书法不仅是艺术，更是修身养性的根本，这句话是完全正确的。

书法不但是艺术，更是文化，也是传承，是中国人聪明才智的具体体现。一个汉字，就是一副画，一首诗，一个故事，这是汉字所独有的，而且有着几千年的文化传承。书法的表现力非常强，书法样式众多，真草篆隶行中又有无数种字体，我们穷其一生也很难全部学好，而且要学好书法就得进行人品质的修行，即字如其人之理论。

每种字体各有不同，但是又各有其美，各具特色，为什么会有这样的结果呢？这就是因为每个人的品德修行，水平各有不同，所以写出来的字也各不相同，写不同的字体，对自身的影响也是不同的，写楷书，可以让人心态平和，身稳心静，写行书让人心手相畅，很是舒服，写草书让人心情亢奋，全身抖颤，如果修行不好，真的容易疯掉，所以说练书法就是在修行，会影响一个人的性格，这是别的艺术所无法比拟的。

更是中国几千年文化的积淀，它有规距，又有不同的方法，大同而又可以存小异，也是容纳的象征，融合的特征，所以可以有56个民族同生共存！

怎样理解“书法不仅仅是艺术，更是中国人修身养性的根本”

旅法的著名书法理论家熊秉明说过：书法是中国文化核心的核心。这一句话就概括了书法在中国文化、社会、生活中的地位。

书法不仅仅是写字，也不仅仅是艺术，书法和中国人的学习、生活和工作都息息相关。

1、书法讲究中庸之道，书写时要不快不慢，不激不厉，和养生的理论也是相通的。

书法练习的过程其实是一个全身运动的过程，站着练过字的人都知道，站着练半个小时就很累了，站着写字其实就是用腿支撑腰部，腰支撑肩膀，以肩膀带动手臂，手臂带动手腕，手腕带动手指。

这一个动作下来，其实是一个全身的运动，手脚冰凉的时候，练练字就能暖和过来。

2、另外，书法写的是汉字，上过学的人都认识汉字，所以书法人人学学、还好学好入门，很多退休老干部都喜欢练习书法，如果要是绘画就难了，入门难，构图、构思也难。

3、书法有悠久的历史，也有着很好的传承，每一个中国人，都或多或少的有点书法情结。同时，书法还是我们最优秀的传统文化之一。

你觉得呢？

同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。

不仅仅是书法艺术，很多艺术品类都是修身养性的根本。我具体说一下，大家就理解了。

修身养性，是指修养身心，修身的具体行为表现日常生活中就是 择善而从，博学于文，并约之以礼。修身并不是看了些圣贤书就成为甚至超越圣人了，很多人都这样认为，所以才有了所谓的斯文败类。

那些无助于个人意志的杂学，不但无益于修身，还会让人自高自大，自认为无所不知，夸夸其谈。也就是说一个人即便学了再多的学科，看了再多的书，却没有办法约束自己的言行以符合礼仪的规范，使自己的身心受益，帮助他人成就善道，那所学则无非是“ 水月道场，梦中佛事”。

书法为什么能够修身呢？这与理论实践是分不开的。书法是系统性的文化艺术，不是单一品类，书法艺术包含众多人生哲学理论，更是囊括了儒释道三派的核心哲学观点，中国几千年文化深深影响着人们，这其中就包括书法艺术，书法艺术也是人们对文化的具体表现形式。在书发中，大家学会了为人处世，学会了谦卑，更学会了礼让，书法更是善性的始源。

长久的受到书法艺术的熏陶，有利于人们情绪的宣泄，有利于净化社会环境，书法不是猛药，是循序渐进的渗透，只要我们都有这个意识，修身养性就如人之生长，每天都会有新的高度。

谢邀！喜爱书法的朋友，一起聊聊书法的话题，提出“书法不仅是艺术，更是中国人修身养性的根本”，如何看法？回顾传统的中国人，走进学堂，从练习拿笔认字开始，就随着笔墨，也走进中国人传统文化精神世界，学习写好中国汉字，到学习做好中国人，也从传统文化中，渐渐的明白修身齐家治国平天下的人生理想和追求……无论是历史朝代的变化不断，经历物非人非的人世冷暖变化不断，中国人内心的灯一直传承不断，照亮自己的天空，照亮人生前进的道路，不困惑于心外世界的变化，观照内心，领悟和完善自己的徳性，达则兼济天下，退则独善其身，一个书房天地，包容生生不息的种子，寄寓于笔墨天地中，也寄到壶茶天地中，假山园林天地中……在心里心外的天地中，修身养性，真正的明白珍惜生命，懂得生活，开辟人生不同的天地，让人生有所意义。


现在虽然时代在不断的变化，当代中国人似乎是所谓的追求现代化道路上，但是文化灵魂不能丢弃，否则是行尸走肉，到处追求所谓的外面世界时尚，崇洋媚外，跟着别人跑来跑去，没有自己的个性化的意识和理想，自以为是认为是有个性化，其实是活成别人的影子，只不过困惑和焦虑的混日子，越活越不知道活着有什么意义，只剩下寻求刺激和自作，所谓的不作不死，茫然若失就想早作早死，活着就是痛苦折磨过程中，证明还在继续呼吸，那些追星、吸毒、飙车……曾经追求梦想的人生道路上，丢失了自己，中国人的传统文化，其实就是一生中寻求和塑造心中的自己，即使是不完美的，也是在不断的完善的过程中，回归本心，充实和丰富自己的内心世界，也就找到自己，不再困惑和纠结，不想人生有什么遗憾和后悔，就从最初的当时走进学堂，走进自己的书房天地中，静下心来，窗外的风雨声、泉水声、鸟叫声……珍惜你自己的生命，从传统的笔墨中，传载的传统文化中，点亮自己的心灯，照亮自己的天空，照亮自己的人生道路，让生命积累能量，即使是昙花一现，也是绽放过自己最精彩的瞬间……欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

确切的描述应该是:书法作为艺术品类的一朵奇葩，是中国人修身养性的根本之一。

往具象方面说，书法已经不仅是书写的实用，在这个信息时代更多是表达艺术情趣、内心文化追求的一个工具，所以书法已经成为艺术品类的一朵区别于绘画、文学、诗歌等其他形态的花朵，而且是最奇特的。因为他的美只能通过艺术家特色的个性、高度的境界、良好的专业表现后与相同层次的欣赏者行程互动，多数情况下创作者的高层次特色、个性和境界，又不为大多数人理解，甚至需要等大众审美提高才能辨别。他的修身养性成因的根本之一，也在这里，因为他的美不能用语言描述，只能让你透过作品欣赏，很多时候一辈子觉得理解了，后来一看，不是那个味道，这种所见、所写非所得特质，让书法有点近乎道的玄妙，也因此成为修身养性的根本之一，和道家太极、释迦禅理、儒家中庸并列。

谢邀。书法不仅是艺术，更是中国人修身养性的根本。这话说的有一些夸张。本人认为，人，各有所爱，各有所长。就书法来说，虽有以上优点，但又存在以下的几点不足。一，书法从根本上来说，思想与情感之间容易混答。例如，有些官场的人或带有书生之气的人，彼此有所轻视，在情感交流方面有一种保守的心态，心情不是很开朗。二，写书法确实能锻炼意志，但对于心情浮躁的又不爱惜书法人来说，又是一种压力。盼名声，盼回报。三，修生养性不只有书法，写文章做诗，还有其它艺术类别，多的多了。

我是江上人感谢您的邀请！足下酷爱书法。我来说说我的看法或者说是感悟吧！

其实书法不是艺术，我们今天把它称作书法艺术。古人把书法当技法来练，而我们今天把书法当艺术来玩。“法度”是一个高度。“艺术”是一个广度。何为法，法是有规矩的，是有约束的，是有逻辑的，也是严格的。唐人的书法好，是因为崇尚“法度”。在唐人书法里面，在书法理论里面出现最多的就是法度。尚法，也决定了唐代书法的兴盛。你看张旭是何等的颠，怀素是何等的醉，是何等的狂。你发现没有他们都是守法的。喝了大醉，东倒西歪地，疯疯癫癫地，狂呼乱叫地，笔走龙蛇。你看哪个点画没有法度，哪个线条是随意乱画的。他们即使这样依然是守法。醉成这样，狂到这样，颠到这样，他们却不出法度之外。我们可以想一下。如果张旭怀素也像我们今天胡乱狂写一通，他的作品还能够流传下来吗？我想是绝对是不可能的。所以我说唐人不尚法，书法绝对没有这么兴盛。书法之所以叫书法，不叫书写，也不叫书字，因为它是有法度的。是严格的，是有规矩的。书法这个名字怎来的，就是这么来的。“万物皆有法，有法天下和”书法也不例外。这就是我对书法两个字的感悟。

而我们今天玩的是书法艺术。何为艺术，艺术太广太广，广的无边无际。你随手画一团乱麻，这叫不叫艺术。肯定叫艺术。但与书法边都不沾。能叫书法吗？因为它不呼和书法逻辑。你不要给我说老子写的就是法，你这是强盗逻辑。这个法自古已经形成了。大家公认了。今天的书法按艺术来玩永远不会达到唐人的水平，因为少了法的支撑。所以现在有许多人说学书法要学古人，今人不可学的道理。

可能古人从来不认为写书法可以修身养性。写好书法是必须的家常便饭。因为他们更多是书信交流，不像我们今天用电话，微信，QQ都是语音交流。不写好字能行吗？这是其次，更重要的是科举考试，第一就是书法，书法不好你还考过屁啊！所以古人学书法很认真。今天我们说写书法可以修身养性。现在我们物质上已经满足了，起码我们精神上也要满足吧！总不能每天抱着人民币睡觉吧！那也没意思呀。所以要丰富我们精神追求，如养花养草，如古董收藏，如琴棋书画。来丰富我们精神需求。今天我们学书法不是用来书信交流的，不是什么科举考试的。就是用来把玩的。学书法的益处太多了我就不说了。喜欢就关注吧！谢谢！

谢谢！很荣幸在此做个书法艺术方面的交流，很有机缘我在上大学期间也跟老师学习过一段时间的书法，当时老师是于右任先生（原国民党三大元老人物之一）的学生。我就分享一点书法艺术与人的修身养性的看法。

1、因为于右任先生练的是草书，被誉为"当代草圣"，所以也就接触了一些关于写草书的大家。在盛唐时，草书将以前的二王（王羲之父子）的书法格局进一步地发挥形成了更加豪放，更加抒情的狂草艺术。当时第一个将王羲之一派的草书推向奔放就是张旭，大家可能听说过这个人。他的书法功底非常扎实，而且写出来的楷书十分严谨，但是他的性格很豪爽，很奔放，喜欢通过草书来表达自己心中的喜怒哀乐。有相关资料介绍，张旭写草书时还喜欢喝酒，是不是你也想起了李白呢？他喜欢借着酒意上来时纵横挥发心中的情绪，所以被后人称为张癫子，但是他的草书真是不一般，风格率意洒脱，纵横飞舞，狂放洒脱，潇洒自然，自然激发出欣赏人心中的情感。

2、唐朝还有一位狂草大家，就是怀素，他虽然是一个僧人，自幼出家，修禅之余刻苦练习草书，但是他也是不拘一格，喝酒吃肉样样来，举止很癫狂。据说成名后来到都城长安，他的草书立即受到人们的称赞，其草书玩转如行云流水，很顺畅，在字形结构和布局上富有创造性，处理的手法更是娴熟多变，给人一种很新奇的感觉，同时情感浓烈。怀素和张旭一样，都喜欢在喝酒后，醉意十足时纵情挥毫，所以后人就将这两位合称为颠张醉素，这可是狂草的典型代表。

3、从古至今，书画界都流传这样一句话：作字先做人。我们今天的人看古代人，可能会觉得他们都喜欢标榜自己，其实这是提倡人品要高，书品才会高。柳公权也说过一句话：心正则笔正，这也就恰好说明了古代人把书法的修行，运用和人格的修炼，人生的造就等，希望通过在书法的研习中把自己的人格提升起来，自己的格调，特别是文化的格调要提升起来。所以古代书法最感染人的就是书写者的精神性，因此古人很重视修身养性，并通过书法作品来流露出激动人心，感人至深，流传千古，人同此心的感觉，这也就是中国书法艺术的灵魂，古人在这方面把握非常精准，也是我们需要学习的地方。

4、如何欣赏书法？或者评价书法？抓住两点：一是技术，二是境界。

以上只是一些不成熟的浅见，欢迎大家多留言和指教！

谢谢！

谢谢邀请。就传统文化传承而言，汉字就是其灵魂，而书写汉字在古代则是一门必修课，至于说到书法意涵，则主要是文人士大夫之业余爱好而已！普通读书人只掌握书写规律和法则，就足够了，考个功名当官，考不到就在乡下做秀才教书，这是绝大部分读书人的宿命。能够传承书法的，本来就是这两条主线。没有省部级以上的官员，他们的书法作品很难得到流传和继承，极少数的硬角除外。而且，这些官员大多是文学和其他各方面的顶级行家，个人修为不仅体现在书法上。而广大的民众，学习写字当然以他们作榜样，可是教学只能是秀才啊！尽管秀才字写得很不错，可是毕竟很难达到“艺术”高度吧？而时至今日，实质情况不会有太多改变。继承和基础教学，当然是依赖广大书法爱好者，学的比较好的，教教孩子们写字也是应该提倡的(但对于自己都学不好的，就不能去教)。主要是写字教育，普及汉字的规范写法，顺便传递一些古文、诗词、书法简史，以及古代著名书家的故事等。这些知识，对任何孩子来说，都是有必要去了解的。至于某些人开口闭口谈“书法艺术”，“写字不叫书法”，“写规范方正字是印刷体”等等。或许对美院学生有些启发和帮助，毕竟到了高校阶段，思维和创作力都比较强。可是对于中小学生来说，又有何用处？所以，所谓“书法进课堂”也就是写字(严格说应该是“规范写字进课堂”)才对。在教师资格(特别是语文，所有的)考试中，写规范字应该列为必考科目，否则拿不到教师资格证！只有这样，自下而上，才有可能实现“进课堂”这一目标！个人浅见，不喜勿喷。