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究竟什么是现代书法，我的解释是：符合时代审美，顺应时代发展，且不脱离传统，并在传统的基础上有一定创新的书法，就是现代书法。再具体一点，近年来在各种书展中出现的展览体，就是现代书法的代表。

大家请看以下作品，就直观的感觉到现代书法的气息了。

（上图为当代篆书大家李刚田老师的作品。李刚田老师的书法作品就是现代书法的代表）

（上图为当代隶书大家刘文华老师的隶书作品，有古意，且现代书风扑鼻）

（上图为当代隶书大家张继老师的隶书斗方作品，有篆意，隶味浓，有个人的东西，落款用章草，甚是高雅可品。张继老师的书法就是现代书法，符合时代审美）

现代书法必须有传统的东西做支撑。现代书法一旦脱离了传统，那就是无源之水，无根之树。

下面再看一幅当代魏碑大家孙伯翔老师的书法作品：

孙伯翔老师的一贯主张是，学书之人，不要轻易谈创新，更不宜谈书法创作，应该叫“写书法作品”。孙伯翔老师说，如果你的字超过古人的字了，再谈创新不迟。如果你的字没有超过古人，那就老老实实的学古人的字。

孙伯翔老师的书法作也可称为现代书法。因为他是在传统的基础上加有自己的东西。

关于现代书法的定义，在本回答的第二自然段，不再重述。

以上就是我的观点。欢迎各位网友留言和评论！谢谢各位网友的关注、支持！

后之视今，亦由今之视昔。

王羲之在一千七百年前就在他的兰亭序中有了这个定义。每个时代的书法，都会有几个突出的代表人物，由他们主导着各自时代的书法风格。东晋时期的二王，唐代的欧虞颜柳，宋代的苏黄米蔡，元代的赵孟頫，鲜于枢，明代的祝允明，文征明，董其昌，清代的成铁翁刘等。

现代书法，影响力效大的，唯启功，田蕴章，田英章三人，能有一定规模的仿效者。其他人尚不具备与他们抗衡的拥趸群体。当然，他们并不能代表现代书法的全部。

主导当代书法风格走向的，是中国书法家协会。书法协会高度的权力集中，使想要入展的人，必须是要写能让评委通得过去的作品。评委喜好的风格，左右着要参展的人的书写风格。中国书法家协会，代表着最高级别的书法组织。能入展由中书协举办的国展，对个人来讲，就等于是一个人的最高荣誉。大家都朝着这个方向去努力，为了入展，迎合评判的书法风格，就成为了现代书法的主流。

现代书法，是最无个性的一个时期。中书协一直在强调个性。而实际情况是，获奖作品中的风格，许多年来基本一个味，以致有了“书协体”这种怪异的书写风格。所谓的个性，不是书写者的个性。而是评委们的个性。

获奖者一波又一波，如果真正体现出了自己的个性，怎么可能天下人都一个面目？评委的位置，只要不犯错，是一直坐得牢牢的。而一个人对于自己偏好的书风，是根深蒂固的。只要端坐于评委的椅子上，他喜欢的书法风格入展的机会就要比较大。

在现代书法风格流派中，个人的力量永远不足以和协会相抗衡。个人再怎么优秀，学习的人再多，只要一个评委看着不顺眼，写成一朵花也没有用。要改变目前这种无个性的书法状况，唯一的办法，就是取消评委终身制。每界国展，评委随机选出。让那些国展培训班失去投机的机会。还天下学书人一个公平公正的竞争机会。真正体现出书写者的个性而不是去迎合评委的个性。

中国“现代书法”的产生，受日本“现代派”书法的启发和影响，其作品多采用图画式的少字数形式，将“画意”融入到“字意”之中。

1985年，“现代书法首展”在中国美术馆举办，引起强烈反响。

现代书法作品，一个明显的特点就是对字与画的融合。

在现代书法中，书法即是绘画，绘画又由文字组成，但不是一般的象形字，而是意念中的书画联合体，也许说“画字”更贴切。

在原初阶段，书就是画，画就是书。那么，现代书法的这种创新，究竟是进步还是倒退？

历史车轮是向前的，汉字也早由象形符号演变成方块文字，字是用来写的，画是用来描绘的，书与画早就成为了两种不同的艺术。

现代书法中，画意结合了字意，画象融合了字象，所呈现的意趣、意态可能有所丰富，但是，我们在审美过程中，到底是看字，还是看画？

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书法还分为古代与现代？这可是头次听说。

如果把书法分今人与古人风格之异，恐怕更为妥贴吧？

要定义所谓“现代书法”，需注意几种现象:

第一、专业化

当今书法已被细化成若干职业门类，有专门教书法为业的;有专门卖字为生的;有专门表演书艺获利的等。这种书法市场与产业的繁荣，在古人是无法想象的。但与此对立的，又是书法土壤的极度贫乏，虽然到处如春笋般冒出不少以国学名义兴办的各种名目的学习班，但大都商业实质超过了办学水平。

缺失家风、家传、家训、家学的传承;缺少家族、宗氏、世系的维系:传统文化与国家凝聚力无疑是肤浅与松散，是缺乏自信的。。。

第二、商业垄断化

当今书法风格三分天下:一部分因市场需求，决定了是以装饰审美为趋向，称商品书法;另一部因国展的垄断性，决定了既强调突出个性，又跟风从众为主导的所谓“流行书风”;其次因民间书法爱好者基数众多，决定了学习“传统书法”的人数是最多的，只是没有话语权，可称民间书法。

第三、形式化

古人作书更注重于内容，文、字皆美，而今人书则只注重形式表现，这是古今书最大区别。由此决定了今人书风流于浅薄、浮燥……。

综上所述，所谓现代书法:就是专业化、商业化、形式化的产物，由此体现的书法风格是浮燥与肤浅的。

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现代书法？这个提法不正确。其实在书法史上，早有晋人尚韵，唐人尚法之说，说明每个时期，因人所处的环境不同，所受的教育不同，接触的信息不同，因此对传统的理解也会不同，创作的作品自然会有差异，跟现代有何关系？现代的时代气息是什么？谁见过？即是对古人书风的总结，也是后人总结的，那个书风是当世总结出来的？至于传统，后一代将前一代作为传统，那么，我们的后人，也会将当代的书法当作传统的来学习的。书法史就是这样来的，没有这么着急的称自己为现代书法吧。难道我们不是继承传统来的？谢谢悟空。

现代书法并不是指的现在的书法，它应该算是一种艺术流派，它是相对于中国传统书法来说的，自上个世纪八十年代现代书法兴起以来，经历了九十年代的兴盛期，2000年以后逐渐开始没落，先在只有一少部分人还在尝试和探索。

现代派书法是以书法为基础，融入西方的艺术理论而进行的一种艺术探索，它虽然名为现代书法，实际上它并不是书法，可以说是书法的一种可能，或者说是基于书法的表现主义的艺术。

中国的现代书法主要受日本现代书风的影响，一直到现在也没有摆脱，虽然后来也加入了自己的一些理论，比如后来陈振镰发起的学院派书法，但最终也没有摆脱日本现代书风的影响，这些影响包括实践和理论。

后来的流行书风也属于现代书法的范畴，包括王镛在内的这些发起者们，他们认为每一个时代都有这个时代的书法风格，晋尚意、唐尚法、宋尚意，我们就要引领这个风气，发起了流行书风运动，并且举办了全国第一届流行书风大展。

现在看来这种说法实在可笑，每一个时代的确都有一个书法风格趋向，但是这种风格不是引领的，不是故意的，是在这个社会环境下长期滋养慢慢形成的。

当然这种冒进的做法我们也是可以理解的，他们有他们的时代的局限性，那个年代我要是听了他们的言论，估计也会成为他们的一员吧。

谈到这个问题，我想先探讨一下不同时期书法的定位问题。

一是时代背景下书法所扮演的角色。在古代书法是文人工作和生活中不可缺少的部分，很大程度上它的实用性占主导地位，书法的艺术审美则占据次要地位。而当今社会，书法由于其书写效率较低，受环境的制约，已逐渐的退出实用的舞台，而更多的是作为艺术被人去欣赏。

二是展示环境的改变。在宋以前书法多是以手卷这样的形式，供文人雅士去展玩。宋以后由于造纸和造笔技术的改良，有了可以书写大幅作品的工具和纸张，书法作品逐渐以挂轴和中堂的形式出现在文人的住宅，作为一种装饰。而当今多是在高大的展厅悬挂展示，为了追求足够的视觉冲击，这就要求书家的作品，一方面要有更大的形制，另一方面也要有更强烈的对比关系。（附图一次依次为，唐代颜真卿行书《祭侄文稿》，宋代苏轼行书《次韵秦太虚见戏耳聋帖》，元代赵孟頫行书《吴兴赋》，明代王铎行书轴）。

现代书法就是在这样的时代背景下应运而生，当然这是其中一个原因。近些年，一些勇于创新的书法家们，不甘于亦步亦趋的跟在古人的脚后，大胆的将西方的形式构成思想引入到书法创作中。这其中不乏一些既有传承，又有时代特色的优秀作品，当然也有部分因为过于强调形式，而被时人所诟病。（附图为现代书法作品）

谢邀。我认为在现阶段那些颠覆传统的书法就叫现代书法。可能郑板桥的六分半书在那个时代也算“现代书法”。具体的说，颠覆了书法的传统用笔，脱离了汉字结构或结字法，彻底失去了汉字的辩识性，非书非画，再加上玩猴似的动态表演，这就是现代书法。随着书法的文字记录功能的淡出，书法日渐上升到表达个体情趣、抒发个体情感的纯观赏性艺术。难怪现代派书法代表人物呼叫要扔掉毛笔，摈弃汉字，搞什么纯线条艺术呢！要知道书法成于写字。总得有写字的样吧？若只强调线条，那么不识汉字的外国人都可以成为书法家。书法也就不是一门写字艺术了。

我们都知道传统书法是有规矩的有法度的。是具有约束性的。而现代书法规矩与法度就弱了，注重形式主义，注重视觉效果。想跳出约束性。从而形成现代书法。

任何一个事物的存在都有它特定的规律。如果你破坏了这个特定的规律，那么这个事物就会遭到破坏。就如同我们要发展而破坏了自然生态。而自然就会无情惩罚人类。道理很简单我们不能因为发展而破坏自然生态。自然灾害就会得到有效控制。我们现代的书法与自然很像。如果我们现在要创新新的书法艺术，原有的东西就会遭到破坏。就很有可能出现怪胎。把真正的书法文化给弄丢了。创新要在原有的基础上创新。书法文化才能得到很好的传承。

现代书法是如何定义的，就是狂，怪，丑。这就是现代书法典型特征。

現代書法，一句話來概括：一文不值，一无是处。鑑定完畢！