对于这个问题不仅普通人迷茫，爱好者迷茫，专家也迷茫啊！

你可以从中书协大咖的评书标准看得出，中书协的标准是什么？以传统书法大家做标准，看作品是否符合传统书法大家！然后呢，还有一个标准是是否有写自己的书法！没有自己的东西不成！没有创新不成！

那么！我要问到底是写传统呢？还是写自我呢？写传统呢！你说没有自我，写自我的严重脱离传统！这样的标准是标准吗？这样的标准谁能看得懂呢？恐怕只有自己能看的懂吧！或许除了自己，别人也没有看懂的必要！

书法有标准！书法的基本功需要标准，笔划与线条有标准，提按有，笔力也有，断与连有，虚与实也有！掌握了书法的标准，就没有必要依靠什么是否合乎书法大家的套路。再者说，你们所说的是否符合书法大家，你自己知道吗？什么样算是符合，什么样没有符合，你自己知道吗？

说到底是这些所谓的大咖自己也没有底气，你自己都不知道书法应该如何写！或者是只知道一点点如何写的套路，其余的都是懵懂！

不要拿那种世人皆醉我独醒的高姿态！那种高傲需要底气，至少你没有！你的书法里提按还很低级，你的书法笔力也虚浮，你还没理解到断与连，更没有通彻虚与实！那么你凭什么高傲啊？

书圣王羲之的书法大家都能看懂一些，米芾与王铎大家也能看懂一些，凭什么您的大家都看不懂啊？说到底是这些大家基本功深厚，即使是把书法理解至无人能懂的境界，人们还能理解他们深厚的基本功！您的呢？除了写到让自己都不知所云，还有什么？我的理解是只有虚弱，虚浮，还有玄虚！

书法是一门高雅的艺术，它蕴含着不同的风格，不同的体材，个中达者追求一种时尚风格的变化，引人注目，想抓住读者的观止，去达到自己想要的，不去重视艺术给人们带来什么样的感受，所以很难辩认。

还有一种高层次的书体，草书是很难辨认的，如果不撑握草书笔法的规范是很难把这幅作读懂，书画是艺术的高品，是美的升华，是精神生活的提升，所以創作者应该从欣赏者的品味角度去发挥自身的才气。个人认为一幅的书法作品，应尽显一种高逸出尘，沉寂箫疏，清丽静谧的美感。

实质上，都看懂了，问题是能看懂多少？这才是最关键的问题。

"写字是书法，雅俗多重天。"

这是一个既简单而又复杂的问题。

很正常，一般人只看得懂揩书和行书，草书就不行了，他就提出，你写外文吗？说实话，草书没有入门者，确是认不到，就连我们很多写毛字行家，也要动一动头脑，还要对所写内客很熟，才认得完。因草书有草书规定和写法，你不按规定写，乱了章法，那就不叫标准草书，而叫我字体，只有自己才认得。写草书很难，没有十年对墙练字的功夫，是练不好的，而且还要每天起码3到5小时练字时间，同时还要楷书行书的基本功，转笔收笔回笔的很多功夫才练得成，真是，联海行舟，无勇气必然后退。墨山探经，失恒心休想攀登。正如我与一个同事所说，练字成功，比你办一个厂的时间都还長。：

当今书法缘何很多人既看不懂亦欣赏不了？

答曰:

取法乎下走歪道，

抛弃传统入邪门。

现代江湖乱涂鸦，

流行书风炒作频。

追名逐利硬标榜，

名至实归无几人。

透支人品搞个展，

江湖杂耍超恶心。

未有风骨无艺境，

自吹自擂是神品。

净化书坛归传统，

书法切勿转基因！

我们都知道书法的技法层面有三个要素，这三个要素是我们老生常谈的三个方面，即笔法、结构和章法。章法是这三个要素中最后一个要素，这样的排序是按照初学者学习书法的角度而言的。

即，初学者首先要学笔法，把笔法学到手之后，再着手学习结构，最后，再学习章法。从书法的层次角度来说，笔法和结构是从单个字的角度来处理书法中的造型问题，章法则是上升到了字与字、行与行的维度上。

因此，对于初学书法的人而言，笔画问题是首先要学习解决的问题。但是笔画的学习绝对不是靠单独的笔画练习就可以掌握的，而是需要把这一笔画安排在具体的某一个字里面，通过字的学习，来间接的学习笔画。

因此，这个时候我们选择字例，就要选择那些笔画比较少、结构比较简单的字来进行临摹学习，效果会比较好。

之所以要选择笔画少的字来学习，其道理还在于笔画少的字特别锻炼笔画。假设每一个汉字的“能量”都是均衡的，那就意味着，在笔画少的字中，它们每一个笔画要分担的能量也是最多的，相反的，笔画多的字，每一个笔画要分担的能量也是最小的。初学书法的人只有多写这些笔画“能量”多的字，才能锻炼笔画的书写能力，打下坚实的基础。

从欣赏者欣赏书法作品的角度而言，顺序则完全相反，对于欣赏者来说，他们所关注的重点首先是在章法上，章法布局是第一印象，是比较关键的整体感知。

接着是结构，这个时候就会深入到某一个字如何，其结构搭配如何，笔画布局安排是否合理等问题上。

最后才是笔法，笔法是最后关注的内容。这实际上也和中华民族千百年来形成的思维习惯有很大关系。我们观察一个事物，并不擅长以小见大，而是从大处着手，最后落实到细节问题上。因此，对于一幅书法作品的欣赏来说，自然也是这样。

其实这一点也可以用小楷作为范例来论述这件事情。对于小楷和其他楷书作品来说，最主要的区别在于字形大小上的区别。写过小楷的人都知道，写一个小楷字是很简单的，但是写好一篇小楷就难了。

原因就在于小楷一个字写起来不难，但是写两个字、三个字、四个字，几千个字，这个时候关系到字与字之间的安排布局等问题了。所以小楷真正的难点在于章法上。

而章法才是小楷的生命力。我们还可以看到很多小楷作品，单个字看起来并不好看，但是一旦写成长卷，写多了，气势自然就上来了。

唐代孙过庭曾经在《书谱》中说过一句话：

任笔为体，聚墨成形。

实际上，就是说的这个道理。虽然当时孙过庭是在批评这种行为，但是用来解释小楷作品还是比较贴切的。很多书法作品也是靠“章法”上的巧妙安排布局，遮盖住了他们单个字的丑。

总之，对于初学书法的人来说，笔法无疑是最重要的，因为只有攻克了笔法，书法的学习才能算是入门。但是当我们在进行作品的学习，要上升到作品的书写这一阶段的时候，笔法则是次要的东西，章法占据了绝对重要的地位。

因为涉及到艺术作品，它就必然关涉到一个很棘手的问题，即书法作品必须要有一个欣赏的对象，即欣赏书法的人，如果我们按照上面，对于欣赏者来说比较重要的因素来排序的话，章法绝对是第一位。

书法是心灵的泄露，书法是性格的外延，书法是美的表现。性格内向，比较正统的人，一般都爱写正书，如篆.隶楷书，而性格狂放不羁的人，都以写草书，行草为主。

按现行的规则，写正书类以繁体字为主，而有些人爱用异体字，尤其隶书类异体字最多，所以一般人就看不懂了。草，行草就更不用说，绝大多数人都不认识。而现在有些书法，故弄玄虚，把草书写的玄而又玄，专业人士未必能认得。

如果要认识书法作品的字，还是要教育人们多学习古代文学，如诗词，歌赋。能了解一些，能认识一半，也参祥下去了。再建议书法家们，学学白居易，为老百姓着想，不要故弄玄虚，作品以人们熟悉的诗词为主，让广大群众能认识，能欣赏。

这个问题很好理解。因为书法属于艺术范畴，不是《新华字典》，更不是识字课本。而毛笔字却是一种实实在在的传递信息的方式，为广大的读书人和大众耳熟能详。毛笔字只是要求写周正了，能为大众所识，能了解书写人所想向人们传递的信息。所以当代的许多公告，通知，佈告都用正楷书写。包括国书！从来没有人用狂草来发布文告，因为许多人着不懂。至于大篆小箓，乃至隶书行草，则更没有必要人人能看明白。以至闹出了许多好事者去挑古碑帖和牌匾中的所谓错别字的笑话！书法作品，除了传递信息，更重要的是能宣泻情感，表达书者的喜怒哀乐。能看懂书法作品，需要做许多的功课。如读帖，识碑，看很多的书法作品。譬如匾额，扇面，手卷，条幅，对联等。这些并不是作为读书人的必修课。只是茶余饭后的精神享受而已。

<2>为什么一些人看不懂书法？

话说欣赏书法懂得人看门道，不懂的人看热闹，和很多事情一样，只有经历过才能有资格评价。

所谓看不懂书法，分两个层面的解释。

第一个就是看外表，这个当然大多数人都可以看，看什么呢？就是看整齐工整不，看漂亮不，看有没有错字，这是简单的欣赏书法，也是欣赏书法的第一道工序，欣赏了外表的样子后，懂书法的人就会慢慢欣赏笔法，章法等更多深入的问题，而不懂书法的人也就没有接下来的动作了，就此打住了。

第二个就是看内涵了，懂书法的人会慢慢研究此人书法的笔法，是学习颜真卿呢？还是学习赵孟頫的，懂的人毕竟学过，也了解过，所以一看就知道是谁的风格，其次就是看此人学习的好不好，通过推演，就知道写这书法的人从那起笔，收笔姿势等都会一目了然，可以说是情景再现。

我不懂！我是文盲，只会写诗写字，我大醉都把字写得规范。书法，只有那些中书协的人懂。