世了，这一点和纳兰与妻子卢氏的遭遇有些相似。

这对于苏轼的打击很大，熙宁八年，他来到密州，就在正月二十这天，他梦到了王弗，于是，就有了这首千古传颂的悼亡神作……

<2>苏东坡《江城子》是千古绝唱，鉴赏文字汗牛充栋，但此词仍有一些细节并无确解，甚至藏有迷团，这里，仅对其中的“短松冈”一句，作些鉴赏，以此可知，好诗词，字字可读，又是词无达诂，深入其间，回味无穷。

苏东坡在爱妻王弗去世死后第十年，写下了著名的悼亡妻词《江城子》。词的末句“短松冈”，一般认为指的是妻子的坟地，即妻子葬在了长满矮矮松树的山冈上。但细加推敲，似乎又不尽然。

虽然一般坟地都长有松树，但苏东坡悼亡的这片坟地的松树却很特别。林语堂在《苏东坡传》中说，苏东坡在将父亲与妻子的灵枢安葬在祖莹后，“苏东坡好大喜功，他在山上种了三千棵松树，希望将来长成一带松林”。显然，山冈上的这大片松树并非原有的，而是苏东坡在安葬父亲与妻子时特意种下的。当然，种下这大片的松树，理由绝不可能是为妻子而种，只能是为父母为祖莹而种，所以林语堂因此说他种松树“好大喜功”，应该是指苏轼当时正春风得意，年轻气盛，仕途正好，想在乡亲面前大大显摆一下身份地位，也是可以理解的。

但“好大喜功”一说，毕竟是林语堂的主观臆测。苏东坡种松未必就是显摆，而且伤父之痛，亡妻之悲，令他一时难以自拔，他怎么可能会有“好大喜功”的心情斥巨资兴师动众大面积种植松树呢？应该有的心情应是隐忧深深。因为安葬之后，就此一别，故乡再无亲人，再回来的可能性极小，当然也就不可能年年回来扫一次墓。如何保护好这片祖莹，如何让挚爱的亡妻安息于九泉之下，应该是他守孝期间考虑最多的问题。那么，漫山遍野种上松树，既可以保护住祖莹，寄托自己的哀思，更重要的是，又能让他主持种下的松树与妻子的坟墓能长久相守相望，也等于是自己与亡妻朝夕相伴，而且又能造福一方水土，这应该是他的初衷：种松明为祖莹，实为亡妻。

正因为如此，十年之后他思念亡妻，写下千古悼亡绝唱《江城子》时，结句便有了“短松冈”三字，以此点明十年前栽种松树，就是为亡妻而栽，那无边无际的松林，就是他怀念妻子的信物，就是他不忘旧情的标志，就是他寄托哀思的最好象征。

老翁山下玉渊回，手植青松三万栽。

父老得书知我在，小轩临水为君开。

试看一一龙蛇活，更听萧萧风雨哀。

便与甘棠同不剪，苍髯白甲待归来。

写这诗时，是公元1086年（元祐元年），苏轼知登州任五日即调回京师，当上翰林学士。恰巧好友贾讷要到苏轼的故乡眉州作官，他便作此诗相赠，用意是委托贾讷看顾父母与亡妻坟园和问候家乡父老，其中“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”两句，言之凿凿“手植青松三万栽”。因此林语堂说他“好大喜功”种下的不是“三千棵松树”，其实是“三万”棵：祖莹一种松树三万棵，如果不是因为失妻之痛，是不可能有此超乎常情常理的近乎疯狂的“苏式”举动的。当然，“三万”只是约数，而且更可能是极大夸张了的数字，但再少，也应该多于“三千棵”吧？不知道林语堂先生的“三千”之数何来，也或者译者以为“三万”数量太大有些不太可能，于是将林语堂的原文“三万”改变了“三千”。而林语堂先生的《苏东坡传》虽然强调所述皆有来历，但他却很少引原来出处，大都是转述，所以对稀奇资料来源难以核实，若是错引，那就更难核定了。

有学者否认“短松冈”是王弗墓地，依据是苏轼《戏作种松》诗中的一句“我昔少年时，种松满东冈”之句。苏轼安葬父亲与亡妻王弗时，已经三十二岁，当年不是“种松满东冈”的“少年时”？但苏轼此处所写的种松，并非这一次的安葬亡妻时，而是他少年时跟随祖父种的树。至于王弗的坟地，苏轼明言在“眉之东北彭山县安镇里可龙里先君夫人墓之西北八步。”（《亡妻王氏墓志铭》）“眉之东北”，与他“少年种松”种松的东冈完全不是一个地方，而且少年时种的松树，到他写悼亡妻词时，已经近三十年了，也就绝不可能再是“短松”了。

但此说存在引据失当的错误，苏轼诗里还有“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”的记载（《送贾讷倅眉》）。而这次的“手植青松三万栽”正是十年前安葬父亲与亡妻时所栽，时间上也很准确，正是二月栽树的好季节。而老翁山即是苏洵与程夫人的墓地所在，王弗就葬在其侧不远。松树长得很慢，一般来说，十年也长不到1.5米高，何况又是在山上。由此来看，说是矮松树的山冈更为合适。

但对此说，也有人持疑，认为苏东坡祖莹所在地的老翁山有老翁泉，水源十分丰富，适宜松树茁壮成长，按照苏轼“十年斫松”（《东坡》诗：“种枣期可剥，种松期可斫。事在十年外，吾计亦已悫。”）的理论，十年后松树也不可能是“短松”。如果以此来推，那么，“短松冈”就不是“矮松树的冈”，倒可能指的是“矮的松树冈”。作如此解，似乎更接近实际，因为苏东坡的祖莹并不是在很高的山上。

综上所述，都忽略了最重要的一点，就是苏轼《江城子》的亡妻墓地之景是梦中所见，“夜来幽梦忽还乡”，他梦中见所的安葬爱妻的山冈当然是当初安葬时的模样，那时三万棵松树刚刚种下，当然是“短松”无疑，这一点，恰恰为历来解诗者所忽视，也只有作此解，才合乎原词意，“短松”也才说得清。

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。

千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。

相顾无言,唯有泪千行。

料得年年断肠处,明月夜,短松岗。

苏东坡十九岁与年方十六的王弗结婚。王弗天生丽质，贤德温淑，侍亲甚孝，受人尊爱。二人婚后恩恩爱爱，伉俪情深，对苏东坡为人处事以及治学为仕，都是最贤内助。无奈27岁因病去世。对东坡是巨大身心打击，成为一生之痛。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”语气平和，却寓有绝大悲痛。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，冷清孤寂之夜，他梦见爱妻王氏，于是写下这首千古传诵的悼亡词。这首词直抒胸臆，直写梦境，自然天成，从心底里不加任何雕饰淋漓尽致倾泄于笔端，真切而悲切，凄婉而哀伤，可说是一字一泪，引得千百年来一代又一代无数读者共鸣激赏，无可争议地成为悼亡诗词的绝唱。

谈到苏轼，我们就不能不想到他的诗词，而在他的诗词当中，有一首《江城子》，写尽宋词之婉约，写尽古人之哀愁，写尽亡妻之恩爱，可谓文绝千古，义重情长，有人说，苏轼爱的不是她的小妾吗，但是从这里，你可以看到他的真心给了谁？那么还有一个问题，他的亡妻不是王弗，是包办婚姻吗？怎么会有这么深的情义呢，又是怎么培养起来的呢？那么今天我们就一起解读苏轼与王弗的一世恩爱，生死情长。

1056年，二十岁的苏轼与弟弟苏辙，父亲苏洵一起赴京赶考，两年前，苏轼在父母的包办下，与乡贡进士王方之女王弗结婚。可谓是父母之命，媒妁之言。本地姑娘，知根知底，这不比京都的姑娘要好得多吗？你说他们有爱情吗？可能你说，这怎么会有呢？然而答案是否定的。没想到小两口先婚姻后爱情，从此开始了朝朝暮暮的陪伴，生生死死的爱恋。

王弗出身书香门第，但并没有大家小姐那种架子，苏轼给他的妻子的评价是“敏而静”，聪慧而低调，她最喜欢看他的相公醉心读书的模样，想想，妻子红袖添香是何等的温馨。而且有时苏轼遗忘的文章，她能“辄能记之”，对其他书也略知之。可能看出还是秀外慧中，知书达礼。

正因为妻子的聪慧和温柔，让她感受了家的温暖的妻的爱意。当他为赶考到了洛阳，会情不自禁，“如斯美景，谁人顾盼？景动人心，瞬息万里，他年他月，烛下花前。不醉美酒醉离歌，何时执手再重说？风流已散情不散，他日寻芳君为伴。”想念之情字里行间。江山有限情无限。

1061年苏轼任签书凤翔府判官，初做官，年富力强，但还不够成熟，而在这时，王弗就会在务实，明晓利害方面给他指导帮助，显示出务实精明的一面。因为他知道苏轼坦白直爽急躁火暴，总是大事聪明，小事糊涂。苏与客人谈话，她总是躺在屏风后面静听，然后客人走了，再告诉丈夫以为人处事的智慧。

宋神宗1075年，苏轼刚到密州上任，那是一个穷僻的地方，生活得很不好，连吃饱都成了问题。他感觉很孤苦无依。正月二十这天晚上，他做了一个梦。梦到了他的妻子王弗，叫着他的名字，子瞻，子瞻。

王弗在十六岁嫁给了比她大两岁的苏轼，两人恩爱情深，如上文所述，生有一子苏迈。可是没有想到的是王弗在27岁也就是1065年就不幸去世了。他把她葬在了家乡眉山，在离父亲墓不远的地方。从此苏轼少了一个说话的人，少了一个贤内助，他感觉孤苦无依，“余永无所依祜”，再也没有人与自己亲密无间的去面对风风雨雨。

他醒来了，那只是一个梦，他写了一首《江城子》无意中成为了悼亡诗中的名作。成了豪放苏轼的柔情代表作。

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首代表作，千百年来被人们传颂，感受词人那种哀愁，那种对亡妻的思念。可是人们又怎么能想到苏轼对亡妻的那种深情呢，不思量自难忘，真正的刻骨铭心，从来不会形之于口声声的思念，只会默默埋藏于方寸之间那方柔软之地。而对苏轼来说，今夜的梦就是出口。他又看到了她，要表达什么呢？千行泪不够，但一个眼神足矣。

一首江城子，夫妻生死情。苏轼对妻子的爱没有人能代替得了。或许王弗堂妹能安慰一下苏轼受伤的心。明天我们说苏轼与王润之的故事欢迎大家关注我们，谢谢大家。再见@今日头条文化频道 @头条读书会 @有书共读

苏轼一生共写过五首《江城子》，这里赏析其中一首：

《江城子》·乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

译文：

十年来，生死隔阻，阴阳相界，你对人间世事，我对幽冥情形。均茫然而互不相知。自你去后，即使我强忍着不去回想，但昔日的美好情景也会时时映现心头，对你的思念更难以忘怀。

你长眠故里，我宦游密州，相隔遥远，我满腹的苦悲伤无处诉说。如今，我已是容颜苍老，风尘满面，两鬓染霜，青丝华白、我们即使有幸相见，你恐怕也不认识我了。

入夜之后，在恍惚迷离的梦幻中，忽然回到时时惦念的故乡，看见你正在小小的廊房窗前，临镜梳妆。你我久久相视，竟说不出话来，只有滚滚热泪，满面流下。

梦醒之后，依然是无限的凄凉和思念。我想，每年的此时此刻，在这月色冷清朦胧的夜晚，你也会在短松丛生的小山因上因眷念亲人而无比悲伤吧!

赏析：

这是一首悼念亡妻之作。苏轼十九岁时，与年方十六的王弗喜结连理。王弗貌美贤淑，苏轼年少有才，二人恩爱情深。可惜王弗二十七岁时不幸谢世。苏轼痛失爱侣，心灵的创伤和精神上受到的打击，难以言说。熙宁八年(1075)、苏轼任家州知州，次年正月二十日，他与爱妻梦中相逢，因而写下这首传诵千古的悼亡词。

上片写词人对亡妻的深沉思念。前五句直叙生死隔阻、阴阳相隔的思念之情。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，从时间角度着眼来写。“十年”，点明时间之长，包含了其间的沧桑巨变和绵绵的相思之情，内容丰富，高度概括。

“茫茫二字，不仅揭示了幽明相隔、渺茫难详的现实，也表现了内心的孤寂空虚和落寞惆怅，更反映了思念之情的深切。著一“两”字，把这种无奈和情绪推及彼此，体现了词人与亡妻生前的相知相爱，突出了彼此间情感的深厚和思念的殷切。

但是，词人却收笔陡转，写出“不思量”三字，回意蓄势，紧接着一句“自难忘"，扬起突发，逼进一步，把那种深沉的思念强调得异常显明而突出。纵使“不思量”已经“自难忘”，那么，如果时时“思量”，又将如何?

"千里孤坟，无处话凄凉”，从空间角度着眼来写。“干里”，言其远---生者身羁密州，死者坟葬彭山，山遥水远，一层;生者身居阳世，死者深陷幽冥。幽明隔阻又一层。

“孤坟”，言其单---死者长眠地下，孤单冷清，一层;生者落寞寂寥，虽身处繁华闹世，但内心孤寂，又一层"无处话凄凉”言满腹悲伤一层;无处诉说，又一层。

之所以“凄凉”，是因为幽明隔绝；“无处话”则不仅因为幽明隔结，还因生死异处，相隔千里。词人在这有限的语言中包纳了极其丰富的内容。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，通过假设之词抒写生死离别的思念之情。

前五句极写不能"相逢”的痛伤。此处却用“纵使相逢”一转，别开天地，另创新境。词人牵肠挂肚，期盼能与长逝的爱要“相逢"，可转而一想，即使相逢恐怕她也不认识我了，因为自己如今已是"尘满面，鬓如霜”，不再是当年那个风华正茂的青年了。

“尘满面，鬓如霜"，既包含了官海沉浮、世事沧桑的悲苦和巨变，也包含了对亡妻日思夜想而经受的精神折磨和心灵摧残,惟优思而催人衰老,早生华发。

下片前五句记述梦境、通过日常生活画面的描绘，体现伉俪恩爱，抒发对亡妻的深切思念之情。“小轩窗，正梳妆”，刻画爱妻的形象，栩栩如生，似虚则实，这是十年前情景；“相顾无言，惟有泪干行”，描写夫妻相见惊定之后的表现，惟妙惟肖。

不是无话可说，而是要说的话太多，竟不知从何说起。现实中相思十年，梦境中一晃十年，这样大跨度的时空中，包容了多少内容啊！结尾三句，写梦醒后的感慨。

由梦幻回到现实，词人不再直接说自己如何想念妻子，而是推想孤坟中的妻子如何思念自己，与上片起句遥相呼应。延续梦境意脉，既写了爱妻，同时也是在写自己，一 笔两用，手法很是巧妙。

这首悼亡词，全用白描手法，出语平淡朴实，但平淡中却寄寓着真淳; 情调极其哀婉，但却并不板滞。

上片写夫妻生死隔阻，不能相见，“无处话凄凉”，这是无法改变的现实；但“纵使相逢”一转，由实入虚，使词出现了新的境界--现实生活中既然不能相见，退一步讲，纵使相见，恐怕也不会相识，似乎只能“无处话凄凉”了。

然而，下片通过“幽梦”使词的境界绝处逢生，偏偏就写现实中实现不了的，纵使相见也不会相识的相见，出人意表。词人笔墨翻卷，忽而写实，忽而幻想，波澜迭起，境界层出。虚虚实实，犹如天马行空，令人叹绝。

情调极其哀婉，但却并不板滞。上片写夫妻生死隔阻，不能相见，“无处话凄凉”，这是无法改变的现实;但“纵使相逢”一转，由实入虚，使词出现了新的境界--现实生活中既然不能相见，退一步讲，纵使相见，恐怕也不会相识，似乎只能“无处话凄凉”了。

然而，下片通过“幽梦”使词的境界绝处逢生，偏偏就写现实中实现不了的，纵使相见也不会相识的相见，出人意表。词人笔墨翻卷，忽而写实，忽而幻想，波澜迭起，境界层出。虚虚实实，犹如天马行空，令人叹绝。