董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明朝后期大臣，著名书画家。以临书而论，在他之前，古代书法家在临摹时，通常都追求尽量忠实于原作。而董其昌对晚明书法的一个重要贡献，就是开创了将临摹转变为创作的先河。这种书法观的转变，也对后世产生了极其深远的影响。

董其昌笔法考究，讲究提笔、忌讳浓墨、结字则应以奇为正。提笔则易轻巧，墨淡则亦近于巧，其所谈之奇，一是结构章法之奇，一是风格之新奇

所谓古淡，当为古朴简淡之意。而禅家之空无一物之论最近于古淡。无慧心不能妙悟，书画何以巧妙？悟得禅机则能摆脱烦恼，入于平淡。董其昌书论，可谓圆通，但他自己似乎并没有做到。

对董其昌的书法，推荐最高的莫过于康熙帝，他说：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拂，尤得天然之趣。”

康熙皇帝的“怒赞”，在清初书坛曾经掀起过董其昌热，其枯瘦疏淡的书风风靡一时。其评价之可信度姑且不说，却大致道出了其学书之渊源。董其昌除篆隶书外，楷、行、草书俱能，与明代多数书家一样，其书仍然以行书为代表。其楷书学颜，行书从阁帖中学王、兼学李北海、苏轼、米芾、赵松雪等，草书学怀素，取法极为庞杂。给董其昌的诸多评价大抵是综合晋、唐、宋、元诸家而自成一体，书风飘逸空灵，风华秀逸，用墨枯湿浓淡，集古法之大成。

董其昌明末大臣，其书法影响力在当朝有一定名气，对后世的书法影响并不是很深远。虽有清康熙皇帝所道道，后来也就不了了之。清朝末年张之洞(大臣)有曰，(其昌书法虽照人，系馆阁书体再现，灵气虽有但存僵。)虽然，董其昌在书法的道路上开了古人之某些先河，但有笔墨拙劣不畅之感，特别是楷书书法更为明显。

董其昌为明代晚期的书法家。他的书法受康熙和乾隆皇帝的推崇，在清朝康乾年间十分盛行，影响巨大。

他的书法，学宗二王、颜真卿。小楷得益于《灵飞经》。在赵孟頫、文征明书风盛行的明代，董其昌异军突起，打破了赵孟頫、文征明二人的格局，自成体系。擅长小楷、行草书。书风灵动秀逸。和他的处世极其相似。

他对于人事有极其精明的盘算。他所处的时期，党争不休。他总是能够在恰当的时候进退自如，游刃有余。由于康熙、乾隆对他的书法十分赞赏，以致于为了获得皇帝的欢心，满朝皆学董其昌书法。

他对书法的贡献，是他勘刻的《戏鸿堂法帖》和《灵飞经》。《戏鸿堂法帖》是以《淳化阁帖》为母本，全帖十六卷，汇集了晋、唐、宋、元时期的名家字迹。刻工精良。《灵飞经》的刻本，也是董其昌所刻。这两部字帖，要比董其昌自己的书法流传广泛，影响深远更多。

董其昌还有一个贡献，便是大字的兴起，使原来拿在手中展看的书法作品，如册页、手卷、信札、扇面小品等形式，发展成了张挂于墙上欣赏的大幅作品。现代的书法展览，应该给董其昌记一大功。在以前，大字是直接写在墙面上。看厌了，刷上石灰涂抹掉，重新写。无法保留。随着造纸技法的发达，能够制作大尺寸的书写用纸，书法作品才得以能够写在大幅的纸张上张挂起来欣赏。董其昌就是这个书写格式的先驱。中书协的人应该好好祭拜他。不然的话，这个展览还不知道有没有呢！

董其昌书法数二王一路。生前人品极差。到了清代由于得到了乾隆皇帝的推崇，于是名声大噪。建议学书者不要学董其昌，要学王羲之，这样也许你能落在董其昌的书法水平上。

董其昌和赵孟頫一样，是王羲之、王献之二王书风的杰出代表，他二人对明清书法影响巨大。

董其昌书法清秀中和，恬静疏旷，喜用淡墨，明洁隽朗。他拙中带秀丶平淡天真的书风，与赵孟頫一道，笼罩了清代书坛。

帝王中，康熙最喜董其昌书法，而乾隆独爱赵孟頫书法，可惜这爷孙俩学艺不精，把董字、赵字写死了。

而上有所好，下必效焉，一时，变形在赵字、董字流行，终于导致“乌光方”的馆阁体出现，并大行其道，毒害后世书法。

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说到董其昌就不得不提起赵孟頫，董一辈子都跨不过赵的影子，贬低他对书法的贡献，说其书法“因熟而俗”，然而在董临终前突然感叹，自己不及赵也。

董其昌，他是明朝书法上的一颗璀璨明珠！他的书法出入晋唐，后自成一格，他吸收古人书法的精华，兼有"颜骨赵姿"之美。其中以行草书造诣最高。其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。可以说是集古法之大成，在当时已"名闻外国。

而董正处在赵孟頫和文征明书法盛行的时代，都能够脱颖而出，自成一家，着实有过人之处！

董其昌被称为最后一位帖学大师，康熙和乾隆两位皇帝都比较推崇他

董其昌对后世的书法影响较为深远，尤其在明末清初之际，更是倍受瞩目和推崇，两大帝王的心摹手追也让董华亭一举跃上书坛之巅。

董其昌，生卒年1555-1636，自号香光居士，松江华亭人，万历十七年进士及第，授翰林院编修，最高官至南京小朝廷礼部尚书，卒赠文敏。是一位能诗文、解禅理、精鉴赏、擅书体、长画作的书画大家，其书出入于晋唐之间，自成一格，对后世的影响很大。

董其昌和邢侗、张瑞图、米钟被誉为并驾齐驱的晚明书家，有“邢张米董”之说。

董香光精研书法，是因为受到了很大的刺激，后天发奋而成的——再一次考试中，董其昌的文才本列第一，但因其字迹狼颃难堪，被舍弃，遂取第二。董其昌自此发奋，先学颜平原，又学虞永兴，再突习晋法，终于成为一代书画宗师。

董华亭的行、草书造诣最高，字迹空灵飘逸、风华疏朗，枯湿浓淡，尽得其妙——名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。

而最让董其昌声誉卓著的，是清代的两位帝王。康熙对董香光的书法极为推崇厚爱，每列于座右，晨夕观赏。康熙评其书作为：天姿迥异，风神独绝。清风飘拂，微云卷舒，非诸家能及也。

爷爷夸完孙子出场，仍是一通神夸。乾隆将董书列为可以和《三希堂》至宝并列的神品，说其六体八法，无所不精。出苏入米，飘飘欲仙，为书家董狐耳。

要说谁最推崇董其昌，其上可以管中窥豹，颇得真旨。

董其昌兼工楷、行、草书，以行草书造诣最高，用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙，参悟禅理，将心学和禅宗哲学融会在书法作品之中，创造了一种似乎不食人间烟火的秀雅风格，可以说是集古法之大成。清代康熙倍加推崇，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。

可以说，董其昌不是一个创新派，他笔笔取法古人，有本有源，但他又是一位明代的“开派”的大家。董其昌有一个良好的习惯，也就是他临书不死临，正像他自己所说的这样：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而应当是观其举止、笑语、精神流露处。”