我要问那些反对回归传统的人，你们能说出书法的标准吗？怎么样写书法才是书法应该发展的方向？

书法为什么会混乱？为什么书法人没有谁敢说书法怎么写才是对的？为什么从宋以后过多大家都不敢说回归魏晋？傅山提出的四宁四勿有什么利与弊？为什么现代的出名的书法人物都往丑怪写？

所有这些问题都与书法的审美迷失有关！我不是说现代人迷失，而是从宋就开始迷失了，大唐尽管不可以说是迷失，那个时代存留的魏晋笔法也不全了！但是，大唐还有魏晋的传承，所以那时还有书法审美的标准。

我认为问题是从宋开始的，没有错，书法的问题就是从苏轼的，写自己书法开始的，写自己的书法，还有魏晋了吗？开始或许还有点，越写越少，越写自己越迷失，所以，书法就这么一辈不如一辈地传下去，以至于到现代，什么稚拙啊，什么魏碑啊，都摆上台面，如果你去说哪里哪里不好，哪里哪里不合法，人家会反驳说，书法本来就没有什么标准，百花齐放吗！唉！没什么标准还写书法做什么？还要书圣做什么？

书法需要创新，但是需要有一定的基础再去创新，而这个基础就是我们所要寻求的结果。

回归传统大可不必，但决不可以隔绝历史、数典忘祖。比较合理的态度是，在继承传统基础上的开拓创新。

（一）继承传统的态度要逻辑思辩。回归传统本身就是很泛泛的一种说法。元人赵孟頫与其后的董其昌力主回归传统，直取晋人特别是二王笔意，其时所谓的传统就是魏晋书风。而在今天看来，明人甚至清人书法也经成融入了传统书法，新陈代谢、与时俱进，书法不可能一成不变。所以这个传统，指的是晋韵，还是唐法，抑或是晋韵？明清的馆阁体，于今日看来，也是颇具传统意味的嘛。某学者日前曾言，“艺术本身就是随工具与科技进步而不断变化的”，书法又何尝不是呢。

（二）继承传统并不是要拒绝创新。传统的精神需要传承赓续，但不能一味守成守旧，自沉于古人旧窠。王国维曾说“一代当有一代之文学”，书法亦然，一代当有一代之书法。很多朋友一提到创新就嗤之以鼻，“先把古人字写好再谈创新吧”，这不是认真对待问题的态度。唐楷大家把字写成王羲之了吗，当然没有，照样创立唐楷之法。苏黄米蔡写过王羲之了吗，当然没有，还不是开创了一代“宋意”？所以，谈论书法不要畏惧创新、忌讳创新，创新是一切艺术得以存续的生命之源。

（三）继承传统要富有时代眼光、具有时代气度。因循守旧不是艺术，是文化遗产。书法艺术要发扬光大，就必须面向时代，对世情敞开怀抱。文以载道，书法反映的也应是时代的人文精神，也需要有扬有弃、接纳收容。书法有理论的书法，但更是实践的书法，因此从书写工具到书法形式，从书写内容到章法布局，都可以尝试创新。今人不见古时月，今月曾照古时人，只要具有合理性，你今日不受待见的作品日后未必不是“珍品”，因为许多年后，你也变成了遥远的古人。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

书法本来就是由优秀传统逐步积累而发展起来的，今天提出是否要回归传统问题，说明在中书协主导创新者的领导下，官方书法已经严重偏离了传统。事实上书法爱好者主流一直是在继承传统的基础上探索出新，对弃古创新之流嗤之以鼻。书法由结字、用笔、用墨、布局等综合而成，只有具备了字法、笔法、墨法、章法者才是书法。吼乱射盲耍等，已经严重背离了书法的基本规范和要素，非凡不是创新，更是对书法的恶意扭曲伤害。弃古创新是邪路，传承出新才是正道。

自秦汉晋唐以来，文人墨客都已毛笔书写，所以，诞生了许多名家、大师。他们对中国文字书法的各方面，已经研究到极致了，我们后生晚辈能学好已是不易了。现在手机网络的普及，打字的多了，动笔的少了，可能有许多字都不会写了。还是先用心继承下来，再谈发展吧！

多临临古帖吧！

古人与今人的时代背景、文化底蕴以及书写状态等等都已不同，所以我们对于传统应该以现代的眼光去审视。

什么叫回归传统？唐代各大书法家都学王羲之，那他们有没有回归王羲之？宋四家都学颜真卿，那他们有没有回归颜真卿？赵孟頫举起复古大旗，使书法回归晋唐，那结果呢？其实他们都形成了各自具有时代特色的艺术风格。

那么对于回归传统，我们就应该辩证的去看待了。学书法不可以无视传统，也不可以死磕传统，无视传统就如同无本之木，属下下流甚至根本就算不得书法，过分强调传统，最终也会沦为书奴。

对于传统的继承首先我们应该以时代的眼光去审视传统，在传统经典中提炼出有益于当代书法发展的因素，为当代书法服务。如此回归传统才是正途。

书法再要回归传统怕是很难了。

当然，题主所说的传统，我猜是指以王羲之行书《兰亭集序》为代表的晋唐书风吧。

可为什么说书法很难再次回归晋唐书风的传统呢？

• 一次是元代书法第一人赵孟頫所倡导回归魏晋书风，结果元代享朝93年时间太短，加之蒙古人统治之下的汉族地位低下，民不聊生，汉文化几近衰亡，哪里会有人追随赵孟頫呢！
  

• 另一次是明代早期的书画大家、明四家之一的文征明，他再一次试图引领混乱的文人书法回归晋唐书风，只可惜明朝早期是个文化多元和开放的时代，他振臂一呼，却反响了了，甚至他自己年迈之后都不再坚持“传统”，学着黄庭坚，长枪大戟也耍了起来。
  
  
  

• 书法发展到了今天，已经不再是权贵和文人士大夫怡情遣兴的小众文化，广大人民群众个个都是有文化、学有专长的知识分子了，懂书法、会书法、爱书法的人满布华夏，其中专家学者、书法家和评论家都多得数不胜数，已经不可能有一个人具有影响书法再次回归传统的影响力啦。
  

• 再从逻辑上说，书法回归传统也无所谓应该不应该。有些人的书法一直都在传统中，从未离开半步；有些人从来不削传统，张牙舞爪闯江湖，一样混的风生水起；也有些人几十年修得传统功力十分了得，但说放下就放下，反手玩起行为艺术，同样也是人中龙飞、纸上凤舞。
  
  

• 我们这个时代，书法已失去了实用功能，完全进化为一种艺术形式，而作为艺术形式，最忌刻板，众口一词、众人一面则是倒退，不是发展，也是不可能发生的。

传统就是传统，我相信它不会消失，它会继续深植于我们的书法审美观念中，深植于书法家一笔一画的起落中，在书法往前发展的滚滚洪流中，无论到哪个时代，都会有它的存在。

尊重传统，学习传统，继承传统，这是必须的！要说回归传统，也只能是努力为之而已，想彻底回归传统几乎是不现实的。

当代书法的缺失，也是时代对传统文化的缺失。白话文时代，你指望人人都能读懂文言文，甚至用古文写作，几乎是不可能。书法脱离了传统文化，又远离了现实实用功能，只是以艺术功能存在，想达到古代书家高度谈何容易。

但话又说回来，当代人想学好书法艺术，没有良好的传统基础与功力，是万万不可的。脱离了传统的创新，都是江湖野狐禅。

应以回归传统的勇气与决心，与古为徒，深入古代经典，再努力实现古典的自我化与自我的古典化，写出体现当代精神的优秀书法。

认为初中生练习书法是很有必要的。书法是我们中华民族传统艺术之一，源远流长。

一、练习书法可以修身养性。

达到一种不骄不躁心态，遇事不慌不忙。我们练习毛笔字，就是为了自己能在书写的过程中，沉的住气，使自己能够安静下来。是一个训练耐心的一个过程。

二、练习书法可以使字写的更加漂亮。

初中生这一阶段，字迹工整清晰，显的尤为重要，尤其是初三的学生即将面临着中考，更是显示出字迹的重要性。因此初中生练习书法，可以使自己的字迹拥有自己的笔风，久而久之，再书写的时候，自然而然的也就好看了起来

三、练习书法可以变的冷静、沉着。

初中生这一阶段，属于青春期，正是一个叛逆期，遇事比较冲动，急躁，容易脑子发热膨胀。练习书法的过程中可以使自己冷静下来。能够使自己变得更加的沉着，学会思考。

四、练习书法能够培养一个良好的特长兴趣。

现在的科技比较发达，带来的方便的同时，也存在了许多的弊端，学生的自制力比较差，容易收到种种诱惑，所以练习书法可以给孩子创造一个良好的兴趣特长，防止沉迷网络，难以自拔。

书法不仅是我们中华民族的文化瑰宝，在世界的文化艺术宝库中仍然独放异彩。练习书法对孩子心智的锻炼，习惯的养成都大有裨益。因此，初中生练习书法是很有必要的。

书法学习和继承要回归传统，而书法创作则要笔墨随时代。

没有继承的创新只能是空中楼阁。书法在经过数千年的发展演变，已经形成的一套相对成熟的书法风格和理论体系。这些体系就像物理定理哪样经典。如果我们抛开经典传统而独辟蹊径，自开新路是不可能的。书法艺术要想创新时代或者说自我风格，首先要做的就是继承。继承经典是我们现代书法创作的基础。如果脱离这个原则，书法就不是书法了。从最基本的文字或书写来说，没有约定俗成的规矩或规范，文字或书写也是没有实际的社会意义的，只能是鬼画符。

书法的学习必须回归传统，这是毫无意义的，只有不得回归传统，才能借古而推陈出新。变化出一个自我。我们的书法也就有了本体。

书法为什么要笔墨当随时代呢？

流水不腐，户枢不蠹的道理就告诉了我们。如果一门艺术没有了进随时代的生命力，其结果是不堪设想的。也就没有了存在的意义。实际上时间一切事物都是在继承中不断发展演变的，不断去适应新的时代和环境的。不能适应新的环境，只有灭亡的悲剧，艺术同样如此。

如何紧随时代呢，不断在继承经典的继承是上融入现代是艺术理论或文化思想，就能够让艺术在继承中保持常新常变。

所以书法回归传统的问题，要一分为二的看待，回归传统是需要，在回归传统的继承中出新也是必须的。回归传统不是照搬，一成不变的迁移，而是在继承中创新时代。

现在的书法家多了，相关书画艺术的组织机构也多了起来，正因为所谓的江湖书画家忽悠了一腔热血的艺术爱好者，使得大家对自己的艺术风格有所改变，艺术价值投资失利的阴影，促使投资者该出手时就出手变成了等待与观望。如今的书画市场迟迟不见复苏，回归传统大势所需。养眼的、有大众点评的佳作必然是楷书作品。楷书在书法家们说来这是书法的基础，简单易学，人人能写，但如今楷书佳作市场上为什么少之又少了呢？

原因一：浮噪的市场经济让大家在追求经济效益的同时丢下了费时费工的楷书，可谓一幅好楷书花费的时间和精力大于一百幅行草所用的时间和精力，但价值远低于一百幅行草类的作品价值回报。

原因二：写好楷书不是大家口口声声说的那么简单，楷书作品容不得半点瑕疵，不像行草和篆书之类的，毕竟懂得人少，大众别说点评了，有时连字都认不出来，什么写的错与对，好与坏，有无异议只有行家可以点评和鉴赏了，不写楷书为江湖书画家藏了很多秘密。

原因三：科技发展迅速，电脑字体楷书的影响，你写的再好也没有电脑打印出来的整齐化一，往往在大家点评楷书作品时听到的是：这个字写的好，和电脑打的一样样滴！

文化教育家蔡元培曾提出以美育代宗教说，认为美育更能促进社会进步与和谐。书法艺术因其抽象性、写意性、抒情性与自我性，更为纯粹地显现出美育陶养感情的特征。书法艺术区别于绘画的主题表达性与文学的政治倾向性，其个人化、内心化、普及化的艺术特征与信仰无涉、与政治无关。与其他艺术形态相比，书法艺术更有普及性，只要会写汉字就会写书法。在现代社会，物质生活日益丰富，文化精神却日显苍白，因而更需要书斋文化，更需要书法艺术。

　　毫无疑问，在当下，提倡“书法养生法”、“全民书写”有着更为现实的意义!所以说，现代中国，不仅仅是书法家、书法教育家、理论家和书法学习、爱好者需要书法，现代的人们人人都需要书法!