不管有没有郭德纲，主流相声团体如果改为自负盈亏，他们全部的人员一个都养活不了自己，从前、现在、将来都是。

在郭德纲走红之前，中国的传统相声已经一片哀嚎。本来有很多人从小出生于相声世家，喜欢说相声，但却没地方说，赚不到钱，只得改行，要不然孙越也不会去动物园养大象。

后来，孙越因为认识了郭德纲，有机会进德云社继续说相声，才改变了命运。

那时候，即使是体制内的相声演员，有工资拿，但他们也没有说相声的地方了。没有笑点，没有好的相声演员，观众不喜欢看。加上没市场，慢慢没有了传承，老祖宗留下来的这门手艺快要失传了。

主流相声演员毫无奋斗之心，完全就是混日子，从来没想过为相声做贡献。而这帮人到今天仍然和以前一样的心态，如果让他们自负盈亏，他们很快会饿死的。功夫不行，还不认真，就不会有市场。

郭德纲走红以后，相声界才有了主流和非主流之分。主流相声就是拿着体制内工资，过一天算一天的所谓著名相声演员，而非主流就是郭德纲带领的德云社，完全草根班子，自负盈亏，没人发工资。

郭德纲是自己卖票吃饭的，所以他表演很卖力，才会创造一些比较俗的段子来迎合观众的需求，但有笑点也有卖点，观众喜欢。所以他越来越火，商演很有市场。

而主流相声就不一样了，他们始终不求上进，风格又不改变，只是为了完成任务，说一些歌颂类型的相声，远远脱离了民众，所以一直不受欢迎，更没有市场。

现在的年轻人纷纷喜欢相声，就是因为德云社，听相声只听他们的。尽管相声很火，实际上是一种虚假繁荣，因为德云社没有竞争对手。虽有一些其他民间团体兴起，但他们比德云社差的太远，很多人到今天仍然养活不了自己。

而主流相声也有在搞巡演，但他们都是政府补贴的，靠自己一张票都卖不出去。

前段时间，某京剧院的院长就爆料，现在国内的京剧院，没有那一个不靠政府补贴能养活得了自己。唱戏和相声都是相通的，相声也一样。

目前看着德云社的商演门票卖的很火爆，但让那些主流演员随便拉一个人出来开专场，绝对开不起来。所以那帮人才死皮赖脸待在体制内，不敢出来，因为他们怕丢饭碗。

主流相声演员明明比不过郭德纲，却又不甘心，一直在想办法打压他。最近德云社的几场风波就能看出来，郭德纲抢了某些人的饭碗和江湖地位了。

但是，德云社是民心所向，别人越打压，德云社越火，观众越支持。从此以后，苗阜、姜昆等人名声扫地，包括那些所谓的京剧名家，他们更不会有市场。

苗阜带领的青曲社，接下来的生存都是一个难题，实在太招人反感。

主流相声演员心理太阴暗，拿着纳税人的血汗钱，不干正经事，还欺负别人，迟早有一天会被淘汰掉。只有郭德纲这样的，真正把观众当衣食父母的，才能长久发展下去。

主流相声演员改为自负盈亏，能否养活自己？那就看他们可不可以吃苦受累，因为拿工资的日子很舒服，不用考虑吃饭穿衣等问题，而且还很高冷，见不得民间艺人们那麽拼命。

关键在于自身利益问题，有一天必须这样的新政实施，他们也就认头：不拼怎么养家糊口？主流的生活是这样，演出归演出额外有补贴，工资是工资，有级别的还有级别补贴（而且不低）。

吃惯了公家饭的人一但失去这些待遇，估计都得抓瞎，再加上平时不考核业务，有的没的、挣的钱一分也不少，一但失去所有国家给的津贴，只能喝西北风，要不然学习一下德云社自给自足试试。

想惯了清福鸿福怎么愿意自食其力？这就是为什么主流界对于业务不用钻研，成绩也不突出的原因之一。回答：够呛……离开现成的白拿工资的日子，就是靠自己养的活自己，凭借没点真本事，也养不活他的家人！

（图片来源网络）

这种事儿发生过，上世纪八十年代末，体制内的演出团体举步维艰，濒临灭亡，别说自负盈亏了，能活着就不错了，大量的体制内演员要么改行，要么停薪留职，而民间却是风生水起，甚至出现演员个体户，“走穴”就是那个时候兴起的，很多体制内演员也参与其中，但曲协包括相声演员，基本就是在单位里窝着，找不到自己的位置，本事也差，也不会去找市场，由此开始衰落。进入本世纪，经济形势越来越好，演艺市场开始回暖，很多经历过市场锻炼的演员又回到了体制内，迎来了爆发，但是相声、曲艺基本上没落了，直到德云社的出现，市场才慢慢有了起色，不过，主流相声团体马上就开始蹭流量，挑事非，乱搅合，以名门正派自居，又拉又打，谋生的本事没有，捣乱一门灵，所以，让主流相声团体自负盈亏，没这可能，只能像寄生虫一样生存，没有谋生的本事，因为这是他们的传统

其实，在德云社之前，压根就没有什么主流和非主流之分，大家印象里的相声演员比侯耀文、石富宽、姜昆、戴志成等，每一个都是那么的才华横溢。我们普通老百姓对他们的出口成章简直到了膜拜的境地。

后来，郭德纲的出现改变了这一格局，也是这个时候，我们才发现，原来相声还可以这样说。于是，曾经膜拜姜昆等人的相声爱好者们，调转风向，开始成为郭德纲的忠实追随者。

没有对比，就没有伤害，郭德纲的出类拔萃把曾经风靡一时的那些相声演员对比的相形见绌。

于是就有人说，如果把主流相声演员放到市场上自负盈亏，他们能养活自己吗？

答案是：一定能！

活在世上的每个人，都得有养活自己的本事，要不然，连基本的生活都保障不了，何谈其他？说相声的自然也不能例外。

说到相声，早年间，所有的相声演员应该都是大家口中的主流演员，大家凭本事进入到体制内，每个人都有着雄心壮志，用自己熟悉的相声艺术实现着自己的雄心壮志。

他们曾经也是多才多艺的，比如苗阜，当年一部《满腹经纶》艳惊四座，为他在相声界扬名立万打下了基础，他也因此顺利进入体制内。

然而，从此之后，苗阜似乎再也没有拿的出手的作品出现了。像苗阜这样的曾经才华横溢，后期逐渐平庸的演员，太多了。

究其原因，很多人说，是因为他们走了“旱涝保收”的保障，不管他们是否有新作品出现，不管他们是否努力创作演出，他们都有饭吃，而且还能吃得饱饱的。

现在看来，生于忧患死于安乐，在相声行业也很适用。当一个人没有了忧患意识，当一个人是不是努力工作，都能吃香的喝辣的，甚至有体面的社会地位的时候，这个人还努力干什么？

但是，一旦“忧患”来临的时候，比如，让所谓的主流团体变成和德云社一样的自负盈亏的民间团体，让市场去检验他们，不好好干就要饿肚子的时候，他们还不使出看家本领？

郭德纲有本事、有能耐是人所共知的事实，还有一个事实是，他的本事和能耐都是被生活“逼”的！如果他不努力，如果他没有满腹经纶，他就无法在人才济济的相声界立足，更别提把德云社经营得红红火火，也更别提捧红一众弟子们了。

郭德纲不提高自己的修为没有办法，不好好干就没有饭吃。反之，如果他不演出也有钱，不创作也能体面的生存，他何至于像今天这样整日忙忙碌碌，还要防着背后射来的“冷箭”。

人人都有养活自己的本事，何况那些“满腹经纶”的相声演员？只是所处境地不同，在温室里的吃饱等饿，自负盈亏的必须使出浑身解数而已。

这是个体制问题，与国情有关，归属于意识形态，是一个值得研讨的问题。

如果全部自负盈亏，推向市场，不光是相声、曲艺这个专业，就是现在所有的文艺团体，都会难以生存。

一 我们的文艺节目，是不是只有经济价值这样的商品属性

新中国成立以来，处于社会主义革命和建设需要，在多个领域进行了公私合营，文艺也是其中之一。（注: 我朋友的父亲，旧社会一直就是吹唢呐的鼓匠，靠服务城镇红白喜事为生，50年代这个班子的鼓手，都进入晋剧团参加了工作）。全国各地的戏曲班子，曲艺班子，民间艺人，文学家，美术家，表演艺术家等等，大都走进了专业对口的文艺团体。从中央到地方，成立了各级艺术剧院，艺术团，交响乐团，军乐团，文工团，有京剧，梆子，晋剧，黄梅，越剧，豫剧，粤剧，花鼓戏，歌舞等等，又办起了各级艺术院校，音乐学院，戏曲学院等教育机构。这些艺术院团，在不同的历史时期，在二为方向，双百方针的指引下，发挥了重要的宣传教育作用。国家设置这么多机构，应该是从大局着眼，从中国特色的社会主义文化考虑的。不能把它列为简单的只追求经济效益，谋生、生存去考虑。毕竟我们的文艺团体，艺术工作者，艺术教育工作者、艺术作品，不同于艺人、匠人、也不等同商品或生活用品。

二 如果光是为了生存，赚钱，养家糊口，多数人也许不会选择这种行业了。

有一个家喻户晓的称谓，叫人类灵魂的工程师，说的一定不是生意人。鲁迅本来是学医的，救死扶伤，说实话，这个行业既能救人，又能赚钱，在特定的历史时期，他偏偏做出了弃医从文的重大决定，我认为他一定不只是为了养家糊口吧。

我想这个例子，也能回答当时医病重要？还是医心重要？

如果非要用经济价值，是否赚钱来衡量文艺的价值，文艺也就彻底被糟蹋了，被庸俗了。一个民族五千年的灿烂文化，究竟值多少钱，唐诗宋词值多少钱，《红楼梦》值多少钱，《我和我的祖国》《我爱你中国》值多少钱，《梁祝》值多少钱。清代曹雪芹，为了创作红楼梦，一把辛酸泪，举家食粥酒常赊，就是当初卖书稿，也没人要，卖不过一碗粥。《平凡的世界》作者路遥，获得了茅盾文学奖，却没路费去领奖，难道他们就算不上中华民族伟大的艺术家了吗。

目前依然存在的各类体制内的文艺团体，如果靠买票为生，自负盈亏，多数都会撑不的住，这与艺术水平不成正比。

过去侯宝林大师有个相声，叫《改行》，说的是好多艺人都改行了，有唱京剧的，唱大鼓的，有的去卖菜，卖西瓜，卖煎饼果子去了，是对艺术的最大讽刺，我想大家都记忆犹新吧。

三 时代不同了，在市场经济大潮的影响下，在外来文化的冲击下，在网络媒体的导向下，一些人的价值观正在发生变化，一些优秀的传统文化也阶段性的萧条了。戏曲，曲艺等种类，也逐步变成非物质文化遗产了

但不能说，这些艺术就过时了，就眼瞅着被淘汰了，被消亡。既然是民族艺术瑰宝，就应该得到国家的大力扶持。

这就像科学的意义，经典的意义，教育的意义，不应该拿经济价值去衡量，一个国家的民族文化，延续几代的艺术品种，也不能拿赚钱来衡量。同样，一个非物质文化遗产的传承人，也不能拿赚钱多少来衡量他的价值。

国家各级表演艺术团体（所谓体制内）的文艺工作者，在各个阶段都在意识形态领域，潜移默化的引导正能量，鼓舞人心，凝聚正能量等方面，发挥了重大作用，有些作品至今耳熟能详，余音绕梁。

以相声为例：《似曾相识的人》马三立《宇宙牌香烟》马季《郝市长》师胜杰《喇叭声声》常宝华《不正之风》高英培《如此照相》姜昆 …………

应该说，这些作品无论思想性，艺术性，表演水平，还是非常高的。只不过这么多年，都是国家培养的艺术家，都是人民艺术为人民，一直免费为人民服务的，像内蒙古大草原的乌兰牧骑，常年为城镇农村牧区演出，从未收过一分钱。

”商演”是近年来出现的，前几年还叫”走穴”，肯定不是一个好词儿！

什么时候表演团体要靠卖票维持生存，那是文艺改革的事儿。即便是推向市场了，一定会保留各类艺术的经典艺术家和精品艺术，不会以票房论高低

一个伟大的国家，辉煌灿烂的民族艺术瑰宝，对世界文化产生的影响和贡献，永远是无价的！

野骆驼