书法的进一步提高只能靠个人的悟性。

现在的书法教学只能把你领进门，也就是教教你书法基本技巧，让你知道书法大约是怎么回事！而真正地了解书法，需要你自己在不断临习中反复练习，通过一个有一个彻悟的关口，你才可能达到对书法有所认知的境界。

有人说书法自学是自杀！这样的人，如果你从他学习书法，那就是谋杀，是谋财害命！就凭这浅薄，且贪婪的话语，就可以看得出这人的书法有多么的低劣！

我不反对书法有名师，可是，那是古代的事了，比如，王羲之与王献之，张旭与颜真卿，还有苏轼与米芾！经过名师的点化是可以豁然开朗，通悟成佛的。可是现在没有！对于现在人来说，自己尚未突破到领悟的境界呢，如果去点化别人？

自学书法先是准确的临帖，到了一定程度，为了开阔眼界，打开思路，多作一些体验式的印象临摹。对将来的创作有潜移默化作用。

理解了字帖的精神气质，在精神意态方面相似就行，印象临摹一种是对着帖写，改变每个字的一笔也可，加入其它字帖字的某一局部写法。

一种是背帖印象临摹，背着字帖写，不泥拘于形似，强调在己学过字帖理解基础上的重组、创新。当然写出来的效果要有背临那本字帖的韵味。

王献之《中秋帖》，是他一笔书的代表作，是行草书的经典范本，此帖笔画丰满，行气贯通，转笔多，折笔少。通篇给人以沉着痛快感觉。

个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。图中书法作品为王献之所书《中秋帖》。

进一步提高？说明作者已经有了一定的基础，此时到了瓶颈期了！个人认为，首先是继续坚持！不求贪多，精进练习！进行大量的思考！其次多交流，多看别人的练习。现在的网络多发达啊，可以上头条看看嘛！最后，换一个书体风格相近的字帖练习一下，或许就有了灵感！另外，自学成才的有，太费事，也容易走歪路，最好找老师指点一下！

楼上王先生说得好。

自学，就是不要跟师傅。也不是不学习前人的经验。

打个比方你容易懂的，唱歌，卡啦OK，都会，有几个是音乐培训过的，开始模仿，后来悟出道来，无师自通。我一个朋友是全国著名歌唱家，他悄悄的告诉我，他不识谱。但是他什么歌都唱得好。我推荐他拜师歌舞团团长，心知肚明，纯粹是沾亲带故捞点名气，团长还没有他唱的好。

历代大书法家，没有一个是跟师傅跟出来的，也就是说，大师是没有老师的。

学书法，只有你天生手感好，庞中华之前没有钢笔字帖，好多人天生就写得一手好钢笔字。

学书法，多看前人的字帖，看看人写字，经常思考练习。倒是要多看文学艺术理论，与同道交流，切忌学会一点点，就得意忘形。学书画的飘飘然的特别多，这个不学。

我就是自学写字的，因为画上提款要写字。虽然比不上书法家，反正我卖画他卖字，井水不犯河水。

今天早上写了滕王阁序，你帮我看看，自学的，可不可以上墙？

俊采星驰，四个字变化是有节奏的。

一幅行书，要有一些楷书穿插其中，以正视听。

一幅书法，要大小粗细松紧胖瘦变化。

自学书法个人觉得难度比较大，当然，并不是不能提高和取得大的进步。我谈三点看法：一还是要打好基础，个人认为一定要循序渐进，先从楷书练起，打基础打牢，然后再到行书、草书等。要把楷书写好就要多临帖，掌握临帖的方法，认真分析笔法和结构，查找存在的不足，解决存在的问题。二是在学书遇到瓶颈时，要拓宽学习思路，可以结交一些书友，多交流学习体会，达到共同提高的目的。还可以创作些作品，甚至参加一些书画杂志投稿活动，或者换一种书体进行学习，以提高趣味性。三是要用好学习载体。以前我是通过订阅钢笔书法和中国书法杂志来自学，现在网络发达了，我现在就喜欢通过今日头条来学习，今日头条上有很多书法高手，可以看别人是怎么学习书法的，结合自己的学书习惯加以改进，学习别人好的用笔方法和创作技巧，以达到提升自我的目的。

自学书法提高的方法，是要学会利用网络的便捷，观看自己无法悟解或一时半会难以理解的笔法。这对解决自己想要得到的目标非常有用。

我们过去学习书法，因为没有现代信息的便利，完全要靠自己去摸索。所以七八十年代的书法学习入门期非常漫长。一开始的方法不对，所有的努力都是在做无用功。而现在很多人的进步非常神速，许多年青人的传统笔法超乎大家的想象。

普遍的认为是，书法家越老越精妙。事实上现在的书法状况是，老书法家的传统功底远远不及中青年群体。这是因为老一辈的书法家所处的学习期间，采用的所谓"正确笔法”非常不正确。学习周期超长，用错误的方法绕了一大圈，结果是除了练成了一手展览体外，对传统笔法的庙门都没有碰到。而中青年学习的能力和接受互联网传播方面有较大的优势。只要网络上有好的书法教学视频，马上就能利用学习，迅速提高自己的书法水平。

所以你要提高自己的书法水平，首先要知道高水平的书法是什么样。有了目标才能向着这个目标努力。

自学书法临摹王羲之的《黄庭坚》和苏东坡的《黄州寒食帖》

是进一步提高的较好方法。

学习书法迷茫，@求泉斋书法 告诉你如何不迷茫。

《刻意练习——如何从新手到大师》

先摘录几段话：

●杰出不是一种天赋，而是一种技巧；这种技巧，你我都可以掌握。

●练习就是不断重复吗？不是。不断重复只是“天真的练习”，无法带来进步。“正确的练习”需要好导师、有目标、有反馈……

●一旦某个人的表现达到了“可接受”的水平，并且可以做到自动化，那么再多“练习”几年，也不会有什么进步，而且会缓慢退化。有目的的练习则更加有效。

笔法很重要

我以前自学书法时，练到一定程度，怎么练都那样了，没有进步，好像被顶在天花板上，到顶了，上不去了。那时候只觉得自己没有天赋。后来跟随老师柳培琪先生学习了正确的笔法，才知道自己以前根本没有入门。而且发现没有顶，可以不断往上，越学越觉得深不可测，真的是艺无止境。所以方法技巧其实很重要。

任何技艺都分为技与艺两个层面，光懂技术固然成不了艺术家，但不懂技术我们可能无法入门。

先别在乎是否有天赋

刚开始教书法时，这位同学对于结构的把握能力强，那位同学弱，我就觉得这位同学有天赋，那位同学天赋差点。但时间拉长，四、五年下来，我发现花了相同工夫的，基本上水平都差不多，“天赋”的影响已经微乎其微了。而且有“天赋”的同学还会落后，为什么呢？因为有“天赋”的，往往很难踏实下来，三天打鱼两天晒网，甚至放弃。

所以这与其说是天赋，不如说是聪明。聪明固然好，但如果没有踏实做依托，毋宁说是有害的。所谓聪明反被聪明误。龟兔赛跑的故事，生活中也常常上演。

我们常说，天才是百分之九十九的汗水，加百分之一的天赋。就是说先得有百分之九十九的努力，才有资格去谈天赋。

学书与教书的过程，也在改变我的人生观。所以，不要以没有天赋否定自己，只要方法得当，都是可以训练出来的。

练习不是简单重复

那么即使笔法对了，只要坚持练习，就一定会有进步吗？答案也是不一定。我们一直坚持练习，是会不断熟练，但熟练到一定程度，如果只是简单的重复，就只会停留在某一层次，没有提升。想再上层次，就要提升难度，比如练难度更高的碑帖；用难度更高的纸笔，生宣，羊毫；用难度更高的姿势，由坐着变为站着练，由肘放着变为悬肘练；章法难度增大，由格子变为空白的纸，由小尺幅变为大尺幅等等。

这就是所谓的跳出“舒适区”，实际上是在不断拔高我们的极限。当然难度最好是高出一点，我们稍微努力一下就能够得着，如果高出太多，人也容易倦怠，容易放弃。

最早我和同学们开玩笑说，听说米芾是悬肘写小楷的，我们同学如果能悬肘写小楷，不想成大家都难。去年有几个月，丽丽同学特地悬肘练习小楷。当然这个过程是非常煎熬的，刚开始手抖、憋气、浑身肌肉酸痛等等，需要强大的意志力去支撑。但几个月训练完，再放下手臂写，就觉得功力大涨、轻松很多。

老师柳培琪先生常对我们讲，练字不累，工夫白费。就是这个道理。有朋友可能会说，古人写字应该是很轻松的。说得没错，但古人从小是怎么练的，我们想过没有？假如十岁开始练习，到三十岁也二十年的功夫了，况且平时还比我们写得多。我们现在没练几年就讲，要出帖，要自由挥洒，要有个人风格，未免太着急了些。

我们还要把练和写分开来看，练习是一个积累、增长的过程，慢一点累一点好；而写就是把平时所学自然发挥出来，比如写一副春联，写一封信。平时积累的功夫越深，发挥的那一刻越轻松。所谓台上十分钟，台下十年功，一样的道理。

要有好导师，彼此反馈

“刻意练习”还有重要的一点，就是书中提到的，需要好导师、有目标、有反馈。老师给学生布置训练作业，彼此反馈。作为一位好老师，对学生的要求要有针对性，是对方目前最需要解决的问题，而不是漫无边际地随便说。比如一位同学刚学了两个月，还在训练笔法的阶段，老师点评：结构松散、章法凌乱、气韵不畅。说得对吗？都对。但是对学生合适吗？目前他能解决吗？不合适，说得再对，也成了错的。

而学生呢，也不能漫无目的地乱学，什么都写。俗话说，路要一步一步走，饭要一口一口吃；欲速则不达，贪多嚼不烂。要明确目前这个阶段主要解决什么问题，根据老师的要求针对性地训练，然后将训练成果反馈给老师，老师觉得目标达到，再提更高的要求，若没达到，继续保持练习。学生在训练过程中，有很多疑虑或者思考，都需要老师来证实对不对，合不合适。

所以真正有效的训练，不会太轻松，也不能太随性。有点像人生，痛并快乐着。一旦经过艰苦训练，进步一大截，跃上一个台阶，成就感也很大

练习书法确实很难。孙过庭说“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。”，意思就是对于少年和成年人学习书法的方法是有不同的特点。而造成这种区别的原因是认知能力的区别，还有人们的肌肉生理特征等等复杂的因素。

书法的审美不仅仅是形式美，作品整体表现出来的艺术性是更高级的审美。而要认识到这些不同层次的美，不但需要书法学习的实践，也需要对好的作品的不断学习和理解，所谓“师古人”。

书法大框架上又分为正体和草体，草体的线条基础来自于正体的不断修炼，但是草体的线条又有不同于正体的转法和字型特点，应该说是一个完全独立的系统，要在正体有一定基础之后独立练习。

不论怎么说，临帖都是练习书法和提高自己的不变法门，中国书法留下来的优秀碑帖，完全足够我们择善而从。

“题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。”——孙过庭《书谱》。

自学书法可以让生活多一种娱乐！如果认真临古代字贴三年，五年十年之后慢慢能感悟一些神奇的线条！如果想进步需要长年累月练习，楷书想写的好，篆书和草书一定要多多练习，草书可以让线条灵动，篆书可以让线条有筋骨！练习毛笔字可以使心情愉悦！一起加油练习吧！