这个题目本身就有问题，书法根本不存在速成，也就不会有什么分界点，应该是入门的分界点。

中国书法绝对是这个世界上最难的艺术（没有之一），要想学好，必须经过漫长的时间，搞别的艺术有早成的，比如毕加索，梵高，莫扎特，王希孟...他们十几岁就有非常高的成就了，要想成为书法家，没有个二三十年功夫，是绝无可能的，即便是二王那种天才，也还是要下个十几年功夫的，普通人，也许一辈子都还是门外汉。

书法不等同于写字，写字是不讲究法度的，只要好看就行，书法，书法，就是书写的法门，日本人叫书道，或许更高级些...

一般人，如果不经过学习，是欣赏不了书法的，也就出现了现在所谓的“丑书”，其实大书家的作品有时候在一般人看来和“丑书”是一样的，那是因为一般人也不懂书法，哪会有辨别力呢！

书法学习，首先就是结字，其次用笔，然后章法，再然后字法，最后是境界。

结字就是你要把字的间架结构写好，小学生描红，写田子格就是训练结字，结字不难，一般人半年甚至个把月就能掌握。

其次用笔，也就是笔法，古人总结有永字八法，还有方笔，圆笔，散锋，屋漏痕，折钗股，锥划沙，印印泥...都是指笔法，反正笔法的基本核心是中锋用笔，高阶是八面出锋，这个就要看天赋了，天赋好的几年时间就能掌握中锋用笔，做到八面出锋，十年也差不多了。

然后章法，章法在书法中又包括字的摆法和墨法，这个就必须要人指点了，不能瞎练的，你不可能老是在方格里面写字，又不能随便瞎写，有一定的规矩的，比如，高低，错落，大小，聚散，正斜，虚实...墨法大概有五色，干，湿，浓，淡，焦，也要能运用得当才行...

字法就要下功夫了，非多读书不可，一篇书法作品，最忌雷同，笔法雷同还好改，字法雷同就难了，除了要识字，还要会写，并且一个字还要会几种写法，比如《兰亭序》里面的“之”字就有差不多十多种写法，碰到重复的字，你不能老是一种写法的，更不要说还有真，草，隶，篆四种字体，脑袋里面没有几万个汉字，肯定不行的，这个绝对速成不了的。

最后也是最难的，就是境界，一篇字要能上升到一定的高度，光会写，写好也还不够，要能有境界，就像画画一样，一看，你就知道这张画画的是什么，即便简单画几笔墨竹，都能表达出风，晴，雨，露的环境。书法也一样的，你要能通过作品表达不止字面的意思，比如《祭侄稿》表达悲愤，《兰亭序》能让人一看就知道惠风和畅的境界，《寒食帖》的达观情怀，《韭花帖》的安逸状态...要能脱俗，要能雅，要会表达，才有境界，做到这一点，功夫其实都在字外，首先你要是一个情感非常强的人，这一点，就学不来了。

能做到前四点，基本也就入门了，入门的分界点在哪，清楚了吧！

书法学习因教学方法的不同，的确有快慢之别，但不存在分界点。

现在社会上有人为了迎合家长们的急功近利的心情，投其所好，开设所谓的“书法速成班”。从二十八天，一个星期，到现在甚至几个小时！因为我也没有体检过人家的教学，不去评说是否见效。

书法是一门技艺，需要手的运动来驱动毛笔完成书写。因为我们的人手不是专门为写字而生长的，手要做的事情很多很多，它有非常强的灵活性，当我们学习某项技能的时候，手上的肌肉就会对这项技能的肌肉活动产生运动记忆，练习的越多，肌肉活动记记越强，在这项技能的活动越灵巧。当我们停止了这项技能的练习，我们的手部肌肉就会恢复到原因的状态。我们原来学会并熟练掌握的技艺，随着时间的推移，渐渐生疏。

我们且不说有没有速成的书法，就算是有，速成以后还是得不停的练习。这是人体生理的自然规律，谁能学会了一门技艺，便再也不练习还能终身任何时候都可以熟练的应用？既然不能，速成和慢成，都要不停止的练习，还有什么必要分快慢呢？

俗话说，师傅领进门，修行靠个人。书法学习师傅可以传授的东西不多。完全需要个人的悟性。天资聪颖的人，师傅一说便懂，个人又勤奋努力，学习的进步自然就快。天份不足的人，手把手的教，他也悟不出个所以然，学习的进步想快也快不起来。别说速成，慢成也难！

书法之速成，可能指的是掌握基本的笔画和结构规律，也就是能把字写好。严格而言，这样还算不上书法。但是，这又确实是学习书法之基础，如果根基不稳就空谈变化，常常会与真正追求的书法背道而驰。

严格意义上的书法都是慢成的。书法不仅需要掌握笔画、结字、章法和各种变化，还需要有个人的感悟在里面。这也是正是书法这门艺术几千年来一直吸引人的地方。到了书法艺术之高境，笔画或者字只是作者抒发感情的载体，有情志的书家常常笔走龙蛇，尽情挥洒。观者能够通过作品来体会书家当时的心境。这就是艺术带给人的美的感受。就如怀素的《自叙帖》，是书家醉酒时所写，但是笔下尽是豪情，即使本身对书法了解不多的人，也会不自觉地被作品吸引。

当然，说书法慢成，除了因为书家慢慢积累对万事万物的感悟之外，也因为常常只有学好了书法的笔画、结字、章法和变化之后，才能够通过这一载体来表达情志。如果技都未精，就妄谈学书成艺，借书言情，只能是贻笑大方。当今不少“丑书”，一味求怪，而忽略了书法这一载体本身的完整性。没有好的载体，即使有再高雅的情志，也不能够表达出来。所以说，修炼书法作品本身就是一个慢成的过程。

如果硬要说书法的速成和慢成的分界点，那么大概就是结字了。学习结字规则，方法正确，多加临习，则最多半年可以通晓规则，力求字正字稳。结字精熟之后，笔法、墨法、章法、变化则是需要不断学习和领悟了，这个时候，老师是一个方面，天赋也是一个方面了。越是精深处，往往越是需要自己领悟，常常是只能意会不能言传。说来感觉玄妙，但事实又确实是这样。而等到抒发情志，那么就又是另一番百花齐放的景象了。

<2>书法速成与书法慢成的分界点在哪里？

书法初学速成，与创作臻格的分界点，一般在书人的老龄后，人称人书俱老。

因此速成的是书法的基础，慢成的是书法的高境。分界点的划分如此形成的原因，一则书法学习贯穿一生，书艺无止境，学习的过程很长，这个习练感悟的过程是较长的时间，故有了慢成的说法。而速成仅仅是停留在一般性的基础，水平还是低级阶段，并非速成的是丰腴笔墨，

因为笔墨的丰满，是一个人一生的经厉，阅历学识及艺术修养。的综合，笔墨技法是主要的，但是一个书者形成的个性风格，受到自然社会的潜移默化的影响。笔墨的情性，属于后学与禀赋的体现。

不可能就会一撮而就的书法成绩，都是曲折的书写进步。甚而有时候停滞不进，遇到书法瓶颈期。因而学书法是一件久远的习练，一瞬间的水墨挥洒。也就是说一个书家的水平都是经过了艰辛淬炼成钢。

此问题，分解岭，实际是书家的最后书境，一生有蜕化成蝶，一般是到了生命的最后期，或许创作高峰期是中老年时期。属于成熟自己的书法风格时期，达及最高书境，还是人生的后期。称作书人具美。

稳健的书墨，从大雕大饰的书法走出来，进入返朴质的飞跃。

事物发展需要一步步走来的过程，从速成的书墨基础到慢成的书法艺术创作，具有一定的客观规律。不经过岁月的沉淀，写不出具有时代的笔墨，更没有自己的书法风格。

强调速成，实际是一种单一技法的追求，而书墨具有深厚底蕴，才有丰富性，需要慢慢得以锤炼砥砺。

书法不存在速成，,必须经过系统学习，由浅入深，临摹古代名家作品，配合学习近现代名家作品，刻苦练习，找对正确的学习方法，，一步一步提高。

厚重和出处，好的书法再潇洒奔放也是有出处的！