喜欢黄胄类别……自由、生动、变化、充满活力动态的画作。

我会选择绘画类的作品，主要是国画、油画作品。我比较看重作者，我会在功力深厚的中年画家中选择，因为这个群体比较稳定，作品也已成熟，价格也可以接受。

在我的国画收藏里写意、工笔都有。在油画的收藏里，我只收藏写实类作品。

我最喜欢收藏的书画类，是古代著名书法家的印刷品。真的买不起。现代的白送也不要。

说到收藏，大家觉得是有闲钱的富豪玩的。没钱玩什么收藏，是吧。其实不然。无论富贵还是贫穷，都不影响个人对收藏的愿望。有的人收藏甚至不用花钱，或者花很少的钱，便能满足自己的意愿。

藏品并不一定是以收藏等待升值的。还可以是用来观赏、学习的。如我们喜欢书法的人，对古代真迹想都不敢想。而有的真迹，甚至连印刷品都弄不到。比如文征明小楷《琴赋》，就是在网络十分便捷的今天，想得到他完整清晰的高清图片都不能。只有区区六张图片。花钱也买不到《琴赋》的完整图片。

学习书法的人对于书法类的收藏比较挑剔。对当今所谓名家的作品，除了经济价值外，能从中学习的东西不多。他们的东西卖的比古人还贵，在2012年的一个拍卖会上，清代刘墉的一件书法作品，才拍出三万的价格。和如今的一些名人的书法作品价格比起来，还不值一个字的价！

从学习的角度出发，收藏自然是选择水平高的书法作品。以现在的印刷技术印刷出来的仿真书法作品，又可观赏，又可学习。何必真品呢？穷人不懂富人的世界。富人也不懂穷人的世界！

我收藏书画不看名气只看意境，看作者的艺术水平，画面的构图布局、有没有作者自己的创作风格，是不是画照片和把某些画作三五个风格拼在一起的，

如果一幅作品没有作者自己的风格，没有自己独立创意，没有好的境界，那名气再大也是不值得收藏的。

如果想收藏书画类和其他的古玩，那就要知识和经验储备和积累丰富。更要有独到眼光和鉴别能。

如果这些都不储备、那还是要先学习和积累经验。

看了此题，我喜欢收藏连环画，这是因为它给了不少60，70与80后在青少年时代带来了不少欢乐，同时我个人认为更重要的是：它与其它字画类的藏品相比，1.收藏门槛低，费用低廉，2.内容题材丰富，带有时代印记，3.书中图内容绘画表现形式丰富。

现在明清两朝真迹书画费用高昂，而且假货还多，费用不是一般的工薪家庭所能承担得起的，若想捡漏，没有深厚的历史知识，文化底蕴，对绘画者画风的了解和当时的人文背景，一旦轻易入手就会被“打眼”。现代版的水彩画、书法或油画虽然费用便宜，但充其量也只是个墙上高高挂的家庭装饰品，时间一长难免审美疲劳而不得不再更新品。而连环画与它们相比就不具备这些高昂的“学费”，由于当时印发量大，存世量也多，各大古玩与旧货市场到处都有，若想随便当个饭后茶歇的阅读物，最多花个百十元钱就能买很多品相一般的旧连环画，若想入手品相好点作为收藏之用，也就在原来费用的基础上略加了三，四十元即可，老少皆宜。

我们现在阅读的书籍大多是文字占多数，插图偶尔出现，但是连环画是以图片为主，文字为辅，图文并茂的方式向读者展现出一个个生动故事，而且每张图都带有连贯性，故称为连环画，可以说连环画的视觉表达的功能要强于文字满满的书籍，而且连环画中的题材非常丰富，既可以单独成册，又可以形成一个系列，例如《三国演义》就是一个由48本构成系列版的连环画，但随意抽出里面一个人物或者历史事件就能另外单独形成一个连环画，例如《诸葛亮》，《曹操的故事》、《黄巾起义》与《官渡之战》等。除了历史故事外，连环画可以承载着动漫、少儿、民间故事、神话故事与战斗英雄故事等各种内容。另外连环画随着时代的发展也承载着不同的印记，例如六七十年代正好是如火如荼的文化大革命时期，不少连环画的起始页都带有明显毛主席语录摘抄，再例如八十年代全国掀起学习雷锋的热潮，许多关于他的连环画就不断盛行。

众所周知，连环画中的图内容是以不同绘画方式来体现的，而且这种连贯性的描绘对绘画者的功力是一种考验，若其中一页的绘画产生偏差，那很容易影响整篇的质量，“牵一发而动全身”这句话用在连环画创作上不足为怪。

• 例如我们看的系列连环画《中国成语故事》中的《好好先生》里面的绘图方式是以传统的剪纸方式，里面每页里面的人物所用剪纸造型各不相同。
  

• 例如《隋末农民起义》连环画是以素描方式展现出波澜壮阔的战争场面，大家可以发现每个场面的绘画使得作者煞费苦心；
  

• 例如《英雄小八路》连环画是用白描的方式歌颂了少年英雄的英勇事迹；
• 例如《通天河》连环画是用木刻水印的方式单独叙述了西游记中唐僧师徒的一个故事。

除了上述举例外，连环画还可以通过国画、年画、卡通、彩绘与电影等方式展现在大家面前。

总之“萝卜青菜、各有所爱”，我还是喜欢连环画，这是因为它收藏门槛低，费用低、以丰富的绘画形式展现不同的故事内容，以上是我的一些个人分享，谢谢阅读。

得罪了，好像只有一两位说到点子上。

一是有自己独特的风格，或者指的是所谓的创新，但真正有多少创新，并且这创新是否有根基，又得去比对风格史了。

二是看意境，这应该指的是作品的成熟度，反映的是作者的功底和整合能力。

这两个方面可以是相辅相成的。有的老一辈很反对创新这个提法，认为都是入古、打进去，加上自已的气质，自然就有自己的新意。也有很多人觉得看着舒服，自己喜欢就行。关键是，您知道当代能画这样子的有多少人么？

比较何家英的工笔画、王镛的书法，到达那个境界当然是很好的，但是门徒众多，个个都写得点像，先不说有没有创新，就是这么大的供应量，还有意义么？

还有作者问的是门类，个人认为碑帖拓本需要专业理论基础的，不过种类还是看个人兴趣，但还是要区分大众与小众，是否容易变现，是否能做成系列。

收藏其实和影视、体育很相似，塔尖光环闪烁，塔底白骨累累；中间还有一些具有文献价值、欣赏价值和材料价值等等。

啰哩啰嗦，只是为了说要去比层级，否刚可能一文不值。当然拿点零花钱随便买就无所谓了。

说到收藏，乱世黄金盛世古董，当前我们处在百年以来最繁荣的时候，也是一个社会收藏能力的黄金时代。可供收藏的藏品种类也很多，从近年来国内各大拍卖行的拍卖记录可以看出，书画类的藏品是百年内增值最大的收藏品。以齐白石的作品为例，八十年前齐白石生前一幅自己的作品相当于当时一个普通工人月收入的三分之一到二分之一，也就是说一个普通工人一个月有能力购买齐白石的两三幅作品。而现在齐白石的作品最高拍卖记录早已经过亿了，和当时的价格比可见云泥之间不可同日而语。所以说就算是百年前段一张废纸放到现在也是值钱的。好的书画作品之所以能够增值，一是作品本生就出自名家之手，这就保证了作品的质量，二是经过年代的洗礼，具有一定的古文物价值，这就是收藏品能够增值的显著特点。我们收藏作品的时候，如果是古人字画，一定要验明作品的真伪，只有真迹才有价值。如果是当代艺术家的作品，因为作者一般都还健在，能拿到其真迹作品并不难，但是最好是尽量收藏作者的高质量的精品，因为就算是当代作者本人真迹如果不是精品，收藏意义就不大了。我本人青睐于当代有真正实力的艺术家的作品，一个艺术家，首先要有独特的艺术风格和扎实的基本功，还要具备高尚的人格魅力，其作品才能经得起历史的考验。

说到收藏，是一个很深的学问，

尤其是书画的收藏，收藏不代表你直接的拥有，而是这幅作品后边的历史文物等故事。

要收藏，首先要学会鉴定，作为书画作品要对以下几方面的研究:1.宣纸，2.墨色，3.作品的作者及其他的风格。

我主要收藏陕西当代名人作品和民国于右任等作品。

近代杨之光，黄胃，刘文西，刘奎龄等人的东西。清初以前的文人画与书法，只耍功夫到无需款与传承。