谢谢邀请，关于书法里的“截笔”到现在还是有争议的，书法家们对这种笔法的评价也褒贬参半，至于所谓的失传，我觉得在某种意义上已经失传了，但是还有一些书法家会去使用这种笔法，有的书法家还会故意做出这种笔法。

“截笔”是流行于魏晋南北朝，一直到唐朝的一种毛笔的用笔方法，是一种笔法。

我们现在正常的使用毛笔，一般都会有起笔、行笔和收笔，而截笔是在行笔的中间部分突然断开，就好像行笔的路线突然被截断，故名截笔，也是我们现代人给它起的名字。

晋唐时期的书法作品都比较小，都是可以展于手掌的尺牍手札，这样的用笔在小小的手札里出现，可以说是非常明显的，一眼就能被看出来，所以还是有很强的视觉的冲击力的。

这种突然的中段，打破了常规的用笔，让人突然精神为之一震，这种审美享受只能是看到真迹才能体会到吧。

王羲之二谢帖里的截笔

关于截笔有两种说法，一种是说它是一种偶然的现象，魏晋时期的人用笔不会这么不讲究，这是因为当时所使用的纸上有折痕，这些折痕相当于我们今天练习书法时候画的格子。

有些书法家不按照自己折的痕迹书写，有的笔画写在了折痕的棱角上，自然形成的一种用笔的自然阻断，这个笔法毫无关系，这是一种偶然现象。

这一点从孙过庭的《书谱》里就可以看出来，因为孙过庭《书谱》里面凡是出现折笔的地方，一般都不是一处，而是连续竖着着出现一排折笔。而且位置还都一样，很明显，孙过庭写字的这个地方是有一道折痕的，要不然也不会同时出现一排折笔。

这一点我曾经仔细的观察过，确实是这样的，这个地方应该是接纸的地方，孙过庭写的长卷《书谱》长900.8cm，不可能是用的一张整纸，当时也没有这个技术，只能是隔一段接一次纸，练习过书法的朋友都知道，接纸的地方一边高一边低，如果书写的速度过快，很容易产生用笔的中断，就会自然的形成截笔。

刚开始自然的写出这种效果的时候，我还挺诧异，以为这是一种败笔，没有想到古人竟有如此用笔，甚至后人把这种用笔奉为至高无上的笔法。

关于截笔的第二种说法认为“截笔”就是一种笔法，是古代人有意识的写出来的一种用笔方法，是古代人为了增强书写的艺术性和变化，故意写出来，以打破整篇书法用笔的平衡，是一种有想法的经营。

持有这种想法的人认为，刚开始的时候，可能出现了这种笔法是无意间的事情，但是有一部分古代的书法家认为这种无意出现的效果非常的有意思，也非常好看，就在后来的的书写中有意的把它表现出来，就成了我们现在看到的笔法。

因为这种笔法不仅仅出现在了王羲之、王献之的手札尺牍里，魏晋时期和唐代的很多书法家都使用过这种笔法，如果这只是一种偶然现象，不可能有这么大的书法名家团体同时出现这种笔法，所以认为截笔就是当时的一种笔法。

孙过庭书谱里的截笔

确切的说这种笔法到了宋朝时期已经少有人使用，这和当时的书写工具的改变有一定的关系，所书写的字体开始变大，不再是小小的尺度和手札作品，开始有了大尺度作品的出现。

而像截笔这种微小的用笔的变化，在大尺幅的作品里已经明显不起眼了，可以忽略不计了，书法家们也开始寻找新的表达方式。比如米芾的用笔的跌宕起伏，黄庭坚的左右开张。

到了元代的赵孟頫更加重视用笔的气韵和流畅性，他自己写字就非常的快，据说一天能写一万字，所以对于这些小的技巧，包括截笔在内都不是很关心，其实复古的气韵是离不开精细化模仿古人用笔的，只能说赵孟頫的复古主义还是不够全面。

而到了明清时期，由于高桌子和高椅子的出现，书法家们开始站着写大字了，书法工具也发生了很大的变化，比如出现了羊毫毛笔和生宣纸，羊毫毛笔的蓄墨量更大，价格便宜，能够造出更大的毛笔，书写起来表现力更强。

而生宣纸的出现，更是让书法的的表现力如虎添翼，生宣纸由于发墨比较好，能够产生能够产生枯、湿、浓、淡等各种各样丰富的效果，其表现力远远胜于之前的章句小楷。

所以你看明清时期的书法，一般都是写大字，尤其是明代中晚期以后，比如王铎的大部分作品就是长条，其用笔和用墨都和以前产生了很大的区别，所以书法史学家们也说明清尚变，不是他们愿意变，而是时代和社会发展使然。

所以，有了这些丰富多样的改变，书法家们也就根本不需要截笔这样微小的变化了，虽然在一些明清书法作品里截笔还会偶然的出现，但是再也没有形成晋唐时期那种大规模的书法家群体了，从某种意义上说截笔是失传了。

但是随着现在学院派书法的兴气，尤其是各大美院开设了书法专业，对于古代笔法的研究越来越深入，加上印刷技术的不断提高，大部分书法家都能看到下真迹一等的书法字帖，截笔这种被人遗忘已久的笔法又被重新提上了日程，很多中青年书法家开始主动的使用这种笔法，截笔又复活了。

王铎的书法

那么我们现代人可以学习截笔吗？我认为是可以的，不管截笔在书法史上是偶然现象还是书法家们故意为之，这种笔法有他的美感所在，是可以去学习的。在整篇书法作品的平铺直叙之中，突然出现了几个截笔笔法，对于调整整体的章法和气息都有很大的好处。

这个符合当今的书法上审美需求，追求变化、视觉冲击力和求新求变。

但是，使用这种笔法，一定要注意一个问题，就是不要太多，一幅作品里面出现一两次就可以了，要是出现的太多，整体的章法和气息就乱套了，反而适得其反。

总之，截笔虽好，也不要贪多哦。

所谓截笔，就是运笔经过纸的折痕时的一种跳笔，这是一种意外的效果。个人认为不必要非要刻意去学，当作一种欣赏或是借鉴足矣。

现在很多人过于迷恋、神秘化魏晋笔法，锱铢必较任何一处细节，哪怕一点个人很偶然的东西，实际本末倒置了！

魏晋笔法固然高级，但比笔法更高级的是魏晋精神和思想，如果书法思想和精神层面不高，技法再好，也只是字匠，而不是书法艺术。

当然对年轻人来说，技法很重要，要注意学习方法，主要应该学魏晋根本性的一些笔法，至于偶然性的东西，参考即可。每个人写字都有偶然性的东西，例如手突然抖动、纸偶尔滑走等等，都会出现意外效果，如果有意去追求，那就是画虎不成反类犬了！

书法中的截笔在魏晋时期确实存，这是一种书法技法和书法技能的展现，光有技法，没有技能，偶然现象多；有技能，技法不完整不全面不到位，很难控笔，也很少展现出截笔。截笔，在书法中应属常用的笔法，就是因为人们的技法和技能很难达到高度统一，特别是明代清代至今的书法者，更难己控笔统一，所以截笔失尽，也是正常的现象。除此之外，还有一笔法，“切笔”笔法，也是常用的笔法，在现代人们中，也很少人，用的淋漓尽致了，也面临失传，因为控笔技法和控笔能力所致。从目前的书法现象上看，完全彻底地写象魏晋唐时期书法作品的人，不多，了了无及，有的连字形都写不样，何况字体的神呀。总之，“截笔”和“切笔⺈两大常用，而又常见的笔法，面临失尽和失传，可惜，可惜，太可惜！因为在书法中的地位意义作用太重要了！！

头条家文小姐邀请本人回答这个问题，我看“艺术的真相”回答不错，你看看他的就行了。

“截笔”或曰“节笔”，是指笔画中突如其来的粗细变化，这种现象，在《书谱》中比较多见。

上世纪，日本人松本芳翠先生对此较有研究，他认为了是纸折后再书写留下的，并将此特殊笔法称之为“断笔”和“节笔”。

对此说，启功先生也基本赞同。

这种特殊用笔，是在运笔过程中，通过折痕的一瞬间，笔毫突然弹起变细，有的甚至出现断开。

这种笔法在王羲之《初月帖》《丧乱帖》中也有出现。

古人是有意还是无意中得此效果，不得而知。不过我认为，作为一种趣味，我们偶尔用之即可，不可过于追求之。

此外，深圳黄开稼先生擅用此法。

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古人的笔法，我们无从知道。"截笔"也好，其它所有的笔法也罢，都是后人的总结。况且笔法神秘，都在自家门内流传，外人不可知。即是书论中的笔法，也是高度概括，并经过艺术加工的语言。所以对学习者而言，只可总会，不能言传的。尤如武术中的绝招，说出来，就不成为绝招了。最好的学习，就是通过临摹古人的字，总结出自已的笔法，如此而已。

谢邀！简单谈谈个人对这个问题看法。在魏晋时期的确有笔法流传，结果流传流传就失传了。其实有许多因素如自然灾害，朝代更迭战乱饥荒等等。也有人为因素如怀素，史料记载怀素没有传人，怀素去世以后这个笔法技法技巧直接就失传了。为什么会这样也只有怀素自己能解答了。

魏晋的书法作品由于时代久远，留下来的真实作品还是蛮少的。如王羲之的真迹太少太少。很多是别人临摹然后再石刻，半真半假。所以现在学书法的人喜欢学孙过庭《书谱》。因为从《书谱》中能找到魏晋的影子。现在我们还是有许多人能把《书谱》学好的。

包括王羲之这幅作品，能把它临摹很像。既然能临摹的像还是能从中找到笔法技法技巧的。有人会说临摹能写的好，那自己写就找不到感觉了，我想还是临摹太少，当临摹多了也就能找到这种感觉了。还有就是每个时代都有每个时代的风气。就拿我们现在来说吧，如果你学王羲之可能连展也入不了，现在就喜欢米芾的风格。要么就是狂，怪，丑能入展。所以现在入不入展也不在乎了。入了展也就那个鬼样，入不了展也大有人叫好。所以入不入展也就不在乎了。还有现在是多媒体时代，在家里就可以展示你的书法大作。也没有必要入展了，以后靠自己实力了，俗话说货比三家。时代发展会很残酷的。

魏晋书法也没有传说中那么难学，关键要有这个风气。现在学魏晋书法很多。为什么呢？因为我们发现现在人的书法俗不耐看。没有古人笔法高古有意境有韵味，怎么看怎么舒服。魏晋的笔法虽然失传，但只要形成了风气。魏晋书法完全可以再领风骚，并不是不可能的。